從“無從下手”到“買到手軟”

一束玫瑰，一枚鉆戒，然后單膝跪地，這樣的求婚OUT了！看看人家汪峰，以一架“無人機”搭載的9克拉鉆戒，便成功將“國際章”抱回家。求婚講求創意，顯然，在這方面，汪峰取得完勝。當下，拼創意的不只有求婚——發年終獎要抓鬮，吃飯要黑暗料理，購物要選光棍節……就連一向高高在上的博物館也坐不住了，紛紛在藝術衍生品上打起了主意。

“國寶曲奇”、“鹽水鴨別針”、“賣萌版”《雍正行樂圖》……近兩年，一些博物館確實用心良苦，也虜獲了不少人的芳心。然而，縱觀全國，大量的藝術衍生品仍舊屬于平庸之作，不是把古畫印到圍巾、鼠標墊上，就是做成書簽、優盤和水杯。想要買點啥，還真有點無從下手。而這種無從下手到了歐美，則是另一番景象。

在紐約大都會博物館，每一層展室的轉角處都能遇見藝術商品專柜，一樓還專門設置了一個5000平方米的大型商店;紐約現代藝術博物館（MOMA）開放了兩處藝術商店，其中一處專門銷售具有現代藝術風格的家具、電器等大件商品;在法國，即使是像蒙馬特的達利博物館這樣的小型博物館，也會開辟一間百平米的藝術商店。在這些商店里，達利“紅唇”沙發、莫奈“睡蓮”攪拌器、名畫拼圖魔方……一定讓你買到手軟。

從“無從下手”到“買到手軟”，其中的差距顯而易見。

一是產品供給的差距。紐約大都會博物館銷售的書籍種類超過6000種，各類創意衍生品近2萬種，年銷售額約為5億至7億元人民幣;而在中國，即使是走在前沿的上海博物館，研發的藝術衍生品為1萬種，年銷售額最高只有幾千萬元人民幣。

二是產品創意的差距。文創產品，立足點一定是在“創”上。同樣是絲巾，為啥臺北故宮的銷量要比大陸多數博物館好？因為他們對圖案的運用與設計含量更高;而在大陸，盡管有些博物館開始與企業合作，但多數博物館仍然囿于機制因素，不敢“大有作為”，再加上人才缺乏和觀念陳舊，也制約了藝術衍生品的發展。

三是民眾消費習慣的差距。相關資料顯示，在法國，平均每3名博物館（美術館）的看展人員至少有1名會在藝術商店停留，他們中每4名中至少有1名購買衍生品。而在中國，這項數據暫無統計，但以中國3000多家國有博物館、8.2億人次的年接待能力而言，國人的藝術衍生品購買頻次應遠小于1/12。

都說藝術商店是博物館最后的“展廳”，作為藝術消費的一個重要途徑，如何讓更多國人走進商店，改變“無從下手”的現狀，最終達到“買到手軟”的境界，處于“起步”階段的國內博物館還有很長一段路要走。但在這條路上，“創新”確是一個恒久的主題。