刻刀下的山水意境——淺說紫砂陶刻陶板畫“太行人家”的創作

汪成友

（宜興 214221）

中國作為五千年歷史的文明古國，更是擁有悠久的制陶史，而陶刻最早可以追溯到原始文明時期，先民們把生活、生產以及自然現象記錄在陶罐、陶碗上，這便是最早的陶刻方式。據考證，有史料記載較早的陶刻文字為元代蔡司沾《霽園叢話》中的:“余于白下獲一紫砂罐,有‘且吃茶,清隱’草書五字,知為孫高士遺物。”至明、清時期，文人與匠人的合作為陶刻藝術真正打開了局面，書畫藝術不僅僅被運用到紫砂器具的裝飾，陶刻陶板畫這一創作形式更是被逐漸普及，從另一個角度來說，這樣的一種創作方式也就對紫砂陶刻從藝者有了更高的要求，即書畫藝術造詣能融入到陶刻技法中來。陶刻陶板畫 “太行人家”(見圖1）采用全手工陶刻表現中國畫的水墨風格，初看作品整體給人以大氣廣博、蒼茫粗獷的感覺，這與陶刻的創作方式以及太行山壁原本的特點不無關系，再細細品味作品中的景色又有寧靜致遠之感。以下就以作品“太行人家”為例，簡述陶刻陶板畫的創作。

圖1 紫砂陶刻陶板畫太行人家

1 藝術源于生活

藝術的創作從來都不是坐井觀天、閉門造車，必須做到“走出去，拿回來”，“走出去”即融入生活、觀察生活，“拿回來”即把所見、所聞應用到藝術作品中。俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基也認為：“藝術源于生活而高于生活。”確實如此，就藝術創作的一般規律來說，理論上主要分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段，其中又以生活積累為首要，因此沒有生活基礎的藝術作品往往是空洞、乏味的，無法為大眾所認可。從構圖角度來說，陶刻陶板畫“太行人家”主要采用實景拼接的手法，把不同地點的不同景色通過藝術加工的方式組織在一起，濃縮三千里太行盛景于尺寸陶板，這也就要求創作者從真實的自然景色著手，進行實地的觀察與思考，所以才有了三次太行山之行，而每次都有著不同的體驗。陶刻作品“太行人家”的原型便是有著“太行明珠”之稱的郭亮村。郭亮村地處太行山深處，依山而建，坐落于千仞石壁上，以絕壁峽谷聞名于世，其山壁如同被刀斧削過一般，呈90°直角，景色與江南山水的柔和婉約形成了鮮明對比，具有典型的北方山水特點，巍峨磅礴、格調渾厚大氣，頗有“壁立千仞”的氣勢。村落環抱群山又與傳統中國畫的“深山藏古寺”的風格不謀而合，故以此作畫更是水到渠成。

2 水墨意蘊

陶刻源于書畫，它講究以刀代筆，利用刻刀的深淺力度、刀鋒的輾轉騰挪表現出中國畫的筆法，把山水畫中的花鳥魚蟲、人物山水鋪陳在陶瓷作品上，以此來呈現出中國山水畫獨有的美感。陶刻和中國畫雖然創作媒介與手法上有著巨大的差異，但兩者在藝術表達效果上有所近似，皆是以視覺畫面傳達意境，所謂意境就是畫家用所表現形象來表達胸中之意，畫家把這種情感寄托于筆端，要求“以形寫神”，做到“氣韻生動”，明·董其昌的《畫旨》指出：“畫家六法，一曰‘氣韻生動’。‘氣韻’不可學，此生而知之，自然天授。然亦有學得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。成立郛郭，隨手寫去，皆為山水傳神。”也就是說，藝術家需修養身心，憑心作畫，以畫傳神。陶板陶刻作品“太行人家”主體描摹了太行山景，遠近景色詳略有序，目及之處山壁陡峭、怪石嶙峋，之間點綴村落民居，瓦礫屋檐、門窗水井刻畫細膩，暗合心中所思：游子雖心有千山萬水，縱使志比天高，亦心系家鄉；遠處山巒疊嶂、綿延不斷、煙霧繚繞，宛若蓬萊仙境，展現出“吞長江，浩浩蕩蕩，橫無際涯”的意境美，寄以“志遠行近”之意。頂部引詩篇：“五朵危崖五指開，亭亭玉立絕塵埃，驚濤忽漲清泉水，是否翻云覆雨來。”以文筆點綴畫作，合情應景、渾然一體。

3 總結

陶板陶刻畫是中國水墨畫在另一領域的延伸，它是一種蘊含情感的藝術，在展現美的同時，流露出別樣的藝術元素與人文情懷。作品“太行人家”以中國畫為綱，太行為旨，縱橫筆墨，表情達意，充分體現了陶刻的藝術性，凝聚了藝術家對于生活的所思、所想，真正地體現出了一件藝術作品應有的價值。

[1]尹立杰.國畫的表現形式與審美特點[J].群文天地.2011(11)：105.

[2]邱東.紫砂陶刻藝術與文人藝術[J].陶瓷科學與藝術.2013(01):80.