談兒童二胡學習中的基本問題

霍永康（山東藝術學院　山東 濟南 250014）

談兒童二胡學習中的基本問題

霍永康
（山東藝術學院山東 濟南 250014）

二胡作為傳承中國傳統音樂文化的載體，受到廣大琴童與家長的喜愛。近幾年，在兒童學琴的過程中，以及在各種二胡比賽、考級活動中，均表現出了一些問題。本文將針對兒童在學琴過程中出現的問題，從幾個方面加以分析，并提出解決問題的辦法。

二胡；兒童；教師；家長

一、開始學習二胡的年齡

當孩子對某種樂器產生濃厚的興趣時，會從內心深處產生強烈的學習動機。興趣是最好的老師，此時的家長可以帶孩子到琴行近距離去看、去摸真實的樂器，確定孩子喜歡后，再做下一步的工作。

具體到不同的樂器，開始學習的最佳年齡也有所不同。以二胡為例，一般在5至6歲之間開始學習最佳。這個年齡段的孩子基本在讀幼兒園大班，左右手的大小完全可以持琴、持弓，并且有了一定的理解能力和組織紀律性。最關鍵的是，這個階段的孩子時間比較充裕，沒有小學作業的壓力，可以保證練琴時間。

與固定音高的樂器（如鋼琴、琵琶、柳琴等）不同，弦樂器的音準需要靠大量的練習來判別與校正。在二胡學習的初期，左手音階和右手空弦的練習是最枯燥乏味的基本功。而愛玩是孩子的天性，在幼兒園階段，放學后基本沒有作業，所以在每天練琴之余，還可以有充足的時間來玩耍，這樣孩子對練琴就不會有太大的抵觸情緒。而已上小學的兒童，每天放學回家后必須要完成大量的作業，如果家長再讓孩子去練琴，大部分孩子都不情愿。所以，能保證充足的練琴時間，在打基礎的階段尤為重要，這樣可以配合老師的教學，循序漸進地慢慢進行，也不會降低孩子對學習的興趣。

二、選擇合適的教學模式

目前，社會上針對兒童學習二胡的教學，主要有兩種模式：“一對多”（一個老師同時面對多個孩子）與“一對一”（一個老師只面對一個孩子）。這兩種教學模式，多少都存在利弊，以下將進行具體分析、比較。

“一對多”的教學模式，課費較低，主要存在于某些培訓機構中，比如婦女兒童活動中心、音樂培訓班、琴行等。在這種教學模式中，教學環境相對嘈雜，教師難以針對每個學生的問題進行有針對性的指導，學習效果不理想。在實際的一對多教學過程中，為了趕進度，為了讓學生家長覺得孩子能夠演奏更多曲目，老師通常會讓所有的孩子同時拉琴，因為沒有足夠多的時間進行逐個評論，只能針對其中水平較高者進行輔導練習，對其他的孩子稍加提點。這樣同一班教出來的孩子，演奏同樣的曲目，效果卻相差很多，然而家長可能會認為是自己孩子的原因造成了與別人的差距。

“一對一”的教學模式，課費較高。教師只面對一個孩子，就可以從多方面入手和學生進行溝通。二胡的音準不容易掌握，在“一對一”的教學過程中，教師能夠非常敏銳地聽出學生演奏中的任何一個小的音準問題，從而清晰地指出并加以糾正。針對左右手在拉琴過程中的細節動作問題，也有充裕的時間來進行講解、示范和手把手的調整，這是“一對多”的教學無法比擬的。另外，此種教學模式較安靜，使師生二人都能沉下心思來投入到課程當中去。

那么“一對多”的教學模式就沒有任何可取之處嗎？也不盡然，在“一對多”的課堂中，多名學生一起拉琴學習，可以促使有上進心的同學更加努力，也就是“比著學”。在筆者看來，這是“一對多”教學模式的唯一優勢，但絕不適合人數過多的班制。在“一對一”的教學課堂中，因為學生無法與其他同學進行比較，所以就需要教師去正確地引導學生不斷地進步，以及在課余時間創造機會舉辦小型音樂會，讓學生上臺演奏，來達到互相觀摩學習的目的。

