談小提琴演奏的情感美學

王忠東（大慶市歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

談小提琴演奏的情感美學

王忠東
（大慶市歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

情感的表現是音樂藝術有別于其它藝術門類的形態，音樂藝術是以抒發和表達內心情感為主要目的，而小提琴卻能把這一目的表現得淋漓盡致、耐人回味，在小提琴演奏的音樂藝術中，聲音不止是表現音樂的外殼，還是一種藝術手段。她能通過塑造音樂形象，來喚起人的情感。

小提琴；演奏美學

音樂美學是在探索人類精神上的活動，就是在自然生活中慢慢生成。就如同小提琴拉出第一個音，在很多個音節和空拍后，音再使心田的動蕩。心在精神上的認同的那一刻，就讓音樂之聲步入美學。此時的人活在此刻某個音節上，再不是肉體存在于自然的感受，那就是心站在音弦上的神靈之氣。此時肉體淡去，只有心存在的審美感受，就是音樂美學存在的時段。如小提琴曲《梁祝》的美是人類情感在音樂美學中的自然再現，是靠在巨人身邊，體現著愛情這人類永存的主題，在生存還是死亡的選擇命運的軌道上，看著滿天飛舞的蝴蝶，聽著這凄美的愛情故事，創造出的節奏和旋律，這種青春生命的音符，什么時代都是人類永存的主旋律。因此，它超越了陳鋼、何占豪他們時代的限制、民族的限制、階級的限制、超越了那個時代的美學觀點。兩位熱血青年，懷著對那個時代的一腔熱情，不再是尋求小提琴藝術演奏上技巧的高度，而是尋求人性愛與死亡的激烈沖擊，這激情中飽含著青年純美的火焰，在階級斗爭時代唱出了一首永恒的愛情之歌。

拉羅是法國著名的作曲家，他創作《西班牙交晌曲》時，已年過五十，但身體的原因并未禁銦他的創作激情和靈感，他以一種全新的思維在1873年創作完成了這部作品，雖命名為交響曲，但實則卻是協奏曲，該曲的演奏依舊是由一位小提琴獨奏和管弦樂隊的伴奏及指揮完成：保留了協奏曲傳統的演奏形式，但拉羅創新就創新在他并未局限在傳統協奏曲的三個樂章的模式下，而是破陳出新，采用了類似于組曲形式的五樂章，比交響樂多出一個樂章，較之協奏曲更多出兩個樂章。這樣的新形式為樂曲帶來了更多的活力和創作空間，使樂曲始終都充滿了西班牙獨有的異域風情。拉羅雖采用了具有西班牙民族特性的音樂語言和舞蹈節奏，但從樂曲中我們還是可以發現，其形態仍帶有明顯的法國音樂特色，節奏均勻齊整，旋律性強烈，與其它法國音樂作品有相似性。另外在整部樂曲中，小提琴所承擔的獨奏部分不再像一般意義上的小提琴協奏曲那樣有大段華彩部分，而是只保留了些簡短的經過句，大部分還是小提琴與樂隊的相互配合演奏。

樂為心聲。這也是陳鋼先生所說的，音樂就在他心中。陳鋼的音樂美學就在他的音樂情緒中。他的音樂創作深深扎根在中國民族音樂的土壤中，在人類自然的情感中，從越劇《梁祝》到小提琴《梁祝》，人類最初追尋愛的情感始終如一。也如《樂記》中所說“情動于中而形于聲”。陳鋼先生在《音樂就在您心中》中就曾寫道，中國古訓遞給了我們一把解開音樂之謎的鑰匙——那就是情，“有了真情，才有美樂。”可以說《梁祝》散發出的美學思想，是他那個時代，校園里盛開出的一朵永不落的異域之花。甚至連作者本人在創作活動時，心中也裝滿那革命年代的階級斗爭，卻無意中彈出一首愛情之歌。

多年后，當人們再聽到這個旋律，并不感覺帶著那個時代的痕印，反而帶著的是古往今來人類共同的情感。任何時代的革命卻不存在太多的寬容，在旋律一次一次修改刪去后，在一次次審批后，音樂美的共性旋律深深感動聽眾，再也無法在聽眾心中淡去。這自然的、本有的音樂美又一次戰勝階級的權利劃分。

別林斯基說：在藝術中有兩種精美，恰恰像人的面孔有兩種美一樣。一種是立刻打動人心，意外的、也可以說是強迫的。另一種美是逐漸地、不顯著地深入心靈中并且掌握住心靈。第一種美的感染力是迅速的，但不持久；第二種美的感染力是緩慢的，但是持久的。提琴演奏中也是如此，有的演奏讓你眼花繚亂、似乎很炫，但是不耐聽，經不得細細品味。有的演奏旋律很簡單，但會迷住你的心，仿佛是你握著琴弓演繹，那么自然、那么熟悉。小提琴的軟技巧流暢性是每個提琴學習者所應掌握的，這樣才會表現出小提琴本身所具有的特質。

J622.1

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1007-0125(2015)03-0111-01