淺談條屏聯墨藝術及其價值

●孫良蔭

（710032 西安市景觀路1 號東尚小區17 號樓10901 信箱）

『對稱美』， 是中華民族審美觀的核心。筆者在這個理念的指引下，十多年前開始了對玻璃對聯的研究和創作。通過對自然景色的描寫， 來表現季節的特點，創作出了《四季歌》一組四副玻璃對聯，按四條屏的形式進行了裝裱，在參展中受到了好評。觀者感到四條屏聯墨藝術形式很新穎，較為稀罕。現今社會發展很快，老百姓的生活水平日益提高，高雅的文化藝術品進入家庭，已成為時尚。那么，如何創作條屏對聯，怎樣借用屏風這個平臺，很好地展示楹聯書法，或者說如何將條屏、楹聯和書法這三種藝術有機結合起來，融為一種藝術，亦是當代楹聯家和書法家的新課題。

一、何謂條屏聯墨藝術

『屏』，這個字（詞），在《新華字典》和《現代漢語詞典》中曰： 『屏，即屏風。是在室內用來擋風或隔斷視線的工具。』『一般是用木頭或竹子做成框子，蒙上布或綢子叫屏風。』有單扇或多扇的。通常有四、六、八、十扇，最多有十六扇相連接。可折疊，可落地，也可懸掛。能移動很方便，也有多扇圍起來的。

隨著生產的發展， 社會文明程度逐步提高，字畫詩詞登上了屏風。如常見的四條屏，六條屏，多以詩歌、名言、花木、蟲鳥、山水等為內容，統稱字畫屏。書寫對聯的很少見。用毛筆書寫出來的對聯（雅稱楹聯）叫楹聯書法，簡稱聯墨。

屏風在三千年前的周就以天子專用器具出現，作為名位和權力的象征。經過不斷的演變，屏風作為防風、隔斷、遮隱的用途，并且起到點綴環境和美化空間的功效，所以經久不衰流傳至今， 并衍生出多種表現形式。當今屏風主要分圍屏、座屏、掛屏、桌屏等形式， 其中大型屏風能展示出那種高貴的氣勢，是客廳、大廳、會議室、辦公室的首選。它可以根據需要自由擺放移動，與室內環境相互輝映。以往屏風主要起分隔空間的作用，而更強調屏風裝飾性的一面，既需要營造出『隔而不離』的效果，又強調其本身的藝術效果。它融實用性、欣賞性于一體，既有實用價值，又賦予屏風以新的美學內涵， 絕對是極具漢族傳統特色的手工藝精品。

起初我們先祖的家具陳設是非常簡潔的，隨著社會的發展，人們的物質生活逐漸豐富起來， 而審美觀念也發生了巨大的變化。于是， 家具中的屏風制作也應運而生了。最早大多放在床后或床側，后逐漸由固定的發展為活動的， 式樣和功能也不斷出現了各種變化。屏風的誕生，開始是專門設計于皇帝寶座后面的，稱為『斧鉞』。它以木為框，上裱絳帛，畫了斧鉞，成了帝王權力的象征。《史記》中也記載：『天子當屏而立』。經過一段漫長時間的發展，屏風開始普及到民間，走進了尋常百姓家，成了古人室內裝飾的重要組成部分。屏風多為宮廷貴族使用。現代社會發生了很大的變革，屏風被廣泛采用。在北京人民大會堂的大小會議廳中用的很多。在西安的人民大廈、鐘鼓樓、西安賓館、西安飯莊等處均有屏風的應用。在不少的百姓家庭中，也有條屏字畫的出現，引起了社會的廣泛關注。對聯，是中華民族獨有的文學藝術，有人稱是『詩中詩』。在幅式方面也是多種多樣，除常見的兩行幅式和龍門幅式外，還有三柱幅式、門扇幅式等。由于條屏楹聯的出現，新添了條屏聯墨幅式。從前面所述，提到了楹聯（對聯）、書法和楹聯書法三個藝術概念，它們關系非常密切又有各自獨立的個性特征。

二、條屏聯墨藝術的個性

研究條屏聯墨，重點是研究聯墨。山東省楹聯家協會主席、中國楹聯學會副會長高寶慶先生所著《楹聯書法學概論》，是當今較為系統的楹聯書法學理論專著。北京大學教授、中國楹聯學會原副會長谷向陽先生，認為這部專著的出現『從而開創了一門獨立的學科』。書中說：『楹聯書法學指的是， 如何把作為楹聯文學的聯語，用書法藝術去完美表達的理論科學。』『楹聯書法學是一門綜合型的藝術門類』，『聯墨合璧是楹聯發展的最高境界』。

《楹聯書法學概論》確實是一本好書。筆者曾通讀、精讀多遍，受益匪淺。回顧自己多年的創作經驗， 覺察到創作出一副對聯， 只是在報刊上印刷出來沒有真正的意義。只有通過書法表達出來，才能充分展示風采，發揮其功能。書法屬視覺藝術，楹聯屬感覺藝術。這兩種藝術究竟如何結合？通過什么把兩種藝術融合成『璧』聯墨藝術具有哪些個性特征。這是研究條屏聯墨時，首先要弄明白的幾個問題。

