未來“展覽+”模式如何開啟？

兩會之后，滿屏的互聯網+、移動互聯網、云計算、大數據、眾創空間、創客、用戶體驗、粉絲經濟等一批帶有科技和經濟甚至藝術色彩的詞語開始流傳在大街小巷，仿佛一下子提前進入了未來全民智能世界。——藝術與科技難免沾親帶故，像新媒體藝術即隨著科技的發展而興起。這其中的“創客”一詞，與2015年初第二屆CAFAM未來展的主題“創客創客”也只是少了一個重復強調的修辭而已，媒體們“繼續關注青年藝術生態倡導創客文化”的呼聲四起，不免讓人聯想，藝術展覽似乎也要進入未來的“展覽+”新時代。

“創客創客·中國青年藝術的現實表征”是繼2012年“亞現象：首屆CAFAM未來展”之后的第二屆，介紹里提到，策展團隊強調“田野性”、“文獻性”、“學理性”、“當下性”和“未來感”，并將作用與功能定位為“溫度計”和“催化劑”。與上一屆邀請國內外策展人、批評家、藝術家和藝術機構負責人作為中國青年藝術的“田野”發現者不同的是，主辦方這次采用了“機構提名”的方式，還設立有“跟蹤展”，以關注跟蹤首屆未來展參展青年藝術家中的個案。這種由個人到機構的提名方式似乎更民主和公允了，然而仍有人對此表示異見，比如同是年輕一代的藝術工作者王棟棟撰文指出：參展藝術家中大約三分之一的人有國外留學經歷，以這個類型為代表的整個展覽的作品在語言和空間上都玩得很溜，但作品表達大多比較淺層，缺乏新意，形式很國際化，內容很細膩，但缺乏對現象的洞察力。且不說作品與藝術家成長背景有沒有必然聯系或者說關系多大，這種反思本身也值得主辦方們去思考：田野性與專業性，“創客”甚至“極客”與大眾的關系。當然在這樣一個大體量的展覽中，保持所有作品的水準一致也并不是一件容易的事。

“創客”一詞來源于英文 “Maker”，不僅包含著那些志趣于發明的科技達人，也包含藝術家、設計師等諸多領域的先進分子。主辦方稱對“創客”概念的挪用及可能帶入的策展方式、展示方式、公眾參與互動方式等的新的可能性是極具吸引力和挑戰性的，而這正是所有人都關心的事。比如展示方式，在線展覽重要嗎？它確實解決了遠程觀看的問題；那么實體展覽不了重要嗎？ 虛擬美術館的體驗當然無法取代實體展覽空間。 再比如，電子游戲是藝術嗎？掃面二維碼就代表觀眾參與互動嗎？

主題展覽之外，也有 “大學與美術館”論壇、工作坊、以及“創藝術·開口秀”、“創藝術·創客馬拉松”等一系列公共活動項目，給觀眾提供出不同的參與形式，這畢竟還是值得去肯定和期待的：這里的肯定建立在提供優質內容的基礎之上。

盡管“互聯網+”的說法在極客們眼里早已經開始爛大街了，但對于創客們來說，依然是一個可以讓誰都能飛起來的風口。如果說創客是極客的普及版，那么藝術家和策展人們就應該是普通觀眾的plus版，應該有能力也有義務去真正的與觀眾對話、交流和互動，哪怕只是普及。“展覽+”的愿望是美好的，實際操作起來卻是另一回事，就像現在可以很容易地改變閱讀的方式、訂餐的方式，但內容還需硬貨，這餐好不好吃還是人們訂不訂購的主要因素。所以我們對未來的愿景其實是相同的：希望藝術家和觀眾們能夠穿越現實，“抵達一個不再處于不斷矯枉過正、充滿巨大荒誕的社會，進入和平、美好的、正常的新世界。 ”（文/張宗希）