三、選擇合適的老師

老師在琴童學習過程中的作用極為重要，因此家長要對教師進行多方面的考察與比較。目前從事二胡教學工作的老師，大概分為四類：音樂院校的專職教師、專業院團的職業演奏員、二胡專業的在校大學生，以及社會上“無師自通”的部分業余愛好者。

音樂院校的專職教師，本職工作即從事二胡教學，因此演奏水平較高、方法科學、教學理念先進，課費也高。專業院團的演奏員，一般是大學畢業后考取進團，所以演奏水平較高，但教學經驗不足。二胡專業的在校大學生，因為本身還在調整演奏狀態、方法以及不斷地學習積累曲目，所以教學水平有限。最后一類，“無師自通”的業余愛好者。筆者經常遇到來求學的藝考高中生，演奏方法極不科學，不僅音準、節奏有問題，就連最基本的持琴持弓動作都不正確，了解后得知，學生從小跟老家某老師學琴，而這位老師的本職工作跟音樂完全沒有任何關系，就是在業余時能演奏一些小曲子自娛自樂。對于這種老師，建議家長千萬不要貪圖課費的便宜而去選擇，也不要因為以后不會讓孩子搞專業，就去隨便學學。與其有這樣的理念，寧可不要學琴。

家長根據自己的經濟承受能力，在決定選擇哪一個類別的教師后，還需要多方面地考察教師的人品與教學能力，需要以下注意三點：

（一）要重視基本功的練習。在二胡演奏中，左手觸弦控制音準、音色，右手運弓控制音質，兩手的協調配合需要大量的基本功練習來支撐。不要認為老師教的樂曲多而快就是好，打下扎實的基礎，才是日后進步的前提。

（二）教師在二胡教學過程中，要盡量穿插進行樂理、視唱練耳的訓練。二胡教學不是單純地讓學生能夠演奏老師所教授的曲目，而是應該在培養學生興趣的同時，讓學生自己主動地去演奏和處理曲目。這一過程需要大量的樂理知識和視唱練耳的訓練作為基礎。所以，一定要在兒童學習二胡的過程中，循序漸進、潛移默化地進行基礎的樂理和視唱練耳教學

（三）必須考慮學生的感受。兒童在成長過程中會經歷一個怕生害羞的階段，狀況根據孩子個體的不同而略有差異。有的兒童會特別怕生，說話聲音也小，不敢表達自己的想法，此時要盡量為孩子選擇一位和藹可親的女老師，讓孩子在教學過程中能放松一些，更好地完成學習。

四、家長在學琴過程中的作用

二胡演奏的學習初期，與鋼琴、柳琴相比，會更為枯燥一些。因為鋼琴、柳琴的音高固定，兒童學習簡單的基本觸鍵、觸弦之后，就可以輕松奏出有音高、速度變化的旋律。而與其他弦樂器一樣，二胡演奏基本功的練習階段，能把右手持弓后運弓做得平直，沒有高度、角度的變化，沒有噪音就很不容易了，左手音準又需要不斷地校正，所以在學琴的前幾個月，兒童會漸漸失去信心，特別需要老師的鼓勵與家長監督。

兒童在學習二胡的過程中，通常每周上一次課，更多的時間是在家中練習，因此，家長需要做好三點工作。

（一）課上認真旁聽。兒童畢竟年齡小，在一堂課內精力不可能百分之百地集中，所以如果家長被允許陪兒童一起上課的話，務必要看好老師的示范動作，聽好老師對學生的要求，記好作業中每一處的處理，才可以在課下及時準確地提醒學生注意哪些問題。

（二）課下積極引導。除了每周一次的專業課，孩子大部分時間是在家中練琴和學習的，家長的督促和疏導作用尤為重要。要合理地控制練琴時間，并且學會積極地引導兒童主動練琴，給予適當的鼓勵和表揚。不要總是以命令的口吻強迫孩子去練習，這樣容易讓孩子產生逆反心理。如果孩子狀態確實不好，就適當減少練習。實踐證明，集中精力的練習和隨隨便便應付打發時間的練習，效果相差甚遠。

（三）繼續培養對音樂的興趣。家長要盡量在課余時間多帶琴童去觀摩各種音樂會，即使不是自己本專業的演出也可以去欣賞。藝術之間都是相通的，興趣是最好的老師，只要有濃厚的興趣，就一定能夠讓學生主動地去探索、學習。

J632.21

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1007-0125(2015)03-0069-02