戲劇生存與戲劇生態平衡

苑永嘉

（云南藝術學院 戲劇學院，云南 昆明 650101）

一、戲劇生態理論

從生態學的視角研究戲劇，是把戲劇作為一種有生命的藝術種類，它像大自然中的生物物種一樣，在一定的環境下生存、繁衍、蛻變、變種、退化或滅亡。要保護和發展戲劇這一傳統的優秀的民族文化藝術，既要培育戲劇藝術本身的生存能力，還要為它創造適宜的生存環境。把戲劇研究的注意力集中在對戲劇研究的整體性、動態性、系統性，關注戲劇自身發生、發展、變化與其自然生態、文化生態之間的關聯。這樣對戲劇的研究就不僅僅是靜態的劇本解析，而是對舞臺演出的動態把握，對戲劇與其環境的動態觀察。

戲劇文化生態的界定主要是以文化生態學的理論為基礎。戲劇文化生態學的研究借鑒生態學的方法、理論、視野，構建戲劇文化生態的基本理論體系，注意文化生態與自然生態的區別和差異，在注重文化藝術的自然屬性的同時，注意戲劇藝術的文化屬性。[1]

戲劇的生態，就其內部結構來講，包括戲劇作品的風格流派、戲劇各個創作主體，其核心內容是戲劇各個創作主體；就其外部結構而言，戲劇與自然環境、社會經濟、文化語境、意識形態等產生交互作用，形成自身的獨特形貌和美學特征。這里所講的戲劇生態是戲劇諸多生產方式形成的生態，主要包括實驗戲劇、主流戲劇、民營商業戲劇、校園戲劇等戲劇生產方式。

二、戲劇內部生態系統平衡

戲劇生態的內部是一個完整的系統，它不僅依賴戲劇文化的建立與完善，也需要各種特點、風格、流派的戲劇形式相互補充，良好互動，構建相輔相成的共生環境，以取得內在的和諧與外在的平衡。因此，處理好戲劇生態系統中諸創作主體之間的辯證關系，正是我們研究的對象。

近年來，中國戲劇出現了先鋒、主流、商業并舉的戲劇格局。由于運營者的身份不同，運營理念、運營模式、市場定位、創作的產品各不相同，呈現出千姿百態的生態狀況。

（一）民營商業戲劇機構。民營戲劇機構以市場為價值導向，以追求盈利為自身使命。追求盈利的過程也是討好觀眾的過程，更是戲劇走進普通百姓日常生活的過程，更是戲劇生命力的重要體現，這是商業戲劇存在的意義之一。其二，商業戲劇由于自身競爭的需要，往往與實驗戲劇、校園戲劇等進行聯合，它通過自身的經濟力量推動者其他戲劇創作主體的發展。雖然這種推動是商業戲劇主觀上為自己客觀上造成的，但從最終的結果來看，確實是為戲劇的整體發展做出了自己的貢獻，成為戲劇內部生態系統的重要組成部分。

當然，在具體的民營商業戲劇機構運行的過程中，出現了過分討好觀眾的傾向，陷入了一種“娛樂至死”的陷阱，但在充滿競爭的商業戲劇中，這種一味追求“娛樂”的商業戲劇機構會接受市場的安排。市場或許促進其發展壯大、或是迫使其做出調整、或是將其淘汰，這是市場的合理調節，也是戲劇生態系統的自我凈化，我們大可不必杞人憂天，將商業戲劇趕盡殺絕。我們以香港商業話劇的發展與香港的戲劇藝術生態為例來說明，商業戲劇與戲劇生態的協調發展是完全有可能的。

藝術與商業不必然是矛盾的，在香港有其獨特的土壤。香港劇場試圖消解商業與藝術二元對立的觀念。張秉權先生說：“商業跟藝術，究其實并非一對同層次的概念，它們本不必然相對應或相排斥。它們的關系是外附的。若論其本質屬性，對應于‘商業’的是‘非牟利’，而對應于‘藝術’的是‘丑俗’，是‘粗糙’”。商業作品可以很具藝術水平，也可以丑俗不堪。[2]事實上，在一個健全的整體戲劇結構中，主流、實驗和商業劇場相輔相成，相互刺激和促進，這正是香港話劇近年來發展的新趨勢。

