活性傳承，即是最美好的未來……

俞鰻文

面對傳統與創新這么大的命題，像我這樣的小、小、小字輩，肯定想不到講、不敢講，也講不清楚。大命題之下，我想同大家探討的是：在民族戲劇藝術的傳統和創新面前，我們當代青年創作者究竟應該秉承怎樣的態度。

我是“西學中業”的新生代導演，就讀于戲劇學院，從業于昆劇團，話劇和昆劇，對于我而言宛如父精母血。于是，欣賞我的人驚喜我性情中“混血兒”的天分，質疑我的人又總覺著我的氣質里有“隔壁家孩子”的生分，我也一度在身份認同感的缺失中困惑，甚至痛苦。只是，誰不是父精母血生而為人？

正是由于話劇、昆劇“兩門抱”的特殊性，所以，我始終相信：戲劇和戲曲，并非我們自己以及輿論爭辯的如此涇渭分明，且比作普通話、方言的差別，其核心宗旨還是一門用以表達和溝通的語言，這一門語言，“是作為今天的你，如何眺望來日、面對過往，如何思忖傳統的意義，如何向先行的長者致敬”，是有本色、有特性、能包容、能對話的。

一個30歲的人面對一份600年的家當，被期待也好，被束縛也罷，仿佛怎么誠惶誠恐都左右為難。感謝羅懷臻老師對我昆劇作品《占花魁》的寄語，由自省而自信：“一個既有現代人文素養，又有古典藝術情懷的青年導演，應該勇敢地去做建設、去做開創，也許確實會遇到些困難，但是如果這一代人沒有這一代人的作為，那么下一代人將沒有傳統。”

如果命中注定，我們生而為當下戲劇生態中的創作者，那么，我們就該不抱怨、不妥協、不猶豫、不后悔地去悅納自己的使命。

我們首先應該拯救和反思的是在傳統或創新面前混沌麻木的自己，而非人云亦云的傳統或創新，直面傳統、直面創新，既是表達時的真誠，還是表達后的擔當。沒有傳統的創新，無根基，沒有創新的傳統，無生氣。沒有絕對的新，沒有絕對的舊，只有絕對的藝術良心。在時間面前，哪有凝滯的傳統，人活便傳統活，傳統活則戲活。

最后，跟大家分享我個人崇尚的態度：提煉古今相通的人文情懷，兼顧新舊有別的審美情趣，懷揣愛的覺醒和清醒，不當掘墓者，不做殉葬人，活性傳承，即是最美好的未來……

入戲去，解塵上因緣。出夢來，識法外人生。