藝術巨匠的傳奇

米哈伊·蒙卡奇（1844年至1900年）是19世紀歐洲最具影響力的畫家之一，因其批判現實主義的繪畫風格被譽為匈牙利史上最偉大的畫家。此次參展的作品曾于2014年在上海中華藝術宮展出，吸引了數十萬觀眾前來參觀，展覽獲得圓滿成功。為了讓首都觀眾也能一睹19世紀這位藝術巨匠的風采，北京畫院美術館特從其中挑選出51幅匈牙利國家美術館館藏精品在京展出。

蒙卡奇生于19世紀中葉的匈牙利東部，坎坷的童年命運及豐富的求學經歷，使之對平民生活有了深切的體悟，其充沛的感情也在他最為著名的現實主義作品中流露出來。其中，《死囚的最后一日》及《彌爾頓給他的女兒口誦<失樂園>》等作品尤其具有戲劇特點，影響深遠。上世紀50年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，這次展覽對中國現實主義以及寫實主義藝術創作產生了深遠影響，曾引發了藝術界對創作題材與形式等問題的普遍思考。目前，中國藝術界在歷史畫抑或現實主義領域，都面臨著一個價值判斷和選擇的問題。時隔半個多世紀，蒙卡奇的作品再次來到中國，不管是其歷史的厚度，還是現實的意義，相信都會對中國畫壇的主題性創作具有積極的借鑒和參考意義。

展覽以蒙卡奇的創作為主體，同時展出了其追隨者的作品，呈現了19世紀與20世紀之交匈牙利的繪畫藝術及潮流。展覽集中展示了蒙卡奇及匈牙利藝術家的精品代表作，其中《死囚的最后一日》于1870年讓蒙卡奇贏得了巴黎沙龍金質獎章。

展覽根據蒙卡奇的創作風格以及匈牙利多樣的藝術風貌劃分為五個部分：（一）日常生活的苦難掙扎—米哈伊·蒙卡奇的現實主義農村題材繪畫;（二）源自于巴比松畫派的靈感—米哈伊·蒙卡奇和拉斯洛·帕爾的風景畫;（三）巴黎沙龍的世界—米哈伊·蒙卡奇沙龍畫、肖像畫和靜物畫;（四）世紀之交的鄉土世界—追隨米哈伊·蒙卡奇現實主義繪畫傳統腳步;（五）印象派時代—匈牙利藝術中的外光畫派。這些作品展示出蒙卡奇及其追隨者們，在19、20世紀之交的匈牙利所創造出來的絢爛藝術之花。

蒙卡奇在少年時期，曾受到革命詩人裴多菲詩歌的激勵。后來他的藝術又得到浪漫主義鋼琴家李斯特音樂的鼓舞。因此，此次在展覽中運用了裴多菲的詩歌和李斯特的鋼琴曲，希望使觀眾可以更好地理解19世紀匈牙利的文化背景，以及在這種背景下所產生的瑰麗的繪畫藝術。

（注：本文圖片由北京畫院美術館提供）

米哈伊·蒙卡奇《死囚的最后一日II》

木板油畫

尺幅：118.7厘米×170.2厘米 ?1880年作

收藏于匈牙利國家美術館

這幅作品描繪了一名死囚犯人（強盜）的最后一天，犯人家屬和朋友前來告別。犯人為了逃脫去奧地利皇帝的軍隊服役（象征外國壓迫）而躲進荒野，因此鄉村民眾很同情犯人。作品中心人物死囚犯人雙手緊握、面色灰暗，腳邊丟著一本《圣經》，反映了人物的內心掙扎。周圍的人或厭惡，或絕望，或冷漠，情緒不一而足。除了深刻的心理活動描寫外，深色背景中出現的白色光線和奇異的燭光也增強了作品的戲劇性效果。蒙卡奇憑借該作品獲得巴黎沙龍金獎，成為知名藝術家。

米哈伊·蒙卡奇《新兵招募》 木板油畫

尺幅：131厘米×206厘米 ?1848年作

收藏于匈牙利國家美術館

1848年匈牙利革命是匈牙利歷史上色彩濃重的一幕。這場戰爭和許多戰爭英雄一直被人們所緬懷，并經常被提起。《1848年征兵》這件作品是蒙卡奇向這場戰爭的致敬。畫中的小酒館里，一些青年男女圍坐在桌旁，其中兩個年輕男子的身上戴有征兵的小花。畫面右邊坐著一對青年男女，男孩已經入伍，女孩可能是男孩的未婚妻，正握著男孩的手，表情和動作十分哀傷。她很確切地知道男孩一去就是幾個月，甚至永遠都不能回來。暗沉的色調和深色背景中閃耀出的白光都給畫面增添了憂郁的氣氛。

米哈伊·蒙卡奇《沙龍里的兩個家庭》 ?木板油畫

尺幅：108厘米150厘米 ?1882年作

伊姆雷·帕赫私人收藏

19世紀70年代后期，蒙卡奇的作品中出現了很多沙龍畫。這些作品大多描繪的是富裕階級貴族女性的生活場景。畫中奢華的環境其實是蒙卡奇自家豪華的畫室。這些作品都是受顧客委托所作，主題自由簡單，色彩明亮，陳設華美，不出所料地令蒙卡奇獲得了巨大的成功。