第二條暗流：抽象架構之第五講漩渦形是抽象架構的最終形態

在具象繪畫中，漩渦的意義多用于初步識別繪畫中出現的小漩渦。從一個點可以引出漩渦形，除了引出漩渦形的點；在畫面上，還有更多的例外情況可以討論，這一章節就是討論漩渦與繪畫平面之間的例外關系。這會把漩渦的意義引向更深化的存在，甚至可以說以漩渦形為內核去讓各個時期的繪畫附著在這個主旨上去理解各個時期的繪畫，至此我似乎找到了令我無比興奮理解整部繪畫史的入口。

繪畫平面，亦可稱為繪畫基面（picture plane），是繪畫的承載體，人類施加再高深的繪畫魔法也在這個實實在在的基面上，其實長期以來我們對繪畫基面的認識并不算深刻，經常以基面過于基本為由不去做過多商討，其實關于繪畫發展的一切都會一次次地回歸到繪畫基面再重新生發才會有新的方向。

再進一步，例如在繪畫基面上畫兩筆深淺不同的鉛筆痕跡，那么這兩筆痕跡就會給人提供一個介于深淺之間的感受上的空間維度，這時候就已經產生畫面空間（picture box），畫面空間有薄有厚，不同的痕跡不同的方向都會產生不同的畫面空間的厚度變化。需要說明的是畫面空間與之前談到的繪畫空間感在概念上非常不一樣，畫面空間指非寫實的繪畫中制造的前后層次的畫面空間，這里的空間并不是完全源于人感受上的空間，多半指的是繪畫手法，機理層次等邏輯上的空間。而空間感一般是指寫實繪畫中運用的制造幻覺的，空間感的主旨是在墻上打開足以亂真的窗戶。區別好這兩點，這樣我們就可以開始進入繪畫空間的討論了。

不同的繪畫類型畫面空間上的厚度是有區別的，這些不同對于繪畫的本質來說是巨大的，厚度的差別并不是衡量畫家能力的標準，用不同的畫面空間上的厚度來表達，都能夠達到完美與和諧，在乎畫面空間的好的畫家勝在邏輯，并非厚度上更厚。畫面空間也存在于接近所有時期的繪畫中，畫面空間并非只有專屬于抽象或者具象。

體會到畫面空間之后再談漩渦形與畫面空間的關系，比照很多不同時期的繪畫，我發現從印象派之后，畫家逐漸開始把漩渦安排在畫面之外，不直接出現在繪畫基面中了，這標志著繪畫開始走向單方面的強調某種方向和趨勢，開始打破和對抗古典主義時期建立的周全和諧的漩渦形構圖原則，不出現在繪畫基面范圍內而是在畫面旁邊，漩渦形從畫外部波及到畫面內部的方式。有如，將畫布平放置于平靜的水面上，投石子落入水面產生了漣漪（比喻成漩渦形）波及到畫面，石子并沒有直接砸到畫布上，這個時候繪畫會在呈現出可察覺的放射形波紋的影響下，逐漸遞減強度。隨著投入水面的石子增多，以及畫布的位置變化，就有了很多變化的組合方式，畫面變得更加復雜。同時也有變化中的簡化趨勢，越來越簡化和單純。去掉表象的具象和寫實，單獨看框架，在我理解，現代主義作品也是以漩渦形為框架的，是漩渦形變體或者是漩渦形引導的一個局部，到了極少主義作品表現的內容就可以理解為整個漩渦引導中的一個小小的像素點、小局部。關于印象派開端的現代主義到極少主義會在下面的章節詳細解說，總之以漩渦形的方式可以解讀所有的繪畫。

長達五個章節的對抽象架構的解讀，以漩渦形來擴散至抽象架構的最終表達，抽象架構中講解到的所有元素，都是以漩渦形和漩渦形變體來統一起來。

以漩渦形與畫面基面之間關系的變化來解讀各個時期的繪畫都可以找到切入方式，看似變幻莫測的死結般的構圖和抽象架構，我們用漩渦形介入的方式可以一步步地解開。endprint