白俄羅斯音樂學院聲樂教學特色研究
——以白俄羅斯國立音樂學院為例

朱　琨，楊　媛（四川音樂學院 四川 成都 610000）

白俄羅斯音樂學院聲樂教學特色研究
——以白俄羅斯國立音樂學院為例

朱琨，楊媛
（四川音樂學院 四川 成都 610000）

本文通過筆者在白俄羅斯國立音樂學院訪學的親身學習與實地調查，介紹了近現代俄羅斯音樂教育的發展歷程，以及白俄羅斯國立音樂學院的基本情況，通過對白俄羅斯國立音樂學院聲樂系本科學生的課程設置，歸納總結出白俄羅斯聲樂教學的特色與優勢。

白俄羅斯；聲樂；教學特色

一、回眸近現代俄羅斯音樂教育發展歷程

俄羅斯音樂教育自成體系，別具特色。在蘇聯最早的音樂形式是宗教音樂，到十七世紀中期，坎特歌和圣歌作為音樂節目在教會活動和學校戲劇中得到發展。這樣的學校大多數分布在烏克蘭、白俄羅斯和圣彼得堡等城市，課程設置還包括器樂。這些對于傳播聲樂文化方面起到了重要的作用。1632年基輔學校和基輔佩切爾修道院學校合并成立了烏克蘭第一個高等學府——基輔·莫吉列夫斯基高等學校。1687年莫斯科按照基輔·莫吉列夫斯基高等學校的模式開設了斯拉夫-希臘-拉丁學院。這兩所學院都教授教會的音樂和演唱。

到了19世紀下半期，柴可夫斯基、魯賓斯坦兄弟等音樂家的音樂創作以及音樂社會活動，使蘇聯音樂教育的普及度逐漸提升，在一些普通學校里，音樂課被列為必修課，而聲樂和鋼琴是主要學習的課程。同時，圣彼得堡、基輔和莫斯科相繼成立了最早的音樂學院；初級、中級和高級專業音樂教育開始起步和發展。蘇聯的近代音樂教育也進入了“黃金時代”。

19世紀到20世紀蘇聯在世界樂壇占據著重要地位，音樂教育的發展已相當成熟與壯大，全俄羅斯已有5所專業音樂學院，25所社會音樂學校和一些藝術中專。十月革命后，新政權更為重視音樂教育，對既有的音樂教育形式進行了改進性的繼承和開拓。1923年形成金字塔式的三個階段，即由非專業性的社會音樂學校到中等專業教育的音樂中專，最后是培養音樂專才的高等音樂院校。

二、白俄羅斯國立音樂學院簡介

1991年，這個國家經歷巨變——前蘇聯解體，白俄羅斯成為獨立的主權國家，與8月25日獨立，改名為“白俄羅斯共和國”。白俄羅斯國立音樂學院創建于1920年，至今已將近100年歷史，是該國文化部直屬的歷史悠久、師資雄厚、人才濟濟的高等院校。白俄羅斯國立音樂學院是白俄羅斯最大的音樂演奏藝術、音樂學中心。該校共有五個系，17個教研室，歌劇演播室，民族音樂室，音樂領域科研調研室。學校在馬吉列夫、格洛地納、布列斯特、戈梅利都設有分支。該校也是白俄羅斯音樂發展的卓越象征。白俄羅斯國立音樂學院共有五個系：鋼琴作曲系、管弦系、民樂系、聲樂合唱系、預科系。鋼琴作曲系由鋼琴專業教研室、音樂史教研室、白俄羅斯教研室、音樂原理教研室、作曲教研室這五個教研室組成；管弦樂器系由大中小提琴教研室、木制銅制吹奏樂教研室、樂隊指揮教研室、打擊樂教研室等組成；民族樂器系由民族樂器教研室、手風琴教研室、鍵盤式手風琴教研室、樂隊指揮教研室組成；聲樂合唱系由歌唱教研室、歌劇教研室、合唱指揮教研室組成；預科系則是俄語學習班。

白俄羅斯國立音樂學院每年授課分為兩個學期：分別于九月一日和二月十四日開學。

預科班：（學制十個月）本班專為準備進入音樂學院進修者，及計劃就讀本科班或碩士班或博士班的外國學生所設置。預科班課程以專業和俄語的學習為主（或附帶一門理論課程）。授課時以俄語為主，英語為輔助語言。每年六月預科考試，考試分數十分制，四分及格，可以入系。

本科班：（學制五年）按照白俄羅斯國家教育局本科必修或選修課程教學大綱劃分目標課程。包括：主修課、俄語課、視唱練耳、哲學、白俄羅斯共和國歷史、白俄羅斯音樂史、西洋音樂史、俄國音樂史、教育學、教育心理學、音樂哲學、美學、聲樂藝術史、樂理知識等，為培養專業表演者（演唱、演奏、指揮等）、作曲者及音樂教師所設置。