(一)對聯是文學藝術

有句俗話說的好，『凡是藝術的東西都是有情感的。』《中國楹聯報》的報頭上有一副名聯，曰：

對地對天，天地有情皆可對；

聯今聯古，古今無事不成聯。

說得多好啊！ 運用對聯可以描寫世間萬物，一切人和事，抒發各種各樣的情感，形成了各種類型的對聯。人有七情六欲，『七情』指喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲等七種感情； 『六欲』指眼（見欲）、身（觸欲）、耳（聽欲）、意（意欲）、鼻（番欲）、舌（味欲）的欲望。泛指人的思想感情和欲望。作為對聯來說表達褒義的占絕大多數， 貶義的占極少數。大致可分為以下幾個類別：

1、喜慶歡樂情感類。包括節日聯、慶典聯、婚嫁聯、祝賀聯、詠嘆聯、生意聯、趣味聯、 喬遷聯等。

2、沉痛悲哀情感類。包括哀挽聯、墓園陵園聯、紀念聯等。

3、抒情類。包括風景名勝聯、寺廟道觀聯、題贈聯、書齋聯、廳堂聯等。

4、修身立志情感類。包括修身聯、勵志聯、養生聯、格言聯、學府聯等。

5、冷嘲熱諷情感類。這類對聯多為貶義。用嘲諷語言無情鞭撻社會或某人的丑惡現象，去啟迪人們。如民國十八年，關中大旱， 民不聊生， 陜西省督軍要過七十大壽，聽完長安縣一農民送的『賀壽』聯，當場非命歸天。從這個故事可以顯示出對聯的功能之大，能感動人亦可氣死人。對聯是筆桿子亦是槍桿子。

(二)書體的情感

1、楷書：具有莊重、嚴肅、端正、敬重、仰慕、深沉、穩重等情感。

2、行書：具有歡快、熱烈、靈動、活潑、隨意、流暢、敏捷、自然、瀟灑等情感。

3、草書：具有豁達、高遠、豪放、寬闊、灑脫等情感。

4、篆隸體：具有高雅、敬仰、穩妥、堅強、實在、老成等情感。

(三)墨色的情感

1、濃墨：具有渾厚、淳樸、大氣、清秀等情感。

2、枯（燥）墨：具有剛健、老辣、蒼勁、沉著等情感。

3、淡（潤）墨：具有溫潤、柔和、流暢、颯爽等情感。

4、極淡墨：指非常淡的墨色，具有奧妙、神奇、遙遠、飄渺等情感。

經過前面對書法、 對聯和墨色情感的分析研究，可以得出下面幾點看法：

對聯和書法有著血緣關系， 是不可分離的親姊妹。由于二者親密的融合產生了楹聯書法。五代后蜀君主孟昶，親筆在桃符上書寫自己所撰的春聯：

新年納余慶；

嘉節賀長春。

就是個例證。這也是中華春聯的起源。非常遺憾的事情， 是沒有將孟君主的墨跡流傳下來。『璧』的形成是聯和墨情感相投的結果。情感的投向是一個很關鍵的問題，是書法的情感投向對聯， 即書寫時用什么書體、什么墨色，是順從對聯的。在古代這不是個問題， 因古代的文人大多數既能聯又能書。現代大不同了， 聯或書產生了分離，書者重書輕聯，聯者重聯輕書。創作時往往是書者擅長什么書體，就用什么書體，不去考慮對聯的情感。此種現象在全國大賽中常常出現。毛病出在情感的投向錯了。決不能讓對聯的情感投向書法，否則，就本末倒置了。聯的情感應是主導的，書法的情感應隨從對聯， 用書法的情感更完美地展現對聯的情感， 這才是真正意義上的楹聯書法藝術。

聯墨不可分離。大概是清末， 由于鉛筆、自來水筆傳入中國，毛筆字的功能逐日減退，會寫毛筆字的人越來越少。二十世紀前后，由于電子科技的發展，毛筆字的功能徹底喪失，聯墨徹底分離。書法和對聯趨向藝術化和專業化， 既能書又能聯的人越來越少。有個朋友估算了下，西安市現有八百萬人口，聯墨人才不足十萬分之一。這是一個很大很嚴重的文化現象。中國楹聯學會在十多年以前要求會員『聯墨雙修』、『聯墨雙馨』、『聯墨合璧』是非常現實的，是個應長期堅持的方向。這也是我要研究條屏聯墨的重要原因。聯界的人學點書，書界的人學點聯，書聯相互交流，相互合作，促進傳統文化的繼承和發展，是我們共同的責任。

