逝者如斯 與“之”偕老

吳秋發

陳維欣賞魏晉時期文人思想的開闊，而對于田園山水的熱愛，他也試圖把潛入山水的情感融入自己的瓷畫作品中。

夫幽人韻事，徜徉山水之間，其嗜好忠于筆墨丹青。隨浩浩陰陽，聚浩然之氣，成傳世大美。陳維是江西景德鎮人，號一千瓷印富翁，別署扣舷居。其人專業素養較高，領悟力強，在書法、篆刻、國畫、詩詞、陶藝、雕塑等領域均有深厚造詣，是具有潛力的青年藝術家。

在眾多的喜好與擅長中，陳維鐘愛瓷畫，并為之傾注了大量心血。在陳維看來，每一幅問世的瓷畫作品，都是他與這個世界的一場心靈交談，抑或是自己的一段生命完成，它們是自己安身立命的信仰。陳維認為，一旦進入筆墨丹青的瓷畫世界，便開始了眼耳鼻舌身意的調動?？臻g意境的營造，山水瓷畫的布局，墨色濃淡的暈染，斧劈勾勒的轉換，看似簡單的一幅作品，卻能讓觀者洞察到瓷畫創作人的用心，以及與周遭人事最直觀的對話。

陳維飽讀詩書，具有深厚文化底蘊。長期的筆墨丹青薰習，養成了他明察秋毫、安靜內斂的個性。陳維的瓷畫作品大多以山水為主并融入書法，這種詩情與畫意并存的形態，呈現出一種恬淡沖和、見素抱樸的意境。在他的作品中，有粉彩繪畫，有青花實物。不同風格的作品筆力剛柔互濟，情意綿綿。看似漫不經心的排布，暗藏秩序于錯綜。濃淡干濕點到為止，構圖意境恰到好處，是他作品特有的風格。

瓷畫作品《秋蟲聲聲》，是一幅以草蟲為題材，以粉彩為表現形式的瓷板畫小品。一只惟妙惟肖的蟈蟈占據畫面主體，作品右上角巧妙置放一只小巧的籠子。筆畫清新細膩，色彩對比鮮明。畫面除整潔之外，雅趣橫生，令人遐想得趣。左側特意設計留白，既凸顯了中國水墨畫中最精彩的意境，又彰顯了陶瓷材質特有的溫潤如玉。為使畫面取得更好的美學效果，陳維在作品邊側題寫長款，通過書法行云流水之勢，讓畫面整體平衡呼應。

瓷畫作品《仁者壽》，其亮點全然體現在色彩的運用之上，青葉紅果巧奪觀者眼球。在這幅作品中，陳維大膽施用冷暖對比色增強視覺感，強化視覺沖擊力，通過色彩和畫面，體現強大的生命力，將中國喜慶祈福的意念貫穿其中，完全符合中國人的審美情趣。作品一問世便深受關注，成為藏家大愛之品。

作品《空山新雨》為陳維的點睛雅作之一。四幅瓷畫小品組成了一幅大氣磅礴的山巒系列，遠觀，連綿側峰，橫看成嶺；近品，畫風巍然，色調絕佳。立于畫作前細細品味，孤云獨去閑，相看兩不厭，心境即刻怡然自樂，享受到天人合一的美妙意境。此作在技法的運用上，強調個性化的筆墨與造型語言，力求在簡潔的造型中傳達較為深厚的文化內涵。

王勃曾在《滕王閣序》中對江西有“物華天寶，人杰地靈”的精彩描述，這里的山水有著典型的南方氣象，或恢弘或小巧，或靈秀或樸素。自小生長在瓷都，陳維對于中國的瓷文化了如指掌，這種深刻的領悟和對話早已貫穿他的血液之中，瓷畫早已是他生命不可分割的一部分。陶瓷世界里寬容博大的精神，為他日后的藝術創作指引了方向。他的瓷畫山水呈現出質樸清剛的筆調，作品所表達出的信息，也與他幼時的生長環境不無關系。

陳維非常欣賞魏晉時期文人思想的開闊，而對于田園山水的熱愛，他也試圖把潛入山水的情感融入在自己的瓷畫作品中。《瑤里高秋》和《臨泉論道》，就是在這樣的背景下完成的。陳維覺得，每個人都應該擁有或者培植一個屬于自己的桃花源。人生也許應該像《桃花源記》中的武陵人那般，來一次沒有目的，舍去偏見的遠行。藝術創作尤其如此，不期而遇，悠然自得才是真境界。這兩幅作品畫面大多融入古意并將之雅化，或危崖削立，巨嶺橫開；或山嵐送晚，柔云斷續；或松間聞泉，湖山橫舟，皆意境深遠。在這次創新中，陳維大膽跨越了實景再現的模式，把赤子之愛注入江南山水，可謂“山川與予神遇而跡”。

逝者如斯夫，不舍晝夜。四時陰陽，如序推進。唯有江上清風，山間明月，耳得之而為聲，目遇之而成色；取之無禁，用之不竭，造物者之無盡藏也。作品《春夏秋冬》正是這樣一個意境的涵蓋，自然無私，眾人皆等共適。

陳維的瓷畫作品既透露出時代氣息和人文精神，又凸顯中國文化中天人合一的博大。他深入生活，親近自然，遵從著“外師造化，中得心源”的古訓。除此之外“筆墨”是他忠實的信仰，在書法方面他也擁有極高的造詣，他的篆書絲毫不遜古人，小楷初承隋唐寫經一路，近輔以王寵、倪云林之逸格。他在陶瓷上書寫的《心經》，中鋒側逆、聚散點染、濃淡干濕，運用書法用筆狀物造境，抒情達意，一派仙風道骨。

他在不可能完美的生命中，極力去成就某種可能的藝術完美，明心見性，堅持著溫柔的試探。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com

2015年第8期《檢察風云》瓷藝家欄目中介紹的瓷藝家汪洋，系中國陶瓷設計藝術大師、江西省高級工藝美術師，特此更正。