碩士班：（學制一年）本班學習內容系結合學士、碩士二部分課程為一體，包括：主修課、俄語課、聲樂藝術史（聲樂專業必修）、鋼琴藝術史（鋼琴專業必修）。

博士班：本班專為欲在專業上求更進一步發展的學生所設置之最高水準課程，已獲碩士學位者可申請學習，學習期間三至四年不等，視個人能力而定，畢業后授予“音樂藝術博士”學位之文憑。

三、白俄羅斯國立音樂學院聲樂系本科聲樂教學的課程設置

2006年，我以西南大學音樂學院訪問學者的身份赴白俄羅斯進行訪問學習，對白俄羅斯國立音樂學院、白俄羅斯國立師范大學音樂學院做了實地考察，使我感受到白俄羅斯的音樂教育既有歐洲傳統模式也有本民族（俄羅斯民族）的創新，以下就我的親身體驗，來介紹一下白俄羅斯國立音樂學院聲樂系本科學生的課程設置：

（一）聲樂課

由聲樂主科教師和聲樂藝術指導（伴奏）共同完成。授課形式為一對一，每周2學時，聲樂課的學習貫穿整個本科5年。課堂主要培養科學歌唱方法和細膩音樂處理能力。聲樂教師通過有效的方式方法對學生進行訓練，解決學生的呼吸、音色、共鳴、位置等技術問題，使學生可以拓展音樂、統一音色和增強音量的效果。并訓練學生通過演唱不同風格的聲樂作品，把握作品的意境，培養樂感，形成具有個人特色的演唱風格。

（二）鋼琴伴奏課

由聲樂藝術指導來完成。授課形式也是一對一。每周1學時，鋼伴課的學習也是貫穿整個本科5年。這堂課的主要目的是為了提高學生的合樂能力，與聲樂課形成很好的呼應，培養良好的音樂感覺。在伴奏課上，教師會幫助學生了解聲樂作品的構架，熟悉伴奏的織體，使學生能夠更好的與鋼琴伴奏融合。并幫助學生分析不同時期、不同作者的聲樂作品的風格，講解關于歌劇和藝術歌曲等作品的差異，同時對不同語言（例如：意大利語、德語、法語、拉丁語、英語等）的發音進行指導。聲樂藝術指導雖然不是聲樂教師，但是由于長期參與聲樂教學與表演，因此他們有很好的辨別聲音優劣的能力，并給予適當的意見。

（三）合唱課

由合唱指揮老師和藝術指導教師共同完成。授課形式為一對多，每周1學時。合唱課一般針對本科一年級和二年級的學生授課。該課就是為了培養學生的合唱能力。演唱形式一般為:齊唱、重唱、輪唱或者無伴奏合唱等。需要讓學生了解合唱這種多聲部作品的藝術形態，合唱講究的是聲音的共性，要與獨唱所張揚的聲音個性要區分開來。授課過程需要學生先分聲部練習，在來合唱，老師會對作品進行準確、細致的處理，藝術指導全程配合指揮授課。

（四）重唱課

由聲樂教師和藝術指導共同完成。授課形式為一對多，每周1個學時。一般針對本科二年級到四年級的學生授課。這堂課是以增強學生的重唱能力為目的的。聲樂教師根據學生的音域和音色，選定歌劇中的重唱段落或者一些俄羅斯的歌曲，先從簡單的二聲部開始學習，逐步拓展到三、四聲部。重唱與獨唱相比在內容和形式上更具有特點和演唱要求。既要有合唱中的統一，又要有獨唱的個性，還要有音量的控制，角色的安排等。

（五）歌劇課

由歌劇導演、指揮和藝術指導共同完成。授課方式有兩種形式：一對一或者一對多，每周2到3個學時。歌劇課一般針對本科三年級到五年級的學生授課。這堂課主要培養聲樂學生演出歌劇的能力。歌劇課首先需要老師根據學生的程度和聲音選定合適的歌劇角色和唱段，作品可以是詠嘆調也可以是歌劇重唱部分。確認作品后，學生自行做上課前的準備，例如了解歌劇相關信息：作者、背景、年代、劇情等，并熟悉歌詞和旋律。然后由指揮負責把握作品的風格并進行音樂處理，由藝術指導教師負責合樂工作。最后是歌劇排練工作，由歌劇導演負責歌劇的總體排練，組織學生、舞臺調度、演員走位、道具擺放等。在排練過程中，導演也會對某一唱段的角色進行詳細的講解，并學生的表演進行指導。對于本科的聲樂學生，音樂學院要求每位學生畢業前都必須參演一部完整的歌劇，方能達到畢業的要求。

