民族聲樂的演唱方法及審美要求

袁志弘（佳木斯師范學院　黑龍江 佳木斯 154000）

民族聲樂的演唱方法及審美要求

袁志弘
（佳木斯師范學院黑龍江 佳木斯 154000）

中國新民族唱法的發展結合了中國民族元素，主要以金鐵霖的民族唱法教學體系為代表。民族唱法同時借鑒了西洋美聲唱法的呼吸、發聲等原則，通過對美聲唱法的借鑒，民族唱法越來越受到國際聲樂界的認可，也更加符合現代人的審美需求。

民族唱法；演唱方法；審美需求

民族唱法的審美特征決定了歌唱中呼吸、發聲、共鳴、吐字等元素的實施，從而直接影響著歌唱的最終結果，甜美、明亮、委婉、水潤的嗓音色彩，配以優美、靈動、豐富的肢體語言來突顯其特有的民族性；而美聲唱法則更重視內在的藝術修養，以內在的情感張力融合規范完美的聲音打動聽眾。

一、聲樂演唱的技巧方法

在歌唱呼吸方面，民族唱法主要借鑒美聲唱法的“胸腹聯合式”呼吸方法，這種借鑒使歌唱者吸氣量足，氣息更易于控制，可以使聲音更加均勻流暢，并大大拓寬了歌唱音域。因此，在呼吸上，力求深而富于流動性的呼吸支持。訓練時常以“聞花”“打哈欠”的想象使學生體會慢吸氣的感覺，用“吃驚”的想象來體會快吸氣的落點。

民族唱法在呼吸上借鑒美聲唱法，對其共鳴和運用的效果產生了一定的影響。民族唱法在口腔共鳴和胸腔共鳴中適當運用了美聲唱法的一些演唱技巧，從而擴大了歌唱者的音量，增強了民族聲樂的藝術表現力。在民族唱法中，目前以高聲部為主，因此其共鳴腔的使用主要集中在頭腔、鼻腔及口腔，這與民族唱法中的重視咬字和潤腔技法也有關聯。在民族唱法的共鳴腔的運用指導上，喉頭放松與積極的上腭抬起是必須的，除此以外，還要多體驗共鳴集中在頭腔、鼻腔、咽腔的聲音效果，可用“i”元音體驗其共嗚的位置，并多用“笑起來”的感覺使笑肌上提，從而有助于好的共鳴效果產生。

民族唱法在發聲上也需要真假聲混合，但要根據具體曲目的風格，調整真假聲的比例和用聲方法，以唱出不同的風格。新民族唱法真假聲的兼用彌補了單純用真聲或假聲的缺陷，大大加強了歌唱能力，豐富了表現手法，拓寬了歌唱音域。民族唱法要求發聲要安放在高位置，以追求聲音的年輕與明亮。民族唱法也要求喉頭放松，但喉嚨打開略小，以獲得頭腔共鳴為主，便于展示突出民族風格的咬字行腔。由于“發音管”較短，聲帶拉緊的力量在聽覺上要顯得較美聲唱法大，發出的聲音較為集中明亮，因此，要求民族唱法學生的聲音更向前貼，“更親切”地發聲。在咬字時，要求字頭突出、更加清晰，也就是要突出漢語拼音中的聲母，這對中國民族唱法的作品風格呈現至關重要。在現代民族唱法的教學中也非常重視元音的定位，就是先將要發音的字的元音找出，將其安放在準確的位置并要求其清晰，在略延長此音后再收掉字尾，如“天”字，其漢語拼音為“tian”，先按照民族唱法為發聲確立“i”母音的發聲位置，在“i”位置不動的情況下收韻，

民族唱法雖然更加講究字頭，但句子的連貫也同樣重要，教師在教授兩種唱法的咬字方面不能顧此失彼，要在掌握兩者各自要領的基礎上，將其融入音樂線條的大環境中靈活應用。

二、舞臺表演的方式

民族唱法包含著我國傳統的民族元素，應配之以觀眾喜愛的更親切、生動的表現方式，在肢體語言上講究優美、靈動、豐富，教師應要求學習民族唱法的學生加強我國傳統的“手、眼、身、法、步”的訓練，并涉獵有關戲曲知識。

注重生活經驗累積、增強藝術創新意識能夠為藝術提供源源不斷的前進動力，聲樂表演自然不能缺少創新意識的支持，不斷增強的藝術創新意識能夠積極促進聲樂表演藝術表現力的提升。注重生活情感經驗的累積，是增強藝術創新意識的一種重要途徑。一方面要強化對藝術文學作品的學習知曉程度，進一步感悟藝術文學作品創作者所希望表述的思想感情，以追尋與創作者形成情感共鳴的目的，從而將這一情感寄托于聲樂作品演繹中，彰顯高層次的聲樂藝術表現力。多元化的生活情感經驗、藝術文化體驗累積，可有效增強藝術創新意識，使聲樂表演發揮更動人的魅力及藝術表現力。

聲樂表演通常要進行實踐性表演，為提升學生的二次創作水平，必須重視舞臺經驗的獲取。學生的聲樂藝術表現力可以通過不同方面進行培養，可以讓學生通過自行訓練培養，也可以經過歌唱舞臺實踐表演培養。教師要鼓勵指引學生經常性地參加社會舞臺聲樂實踐性演出，增強學生對聲樂作品的切身感受，使學生不懼怕舞臺，熱愛舞臺，積極促進聲樂藝術表現力的提升。

J617.13

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1007-0125(2015)03-0100-01