最佳寫意花鳥畫獎

小X：我轉(zhuǎn)了一圈，發(fā)現(xiàn)美展上的中國畫多以工筆為主，大寫意畫少得可憐，如果非要評個最佳寫意花鳥畫獎，只能勉強頒給這幅《群鄉(xiāng)蔬譜圖》了，雖然畫名這5個篆字寫得實在不敢恭維。

小C：這幅畫在美展上得到的是銀獎，著名畫家何水法曾評價過這件作品，整體來看還是不錯的，能看出一定的筆墨傳承，但遺憾的是，這是一本冊頁。寫意畫講究氣韻生動，相對來講小篇幅的寫意畫比較容易操作。想來大篇幅的寫意作品駕馭起來的難度很大，對創(chuàng)作者的功底和積淀要求會更高。

所以你能百里挑一，找出一幅寫意花鳥畫作品出來，還是挺難得的。我仔細(xì)查了一下這屆美展入選的中國畫作品，從數(shù)量上講，整體以工筆居多，寫意畫相對較少，還有相當(dāng)數(shù)量的作品是介于寫意和工筆之間的兼工帶寫作品，其中也不乏很多中西合璧式的向素描看齊、向油畫取法的作品。就像這幅《天地夢圓》，描繪了中國宇航員出艙作業(yè)、太空行走的場景，從效果上看是采用了西方繪畫的光影和透視法，但這其實是一幅中國畫作品。隨著藝術(shù)的發(fā)展，這種創(chuàng)作手法的多元化本身是值得肯定的，但是也反映出中國傳統(tǒng)的寫意方法在全國美展這個平臺上正在逐漸弱化。

小X：我感覺寫意畫好像還是挺重要的，近代以來包括張大千、齊白石在內(nèi)的一批眾所周知的大家好像畫得都是寫意吧？

小C：寫意畫在中國美術(shù)史中的地位確實很重要，自兩宋時起，伴隨著文人畫的興起，寫意畫就開始大規(guī)模興盛起來。中國畫強調(diào)的是神，而不是形。我最欣賞明代徐渭的大寫意花鳥畫，氣勢奔放，多潑墨而少著色，水墨淋漓又虛實相生，白石老人曾一語中的“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。可是再看看這屆全國美展的中國畫作品，我甚至開始懷疑這種淋漓暢快、充滿文人情懷的寫意精神已經(jīng)丟失了。

小X：那按照你的說法，現(xiàn)在的美展里的中國畫作品豈不是正在愈發(fā)陷入“太似”和“媚俗”的境地。

小C：確實如此，這屆美展的一位評委也曾直言美展作品“寫意太差，評不出來”。中國傳統(tǒng)寫意畫，在寥寥數(shù)筆中將事物精髓盡顯，看似隨意，卻是對創(chuàng)作者筆墨功底和藝術(shù)修為的極大考驗。想要創(chuàng)作出好的寫意作品，深厚的藝術(shù)沉淀和筆墨錘煉是必不可少的。尤其是想要入選全國美展這種重量級的大展，作品的功力和意境理應(yīng)需要經(jīng)得起推敲才行。可反觀這屆美展的一批中國畫作品，恕我個人鑒賞能力有限，很難領(lǐng)會到其中的美感和墨趣。美展參展作品寫意精神和筆墨韻致的匱乏，歸根到底還是由于藝術(shù)家自身積淀的不足和功底的欠缺，傳統(tǒng)中國畫精髓正在日趨喪失，其中原因或許與當(dāng)下中國藝術(shù)教育的現(xiàn)狀以及藝術(shù)創(chuàng)作的大環(huán)境都有脫不開的干系。