可以想象，如果缺乏一個強大的能吸引大數量觀眾的演劇市場，其實那也會造成整體戲劇結構的一種不平衡。這不平衡倒過來又影響實驗性話劇的生存。演出實驗話劇的另類劇場蓬勃發展，生命力強，藝術素質好，前提是面對強大的主流話劇和商業話劇，它們的出現帶有挑戰性和針對性。但是，如果沒有那個強大的對手，它們的反叛、抗爭就大大減弱了力度與意義，甚至吶喊可能成為無病呻吟。[3]

（二）國有劇團。我們列舉一些國有院團的使命。國家大劇院的經營宗旨是：人民性、藝術性、國際性，以“藝術改變生活”為核心價值理念，努力成為國際知名劇院的重要成員；國家表演藝術的最高殿堂；藝術教育普及的引領者；中外文化交流的最大平臺；文化創意產業的重要基地。中國國家話劇院堅持崇高藝術理想，擔當戲劇文化責任，堅定時代美學追求和科學經營理念，塑造國家藝術形象，努力發揮國家藝術院團的代表作用、示范作用和導向作用。上海大劇院以“一流的藝術作品，一流的藝術體驗，一流的藝術教育”為宗旨，秉承“國際性、藝術性、創意性、原創性”的品牌定位，堅持“名家、名團、名作”的節目特色，致力于實現“中國劇院標桿、城市文化名片、文化創意中心”的發展愿景。

從以上例子來看，國有院團的第一使命的核心是戲劇藝術的人民性和藝術性。這一使命的本質是社會公益，它更接近戲劇文化的本質使命。

主流戲劇并不一定排斥商業。它在完成自身使命的過程中，也可以進行商業化運作，在一定的條件下，甚至可以有不錯的票房收入。

2009年北京人藝的大戲《窩頭會館》也是獻禮劇目。這部作品以“五星級”的演員陣容、兩輪60場的演出場次，創造了1800多萬元票房的“金窩頭”神話，被媒體和業內人士視為“用商業模式運作主旋律”的一個標準范本。可見主流戲劇并不一定排斥商業。

但是主流戲劇一定不能將商業盈利作為自己的第一使命。這并不是說它不會取得商業上的成功，反而是它太容易取得商業上的成功，因為它有國家的政策、資源支持、資金補貼等，它天生就比民營商業戲劇機構具有競爭力。但是如果國有院團像商業戲劇機構一樣以獲取盈利為目的，它不僅不能完成人民賦予它的使命—“人民性”、“藝術性”，也會降低整個戲劇演出的品質，而且會將民營戲劇機構排斥出去，從而造成戲劇生態失衡。

目前我國戲劇創作的格局是以國有院團為主，多種戲劇創作主體并存。其實在西方發達國家也是如此，只不過，西方發達國家不是以國有院團的形式出現，而是以非盈利戲劇的形式出現。

（三）獨立非盈利戲劇（多以實驗戲劇為主）。所謂“非非戲劇”，是指那些非職業和非營利的戲劇作品。“非非戲劇”的宗旨是：為普通戲劇愛好者提供參與演出的機會，以拓寬劇場表演的多種可能性。“非非戲劇”不承擔傳播思想啟蒙的歷史重任，也沒有商業戲劇的票房重負，因此“非非戲劇”沒有諂媚和低俗，只是游戲、取樂，充滿了樂觀、健康、向上的青春色彩。

（四）校園戲劇。校園戲劇是戲劇生態的一部分，它有著自身的使命和價值。

1.經典劇目的大規模普及。校園戲劇排演的劇目很多來自于經典劇目，學生們排演經典劇目的過程是體驗經典戲劇魅力的過程，也是普及經典劇目的過程。學生們自己選擇、自己排演的經典劇目雖然可能有些稚嫩，但是自己身邊的同學也能夠很好地接受，這讓很多由于所學專業或者自身愛好、個人經歷等而很少能夠接觸到經典劇目學生，能夠零距離、低成本地接觸到經典劇目。

2.“校園戲劇”促進了高校學生認識和審美能力的提高。“校園戲劇”是一種群體自娛性校園文化活動,是校園文化的一部分,閱讀劇本、欣賞戲劇演出的過程都是審美的過程。學生們在參與校園戲劇活動的過程中能夠獲得文化的滋養和審美水平的提高。尤其是哪些參與到戲劇劇本的選擇、戲劇演出的表演、布景設計、舞臺設計的同學，能夠更全面、深刻、生動地接觸劇作的思想、人物、故事。這比僅僅看看劇本，甚至僅僅觀看戲劇演出要深刻的多。

