趙劍英×東方藝術·大家未來是一步一個腳印去實現的單項過程

張宗希

東方藝術·大家：關于“未來”你怎樣理解？

趙劍英： 我覺得未來是一個未知的設想，有無限的可能性。它不是一個結局，未來的呈現需要一個單項的過程，要一步一個腳印地去實現。

東方藝術·大家：當下的藝術創作和展示環境，與你曾經設想的未來一樣嗎？

趙劍英：既然想要進入這個行業，肯定是有一定的預設性的，這個預設性就是當我打開這個空間的門，我就要清楚第一年要怎樣，第二年要怎樣。在我看來，藝術創作環境與展示環境是共生關系，它們會相互促進生長。一些非傳統的藝術形式促使我們這樣的空間發展并提供相適宜的展出環境，反過來展出環境的逐漸自由放開也會鼓勵藝術家們以更多樣、更多變的形式創作。最近幾年有很多獨立和非盈利的空間產生，它們都在各自的道路上以不同方式朝著一個共同的目標而努力，那就是讓藝術與藝術的展現形式更加多樣。這本身就是非常積極的信號，因為盡管我們所創辦的空間不盡相同，但是當整個藝術圈的環境中有了更多的可能性，整個藝術生態就會向著良性發展。

東方藝術·大家：你認為未來的藝術會向哪些方向發展？

趙劍英：我想未來的藝術不會再有固定的模式，而會向著更加行為化、數字化、觀念化發展，如此一來藝術作品的展出與收藏方式也一定會隨之變化。

東方藝術·大家：你認為在未來藝術的創作和展示空間會發生怎樣的變化？

趙劍英：說到底空間性應該是變化的根本吧。我們今天已經毫無疑問處在網絡時代和自媒體時代下了，這說明我們需要滿足更加個人，更加豐富的對話交流空間。

新媒體本身就是新空間的存在，它不僅是藝術家創作的載體或主題，也可以是未來展示空間的延伸。

今后的藝術空間都會變得更加主動，并且努力更加有效地建立起與大眾交流的平臺和橋梁。

東方藝術·大家：你認為在未來當代的藝術體制（如策展人、畫廊、美術館、拍賣系統的相互關系等）會發生大的改變嗎？

趙劍英：我覺得會往好的方向發展吧，對此我還是比較樂觀的。現在已經可以看到的趨勢是，各個環節的聯系更加緊密，更加相互依賴。對于一些長期以來存在的問題，比如藝術的學術性與市場性的沖突，我相信大家也一直都在尋找著答案。雖然問題一定不是短期內可以解決的，但是在行業內各個環節發揮著自己的作用，通過不斷的博弈一定會有新的變化產生。

東方藝術·大家：你覺得傳統紙媒在未來有哪些發展的可能性嗎？

趙劍英：紙媒還是很重要的，但它的重要性會越來越體現在學術性和文獻方向。即使紙媒整體上是消極的，但消極中還是有積極因素，因為傳統紙媒一直在尋找出路，比如開展像紙上策展這樣的項目。總之新的形式一定會帶來更多的可能。

東方藝術·大家：在自己的工作領域內，你對未來有怎樣的規劃和設計嗎？

趙劍英：作為柏埔品牌和應空間的創辦人，我也想要不斷突破自己，希望涉及更多跨界的領域，并且找到更加長久的空間運營模式。對于應空間未來的展覽，我會邀請更多的年輕策展人來參與，讓策展人去挑選藝術家。去年我們做了很多活動，提出很多了問題，給觀眾提供了很大的參與度。今年我們會更多地回到跟藝術家的交流中來，為更多的藝術家做系統的學術梳理工作。

東方藝術·大家：能否推薦一件你認為會對未來的思考方式產生較大影響的藝術作品，或一次展覽呢？

趙劍英：其實一件藝術作品或一次展覽對未來產生的作用是不可預知的，唯一能確定的是，優秀的作品和展覽會影響我們對未來的思考。

展覽我會推薦最近的“不在圖像中行動”。它所捕捉的不是我們通常所重視的藝術創作帶來的結果，而是一些過程，一些背后的思想脈絡，甚至是一些已經成為過去的檔案。它那種類似于紀錄片的形式將展覽空間擴大，涉及了藝術創作特別重要，但也容易被忽視的動機。

藝術作品的話我會推薦阿斯巴甜和麻劍鋒的。阿斯巴甜在應空間做展覽期間吸引了特別多的人來參與，讓更多的人認識到藝術不只是傳統繪畫，讓大眾可以在體驗和參與過程中去認知當代藝術是什么。

麻劍鋒的創作在傳統繪畫上有自己的突破，比如他的色彩十分講究，但目前為止他能被接受的程度非常低，像他這樣創作的在國內很少見到，不論創作形式還是呈現方式。其實我覺得整個行業都希望看到更加不一樣，有自己想法的年輕藝術家。

應空間2014年的第一個展覽就是關于創作小組阿巴斯甜的藝術項目，《是什么讓今天的生活如此不同，如此富有魅力？》。他們的創作方式非常與眾不同，以幾元的價格在淘寶上出售自己的創意，由策展人購買并分配到身份不同的參與者手中來共同完成一個藝術項目。endprint