（六）戲劇表演課

由戲劇表演教師和藝術指導共同完成。授課形式為一對多。戲劇表演課一般針對本科二年級和三年級的學生授課。這堂課主要是為了解放學生的天性，挖掘一些有表演能力的學生，讓他們充分發揮創造力和想象力。課堂上表演教師會先從一些簡單的情緒練習（喜怒哀樂）和模仿練習（模仿小動物）開始訓練，慢慢的進入一些即興表演和無實物表演，最后是一些個人小品和情景劇表演。這堂課出了需要演唱部分外，還需要有臺詞、道具等，藝術指導會現場伴奏。

（七）室內樂課

由聲樂室內樂教師與藝術指導共同完成。授課形式為一對一，每周1學時。一般針對本科三年級到五年級的學生授課。這門課程主要是學習和演唱一些藝術歌曲。作品包括俄羅斯的浪漫曲、意大利藝術歌曲、法國藝術歌曲、德奧藝術歌曲等。每學期學生按照教學計劃完成一定數量和風格的作品，課前由學生自己完成識譜和試唱的工作，課堂上老師負責把握音樂風格和處理聲樂技術技巧，對作品進行細致的處理，并幫助學生對比不同時期不同風格的藝術歌曲。藝術指導負責合樂的工作，并糾正作品的語言發音。

（八）語音課

由語言教師完成。授課形式為一對多，每周1學時。一般針對本科二年級的學生授課。在音樂學院的二年級學生可以根據自己的興趣愛好選擇喜歡的語音課學習，比如：意大利語課、法語課、英語課、拉丁語課、德語課等。教師會教授學生語種的字母及發音，教授一些簡單的拼讀方法和規律，使得學生能夠獨立的完成一首新的作品的拼讀要求。

（九）聲樂藝術史

由理論教研室的史論教育完成。授課形式一對多，每周2個學時。針對本科四年級的學生授課。這門課程讓學生了解聲樂藝術的發展歷史，包括美聲唱法的誕生和發展趨勢，美聲唱法的技術要求和演唱風格，還有聲樂教學方法的發展與演變等。

（十）聲樂教學法課

由聲樂教師完成。授課形式為一對多，每周2個學時。這堂課針對本科五年級的學生授課。聲樂教學法課是為了給即將走上工作崗位的本科畢業生開設的一門必修課程，讓學生教學聲樂教學的過程和內容，教授學生如何進行聲樂教學。作為一名準聲樂教師，首先要了解歌唱的技術訓練以及氣息運用，通過一些科學的訓練方法解決技術性問題。其次是培養學生聲音特點，在一定技術支撐下唱出個性的聲音，形成獨特的個人演唱風格。總之聲樂教學是一個多變的、復雜的過程，應該因材施教、循序漸進，使每個學生都能最大的受益。

通過以上的課程設置可以看出，白俄羅斯國立音樂學院聲樂系對本科學生不僅是單一培養歌唱的基本功，而且一個全面的、完整的聲樂課程體系，為白俄羅斯國立音樂學院聲樂專業教育提供了教學保障，更為培養優秀的聲樂人才奠定了基礎。

四、白俄羅斯國立音樂學院聲樂教學的特色

（一）聲樂課強調練聲曲的訓練

練聲作為聲樂課重要的一個環節存在著，而練聲曲都是聲樂大師們為了解決各類聲樂作品演唱所需要的技術和能力，根據自己的學生過程和經驗體會，總結出的一套對音階、音程、附點、連音、斷音、三連音、琶音、滑音、漸強漸弱、華彩經過句等各種歌唱元素所創作的。在白俄羅斯國立音樂學院學習期間真正的了解到練聲曲在聲樂教學中的重要作用。每位聲樂教師都有一套自己的“武功秘籍”（練聲曲）。我們有時路過琴房，從琴房傳出的練聲曲，我們可以不知道是誰唱的，但一定知道他的老師是誰。在音樂學院老師常用的練聲曲有《拉赫瑪尼諾夫練聲曲集》、《里姆斯基·科薩科夫練聲曲集》、《柴可夫斯基練聲曲集》、《格林卡練聲曲集》等。

在白俄羅斯國立音樂學院聲樂教師認為：①練聲曲包含了很多技術難題，在解決時有較強的針對性。相對于那些簡單的練習能夠最大限度的調動演唱者的主動性和積極性，善于抓住發聲練習中的閃光點把這些轉化為自己的技術技巧，運用到歌曲的演唱中去。②練聲曲有一定的音樂內容、結構，更接近歌曲，所以有利于培養學生的情感表現。在練習過程，老師注重速度、力度、連跳音等提示，通過調整聲音上的細微變化來達到作品的思想情感。練聲不是單一的練聲，而應該做到“聲情并茂，所以音樂的情感表現在練聲曲上充分體現出來了。③練聲曲除了演唱正確的旋律以外，還能從根本上解決咬字發音的問題。所謂“字正腔圓”就是這個道理。練聲曲的學習對培養學生語言的咬字發音有著很重要的意思。

