簡論紫砂陶刻的裝飾藝術(shù)與文化傳承

馮 偉

（宜興 214221）

紫砂陶刻是以壺、盆、盤、瓶等坯體為載體，通過對實物表面的設(shè)計布局，用刻刀鐫刻書畫的一種技法和藝術(shù)表現(xiàn)形式，為造型錦上添花。幾百年來，此類裝飾至今仍然是應用最多的主流裝飾，積淀和豐富了紫砂藝術(shù)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)審美，在傳承中歷久彌新、生生不息。

1 陶刻的歷史源流

中華傳統(tǒng)文化博大精深，見證了五千年文明發(fā)展史和勞動者的非凡才智，而傳統(tǒng)文化中起主導作用之一的中國文字，傳說在遠古的黃帝時代就已出現(xiàn)，黃帝又是傳說中中原各族的共同祖先，在古代神話中列五天帝之首。倉頡，相傳為黃帝史官，漢字創(chuàng)造者。

從幾千年文字流傳的軌跡看，最早有仰韶文化刻在陶器上的陶文，殷商周時期刻在龜甲、獸骨上的甲骨文、青銅器上的鐘鼎文，秦漢時的瓦當文、竹簡書等。從北魏開始，隨著佛教在中國的傳播，摩崖石刻成為佛教文化的一大風格特征，在書法藝術(shù)和文字形式上形成了真、草、隸、篆以及魏碑等書體。如《金石索·石索卷五》載北齊尖山的王子深摩崖、《宣和書譜·正書一》載唐代褚遂良龍門摩崖碑。又如長江山峽之瞿塘峽陡峭的石壁上，留存有數(shù)十處石刻文字，如唐代大詩人李白以及歷代文人、抗日名將馮玉祥、孫元良等書寫的石刻文字，無不精、氣、神十足，彰顯著中華民族石刻藝術(shù)的文化傳承與審美。再如歷代建筑藝術(shù)中的木、磚雕刻，吉祥圖紋精美無比，這些都為紫砂陶刻裝飾提供了借鑒而成為陶藝風格。

2 陶刻的藝術(shù)意境

紫砂陶刻以文字和繪畫通過刻刀技法來表現(xiàn)作品的裝飾美，其形式美感應歸于藝術(shù)的構(gòu)思、設(shè)計、技法及作者書畫功底的積累和再創(chuàng)造，亦就是對中國傳統(tǒng)文化的了解和運用，無論是紫砂壺、盆、瓶、盤還是壁飾、文玩、擺件等不同的造型類別，都可以賦予作品獨特的文化語言和審美價值。

書畫同源，是對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展、演進的一種解讀。陶刻講究字畫相互間的融合，更需創(chuàng)造一種藝術(shù)意境，它與文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界有共通之處。換言之，陶刻同樣具有虛實相生、意與境諧、深邃悠遠的審美特征，能使觀賞者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如深入其境，在思想感情上受到感染。用段泥敷面的“四方千筒”上（見圖1）一面清刻有“林遠峰深”的畫面，用國畫形式展現(xiàn)祖國的大好河山、古松崢嶸、峻峰巉巖、浩渺蒼穹、懸空的雨棚、寥落的行者、飛鳥的啾鳴，一泓清溪環(huán)繞，舟楫隨波，動中寓靜、靜中見動，顯示靜謐的壯美。這一構(gòu)思設(shè)計源于對中國山水畫的品讀和了悟，也基于對現(xiàn)當代陶刻大家作品的揣摩與體察。同樣，千筒的另一面，意由心生，陶刻“我心何踴躍，思欲攀云追”篆體聯(lián)語，用行草書釋文并落款，右上肩與左下方刻有作者姓氏小章，填以印泥紅色，以墨色字畫風格色彩相互共融。

圖1 四方千筒

陶刻字畫是紫砂作品最常見的一種技法，技為藝所用，藝為技所生。而山水畫題材也是眾多紫砂陶刻藝人必修的一項基本功，刻畫與刻字，是陶藝范疇中一個問題的兩個方面，它追求的是空靈超逸、清遠平淡的字畫意境，宣發(fā)作者對中華傳統(tǒng)文化的承繼以及對當今國強民富、社會和諧的詩意感悟，從而為不同題材的陶刻作品賦予更多的藝術(shù)美感。

3 陶刻的傳承審視

紫砂陶刻作為主流裝飾的一門技藝，它的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新美輪美奐、繁花似錦，這是社會進步、人類物質(zhì)文化生活不斷提高的結(jié)果，也是陶刻藝術(shù)生命力之所在，其中代代傳承、與時俱進是不竭的內(nèi)在動力。

眾所周知，自清代嘉慶年間陳曼生等一批文人雅士參與紫砂陶刻開始，這一技藝便被推崇到至高的境界。之后，紫砂陶刻的文化韻味、書畫展示、藝術(shù)趣味越來越廣泛與多元。民國至新中國成立后，一批陶刻界的高手如陳少亭、任淦庭、談堯坤等以及師承前輩的當代如徐秀棠、譚泉海、鮑志強、毛國強等一批陶刻大師，他們的技藝已臻爐火純青，且?guī)绞谒嚕交疰舆f、創(chuàng)新不斷，且在國內(nèi)外陶藝大展中屢獲大獎。因而，傳承有序、繼往開來，則是紫砂陶刻創(chuàng)新發(fā)展的根本所在。

[1]楊珺.紫砂陶刻的精神內(nèi)涵雜談[J].陶瓷科學與藝術(shù).2011(09)：60.

[2]王祥.淺談刀與陶的結(jié)合[J].佛山陶瓷.2015(04)：60.