如何評判聯墨藝術作品？ 全國性的和地方性的； 專業的和非專業的書展， 一年可能舉辦無數次。曾對二零一零年《書法報》上刊登的書法作品，做過統計，以對聯為內容的書法作品（是從廣義上說的）占百分之二十五， 其中不符合聯律的作品占百分之七十五。在展賽中尤其在書畫拍賣中，對聯書法的比例也基本如此。由此可見對聯書法在書法作品中占有重要地位， 應該引起書家和專業性報刊的重視。但是不以然。《書法報》曾采訪了兩位中國書協副主為席，并刊載了他們的對聯書法作品，所選用的對聯都是不符合聯律的。記得筆者曾向書協主席張海先生建議， 書法家應了解一些對聯常識。向《書法報》主編也建議，在編輯部應增加懂對聯的編輯。然而二零一二年六月十七日出版的第二十五期《書法報》，在『大西安』專欄里登載了西安碑林博物館書法家劉東平， 用魏楷書寫的印光法師的一副對聯，是龍門對幅式，對聯合律，字寫得蒼勁大氣。然而編輯先生卻注釋為『楷書中堂』， 豈不是一個笑話嗎？ 著名書法家朱以撒教授， 在批評獲得第六屆全國楹聯書法展一等獎作品時說：『一副對聯是一個書寫單位，應筆調一致，意趣一致，不可忽略對聯之對。』筆者撰文指出： 『選用對聯不合聯律， 怎么能獲一等獎呢？ 主辦方是套用了一般書法展的評審辦法，這是個誤判。原因是外行冒充了內行做法。』曾遇到過一個大城市的楹聯學會， 主辦了一次楹聯書法展， 他們組織了楹聯和書法的兩個評委會，評出了兩個結果。有一個朋友就拿了兩項獎勵，他啼笑皆非。這些現象是聯墨分離后產生的問題。是現代社會如何傳承楹聯書法藝術， 如何發展和繁榮古典文化的問題。筆者認為， 聯墨應正本清源， 聯墨不可分離， 聯墨合璧是根本的方向。聯者學點書，書者學點聯，是時下的必修課。聯界和書界應提倡大聯盟大合作。

對于條屏聯墨作品的要求， 應該更嚴。首先是選好對聯，起碼對聯合律，品位高，文學性強。用聯墨的章法書寫。不然，裝裱好或用講究的條屏制作好，功夫就付之東流了。

三、條屏聯墨的章法

條屏聯墨的章法與普通書法的章法，有著很大的差別。作品的幅式與通常的對聯書法也不同。聯墨最基本的幅式是兩行幅式， 龍門對和三柱對是聯墨獨有的幅式。如四條屏的對聯，是由四副對聯整編合成的，以五至十言短聯為宜，四副對聯的書寫風格和氣勢應該保持一致。

作為通常書法的章法，沒有固定的格式，是書者自行設計的。一個人一個樣。字的大小、疏密、行距、字數、行數等，全由書者隨意布局，總體不失衡就可以了。而對聯書法特別講究的是對。兩行要求字數相等，每個字所占的空間相等，每個字的重心，基本保持在縱橫軸線上，決不可偏離。這些是聯墨章法的基本法則。

以常用的七言聯為例，談一下聯墨章法的個性和特征。在古代魏晉期間，文人之間的交往，多以對偶句為雅興。也有不少文人將自己撰的詩聯書寫出來，互相饋贈，是『一字千金』的『禮品』。目前發現較早的對聯墨跡， 可能是山東曲阜孔廟中保存署名王羲之的聯墨拓片； 湖南岳陽樓保存落款李白的石刻聯墨； 宋蘇東坡題惠州元妙觀聯墨； 西安碑林博物館保存宋米芾的聯墨石刻等。明清時期唐寅、鄭板橋、乾隆、劉墉、紀昀、林則徐等，近代的于右任等。通過對這些名人作品的欣賞分析研究， 發現他們的文學水平極高， 書法水平達到了極點。既懂詩聯，又能撰寫詩聯，還有一手好字。在書寫時很注意處于節奏點上的字的寫法。七言聯上聯的節奏點，在第二、四、六個字的位置上，這三個字若寫的大了些，那么處在一、三、五位置上的字要相對的寫得小一點，形成參差，產生起伏。下聯的寫法與上聯的寫法相反。形成上下聯字與字相互呼應，相互顧盼的態勢。第七個字發揮衡穩作用。如此設計，欣賞起來很搶眼。為什么這些名家如此布白？ 緣于他們明白對聯有句公認的說法：『一三五不論，二四六分明』。這也是對聯節奏的基本要求。對聯也講究聲律，講究上下聯平仄相諧。字是聯的外形，聲律是聯的內涵。如此的布白是章法（外形）與節點（聲韻）相結合，即表與里的結合。這是對聯書法藝術最奧妙之處。是藝術的追求，是研究聯墨藝術的意義所在。從另一個角度講，創作一副優秀聯墨作品，不是一件容易的事， 不是普通一個會寫毛筆字的人書寫出來的對聯，就是聯墨作品。一個書法家不懂對聯，不了解聯墨法則，同樣也創作不出好作品來。