淺析琵琶演奏技法與書法筆畫的審美共性

吳　碩（河南大學 藝術學院，河南 開封 475000）

淺析琵琶演奏技法與書法筆畫的審美共性

吳碩
（河南大學 藝術學院，河南 開封 475000）

琵琶藝術與書法藝術在審美的精神層面上有一定的共通性。而琵琶的演奏技法與書法筆畫則是琵琶音樂與書法學習中的基礎。本文通過對琵琶演奏技法與書法筆畫的共性探究，總結出琵琶演奏與書法共同的審美追求和審美意境。

琵琶；演奏技法；書法；審美

一、琵琶藝術與書法藝術中的筋骨形體

琵琶藝術中的演奏技法是支撐音樂的框架，是琵琶音樂生命中的筋骨，是琵琶音樂表達的技術基礎和依托。在琵琶音樂中，音點和音線所組合而成的旋律貫穿了樂曲的始末，是琵琶音樂中最基礎的音響形態，而構成這音響形態的技法便是彈挑和輪指。右手指尖與琴弦的碰觸成就一個音點，這音點持續不斷地彈出便形成了一條音線。這點中有線，點線交織，變化成豐富的曲調，或抒情，或跳躍，或哀怨，或激烈，看似簡單機械性的動作，卻能夠表達出豐富的情感世界。

中國古代的書法家要想表現出字的生命，使書法成為反映生命的藝術，就要利用抽象的點、線、筆、墨，讓我們感受到書法中的骨、筋、肉、血。書法的筋骨是基礎構架，筆畫便是這筋骨，要想讓書寫活過來，首先要有一幅健壯的骨架。在琵琶演奏技巧中，筋骨便是彈挑和輪指的基本功，顯而易見地關乎于手指筋骨甚至肢體語言的體現，要想完美地演繹一首樂曲，需要有肢體的可控制性，才能表達出心中所想，才能將作品中的情感傳達給觀眾。

“永字八法”的筆畫便是書法的筋骨形體，它們的形態各具特色，又內涵相似，是筆墨的運動，也是生命的運動。這些筆畫，并不是二維空間里的一個點、一條直線或是一個平面，它們和三維空間的生命一樣用它們的深度、力度、節奏、韻味，展示著生命的力量和活力。比如點為“側”，這側便體現出其左顧右瞰、欹側不平的“勢”，說其“如高峰之墜石”，便說的是它水滴石穿的力量。說橫為“勒”，便立刻想象到牽繩勒馬的灑脫之勢。書法之美便有了生命的姿態，有了強有勁的力度，有了虎虎有生氣的節奏。

二、琵琶演奏與書法的審美意境

書法中的“筆是手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為個人思想情感的表達”，這與琵琶通過演奏技巧的運用來勾畫音響線條用以表現人的心境、情感是同樣的道理。當我們演奏一個音的時候，指尖接觸到弦之前是有起勢的，這預備動作便像極了書寫筆畫時的起筆。起勢的緩急決定了音量的強弱，如同起筆的“凌空取勢”，決定了下筆力度的大小。在觸弦發音時，音樂的進行本應是一個時間概念，在空間上便成為了線條的形態，書法的行筆決定了線條的曲或直、粗或細、長或短的變化，正如演奏一個音符的時值的長短、音色的明暗、音量的大小變化。演奏音樂每個樂句、樂段、結尾時，并不是一味地停駐，而是根據音樂的意境，或煞弦戛然而止強收一曲，或漸行漸弱余音繞梁。音樂的收尾如同書法中的收筆，以豎畫為例，豎畫根據其收筆的不同分為懸鋒豎和垂露豎，區別便在于懸鋒豎收筆時沒有終結感，給人以無限延長的遐想，如劍鋒出鞘劍氣在無形中蔓延；垂露豎有很強的終止感，飽滿矯健如中流砥柱，支撐著字體的間架結構。這正對應了音樂的強收尾與漸弱結束。

至于由琵琶基礎技法彈挑、輪指和左手按弦衍生出的其他技法，便如同書法筆畫水墨。筆法中的拂、按、挑、縱等恰巧與琵琶技法中的掃拂、彈挑、提按等指法有異曲同工之妙。筆法產生的輕、徐、緩、急的效果，也是演奏表現出音樂強弱、速度的關鍵。《玉鶴軒琵琶譜》有云：“雙分音也，體重應輕；掃拂音也，下指輕疾；搖輪音也，一線穿珠；泛指音也，晴蜓點水；搬粘音也，虛靜弗喧；吟猱音也，宛轉有韻。長輪輕拖，貫氣貴勻；短輪繁瑣，收指貴潔。”①這是對琵琶演奏技巧在技術運用上的要求。琵琶演奏技巧中通過推、拉、吟、揉塑造聲音的過程與書法用回鋒、逆鋒、澀進、轉鋒、藏鋒和出鋒的筆法來表現漢字的神韻有異曲同工之妙。

注釋：

①王露.玉鶴軒琵琶譜[M].北京：人民音樂出版社，1991.

[1]宗白華.美從何處尋[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[2]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]李景俠.中國琵琶演奏藝術[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4]蔣勛.漢字書法之美[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

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