魯 笛,袁 藝(.中南財經政法大學武漢學院 湖北 武漢 430000;.武漢工商學院 湖北 武漢 430000)
淺析圖像對繪畫發展的影響
魯笛1,袁藝2
(1.中南財經政法大學武漢學院湖北 武漢 430000;2.武漢工商學院湖北 武漢 430000)
進入視覺圖像時代,要解決當代視覺語言的問題,藝術家無法回避圖像所帶來的影響,這也是藝術家要不斷努力研究和創新的出路。另外,藝術家也意識到了圖像的局限性,他們在嘗試吸取圖像的特征時又超越圖像并重構自我藝術精神。
圖像;繪畫;攝影
在我們的生活中,到處充滿著各類視覺圖像,比如攝影、廣告、電影、書籍雜志等等,每一個人都在制造圖像和讀取圖像。圖像以不可抵擋的力量改變著人們的視覺經驗,與此同時,圖像也被自然而然地運用到藝術創作之中,圖像特殊的視覺效果啟發了藝術家的創作靈感。但凡事都具有兩面性,圖像究竟帶給繪畫發展又有哪些影響呢?
毫無疑問,圖像對繪畫的發展提供了各種便利,由于攝影的方式與傳統繪畫觀察寫生的方式十分類似,因此,藝術家立刻將攝影圖像運用到藝術創作之中。米勒就認為攝影可以當作一種參考資料。馬蒂斯也說:“攝影可以提供十分寶貴的圖像資料,從這一方面來說,任何人都不能否定其存在的價值。”攝影作為記錄現實的手段,提供了最寶貴的圖像資料成為了它最大的功能之一。我們知道在古代藝術家收集創作資料主要靠速寫和默寫等方法。藝術家創作一幅油畫一般需要花費幾個月甚至長達幾年的時間去收集創作資料,這些資料包括各類人物、動物、植物速寫等等。由于攝影技術的出現,使得藝術家收集藝術創作資料形式變得更加多樣化,攝影的記錄也會變得更加全面且豐富。另外那些轉瞬即逝的場景也有了再現的可能性,這是藝術家無法短時間用眼睛捕捉到的,從而大大簡化了藝術家的創作前期準備過程。而這些圖像資料在攝影出現之前卻只能依靠藝術家的生活經驗和想象力來彌補,但是這樣所能記錄下來的圖像資料畢竟還是十分有限和不完整的。不可否認,攝影的使用開拓了藝術家的表現范圍,使藝術家對生活的表現更加全面而深刻。如今越來越多的藝術家隨身攜帶的已不是速寫本而是一臺數碼相機。
圖像的出現節省了藝術家將自然事物搬進平面畫布所花費的時間,17世紀的荷蘭,出現了美術史上一位偉大的藝術家維米爾。據考證維米爾在進行藝術創作時利用了類似于攝影里的暗箱,據說他有可能是將攝影圖像直接投射到畫布上。然后再根據投射的圖像勾畫輪廓和上色,所以,其作品總是讓人感覺像攝影的作品。
有一句名言說:“上帝為你關上了一扇門,同時也就為你打開了一扇窗。”當人們還在為繪畫的前景困擾時,沒有想到正是圖像的出現推動了繪畫的多元化發展。
借助圖像的視覺語言,為藝術創作帶來方便的同時,也讓藝術家對圖像產生了很強的依賴性。在古代,速寫和默寫訓練是培養一個藝術家扎實造型能力的重要環節,也是藝術家在創作作品前收集創作資料應具備的一種能力。現在由于藝術家過于依賴圖像使得藝術家默記能力下降,對生活的觀察能力也減弱,想象力匱乏。雖然有圖像的幫助,但是還是缺乏對形象深入把握的能力。而這些能力對于一個成功的藝術家來說應該是必備條件。通常一個藝術家在創作一件藝術作品的時候,腦海中就已經有了一幅畫面,藝術家通過速寫或是默寫等方式,將腦海中的畫面轉換到畫布上來,此時,畫面構圖、人物結構分布等等都已經處理完成。所以說藝術家其實并不是在畫布上才使得創作形象栩栩如生,而是形象先要在腦海中,然后在把那一層層面紗給揭開。
此外,瞬息即成的視覺圖像是無法與藝術家畫筆下的豐富視覺形象相比較的。藝術家的雙眼通過長期專業的訓練,它可以敏感的捕捉到自然界豐富的色彩變化,同時藝術家還可以根據自身對不同色彩的喜好和認識進行主觀上的處理,創造出富有藝術家獨特個性特征的畫面語言。假如單純的利用攝影圖像進行藝術創作,沒有根據藝術家的主觀情感進行強化,就會使畫面的色彩單調乏味,就會使藝術作品畫面空洞無力,無法打動觀看者的心。這是因為,圖像中的色彩比我們雙眼實際觀察到的要單調沉悶的多。攝影圖像是無法代替自然界豐富的色彩變化的。攝影圖像減弱了自然界的色彩變化,更加減弱了藝術家的情感。
藝術家如果過于依賴圖像,對圖像提供的信息缺乏應有的取舍和轉換,一味的照搬圖像,必然會造成畫面主次關系混亂。藝術家最終呈現在畫布上的藝術作品應該是通過人腦的主觀反應,在記錄真實的同時又不失藝術家的主觀處理。
總之,圖像對于繪畫的發展既有利也有弊,如果不能合理地利用圖像,就會對藝術創作帶來不利的影響。在今后的藝術創作中,我們應當盡量避免和克服圖像所帶來的負面作用,揚長避短,有效地利用好它。必須明確圖像只是一種反映媒介,是輔助藝術家進行藝術創作的工具,而不能用它替代體驗生活本身。
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1007-0125(2015)03-0207-01