所以白俄羅斯國立音樂學院形成了系統的、規范的練聲體系，充分發揮練聲曲在聲樂學習中的作用是他們聲樂教學的一大特色。

（二）鋼琴伴奏課在所有聲樂類課程中的重要性

通過前一章節關于白俄羅斯國立音樂學院聲樂系學生的課程設置不難看出，鋼琴伴奏（藝術指導）在聲樂課程中的重要地位。幾乎所有涉及到聲樂演唱的課程都離不開鋼琴伴奏，他們的關系就像是水與船的關系，相互依托。在白俄羅斯音樂學院擔任聲樂系的鋼琴伴奏必須要求正式的專業鋼琴系畢業或者室內樂聲樂鋼琴伴奏專業畢業的副博士文憑才行，因為他們會擔任學生的藝術指導，并且在每節課上都會為學生合樂。

在白俄羅斯國立音樂學院鋼琴伴奏對聲樂課程起著極其重要的作用：①對演唱者起著引導作用：在學習聲樂的過程之中，多數作品都是由鋼琴伴奏來完成的。演唱者可以通過鋼琴伴奏了解歌曲的調式調性，為藝術作品的感情基調做出鋪墊和奠基。②鋼琴伴奏對演唱者的情緒和演唱氛圍起著烘托作用：一位好的鋼伴老師一定要具備出色的鋼琴演奏技巧，還需要一流的音樂感覺。鋼伴需要仔細推敲樂譜上的每一個記號，然后彈出合適的音色和音響效果，從而與演唱者配合，刺激歌者的演唱欲望。尤其在烘托歌曲的氣氛上，鋼伴利用琴聲帶動歌者的情緒，引起歌者在情感上的共鳴。③鋼琴伴奏對演唱者有“彌補”作用：由于歌者在一些技術和心理的問題造成演唱中的瑕疵，鋼琴伴奏可以在一定程度上給予彌補，例如演唱者在歌唱過程中出現節奏錯誤等問題，鋼琴伴奏需要及時給予歌者提示，強調每一小節的重音等，又如果歌者在演唱過程中跑掉走音，鋼琴伴奏應帶出旋律給予提示。④鋼琴伴奏與演唱者的默契配合至關重要：a.氣口處理。這需要鋼琴伴奏很好地熟悉歌曲，熟練地掌握伴奏譜，然后處理好與演唱者的氣息及樂曲的句法關系。還有些歌曲的句子比較長，演唱者不可能一口氣唱下來，在中間會偷偷地換一口氣，這就需要我們長期與演唱者合作、磨合，掌握他們的規律，以達到最佳的效果。另外在彈前奏或間奏時，都要給演唱者相應的提示和必要的氣口，使其準確地插進來。b.音樂處理。這需要從音量對比、音色對比、速度對比、高潮推進、風格把握等幾個方面進行處理。

所以作為一名歌者，倘若沒有出色的鋼琴伴奏與之配合和襯托，便無法展示高超的演唱水平，也不能完美表達音樂作品的涵義。所以在白俄羅斯國立音樂學院鋼琴伴奏課在所有聲樂類課程中起著極其重要的作用，這也是他們聲樂教學的一大特色。

（三）舞臺實踐是聲樂教學中的重要環節

聲樂表演主要包括課堂教學與舞臺實踐兩部分。課堂教學通常是教師為主導，傳授歌唱的技術技巧給學生；舞臺實踐則強調學生為主體，培養學生對音樂的表現能力。作為聲樂教學的重要環節，舞臺實踐往往是檢驗聲樂教學的重要標準之一。

在白俄羅斯國立音樂學院每年都會為學生提供很多舞臺實踐的機會。例如：一年一次的“明斯克音樂節”，學生會很多演出的機會，學校給他們提供很好的實踐平臺。在音樂學院里，每年至少要上演6部歌劇，而擔任歌劇排演工作的一般都是學校的教師和學生，偶爾一些重要角色也會請歌劇院的演員。這些對于學生都是很寶貴的學習機會。所以舞臺實踐既可以培養學生的創新能力，也可以帶領學生盡快的走向社會。這是一種開拓視野、積累經驗的過程，學生可以通過舞臺實踐這種形式相互學習、相互促進。

因此舞臺實踐不但可以給學生提供相互交流學習的機會，更注重學生能力的培養。所以這也是白俄羅斯國立音樂學院聲樂教學的又一大特色。

五、結語

以上就是筆者對白俄羅斯國立音樂學院聲樂教學特色的分析，通過闡述我們將借鑒其好的教學經驗，去其糟粕，取其精華，以促進我國聲樂教學改革更好的發展。

此論文屬于“四川音樂學院資助科研項目”，項目編號CY2013053。

J617.13

A

1007-0125(2015)03-0114-03