3.培養戲劇人才。參加校園戲劇排演的同學大都是深深熱愛戲劇的人，他們對戲劇的熱愛是發自內心的，既不是當做一門功課，也不是當做一件應付的差事。他們對戲劇充滿了熱情、想象力，愿意為戲劇而付出，自發地去搜尋和學習有關的戲劇知識、技能。雖然，它的根本目的和結果,既不在創造優秀劇作和演出,更不在為主流戲劇輸送人才,至多是為主流戲劇培養一個高水準的觀眾群。但在具體做的過程中，確實有很多人成為了優秀的專業戲劇人才，在中國話劇發展中,確實很多優秀人才來自于高校演劇。

三、戲劇生存與社會

王翔提到，近幾年國家在扶持文化產業方面也出臺了不少政策在市場準入、經濟鼓勵，減稅免稅方面也逐漸放寬如果將這些政策體現在小劇場身上無疑對它的推動是巨大的。他認為在小劇場這個領域純投資應“政府支持為主，行業基金支持為輔”，只有這樣小劇場才能健康發展。[4]

戲劇雖然占到國民經濟的比重不到3%，但是也會文化產業的重要組成部分。非盈利戲劇看似不能產生太多的直接收入，但是它高附加值的特性對社會、對國民經濟的發展有著重要的貢獻。

非營利戲劇組織可以讓更多的人可以通過戲劇的形式表達自我的思想，追求藝術上的夢想。

根據相關調查機構對紐約的調查數據分析顯示，投入劇院表演藝術1美元，能帶來的附加值是4.3倍。2006年紐約市常駐人口約為850萬人，游客卻有4400萬人。4.3倍的附加值增加了大量就業崗位、游客的連帶消費、各種食宿及交通開支、紀念品購買等，對紐約市的經濟發展起到了顯而易見的拉動作用，更為重要的是提升了城市的文化內涵與品質。[5]

戲劇活動是社會的一部分，不斷推動著社會的發展和進步，也能夠帶動周邊產業比如：餐飲、酒店、交通等產業的發展，貢獻著巨大的社會效益，所以社會應該有戲劇生存和發展的一席之地。社會在完善自身功能的同時也在完善戲劇的生存、發展之路。比如：金融市場的發展和完善，也能夠拓寬商業戲劇團體獲取資金的渠道，降低獲取的成本，從而促進戲劇的發展。

四、戲劇生存與戲劇生態平衡

戲劇生存和發展是指戲劇生態系統內外，各種創作機構的生存和發展，不能將某一部分單獨來看，更不能以偏概全。戲劇生態內各個劇種的協調、平衡，才是戲劇藝術可持續發展的根本保障，也是商業戲劇不斷繁榮的保障，體現了商業演出的活力。中國著名導演王曉鷹曾將實驗戲劇比作一支箭的箭頭，在實驗戲劇的不斷創新之下，帶領戲劇藝術不斷往前發展；商業戲劇和主流戲劇是箭的干，也是戲劇的主干，沒有商業戲劇和主流戲劇，戲劇很難和大眾發生關系，戲劇也就真正成為了“小眾藝術”而被邊緣化；校園戲劇和“非非戲劇”等是箭尾，不斷推動者戲劇藝術的發展和進步。實驗戲劇、商業戲劇、主流戲劇和校園戲劇、“非非戲劇”等共同組成一支完整的箭，各有各的作用，各有各的特長，互為補充，缺一不可。

我們不能盲目崇拜商業的力量，這樣可能會讓我們陷入娛樂至死的境地，也不利于戲劇的百花齊發，百家爭鳴，更會使戲劇喪失應有的活力、批判精神、對人生實驗的可能性等。泛娛樂的商業戲劇作品更接近是標準化的產品，雖然能夠滿足人們的減壓、娛樂的需求，甚至也不乏大量的精品。但我們也不能無知地批判商業戲劇，認為商業戲劇是沒有營養的戲劇，藝術與商業完全對立的，要藝術就不能進行商業化運作。甚至是認為，所有的戲劇都應該是嚴肅的、深刻的、儀式的，殊不知戲劇也有游戲性、也可以于嬉笑弄罵中滋養人們的心靈，豐富人們的人生體驗，啟悟人生等。更重要的是商業戲劇的演出讓戲劇找回了部分活力，使戲劇藝術走向了大眾，走向了普通百姓，為戲劇的發展帶來了活力、觀眾、資本等等，從而促進戲劇藝術的發展。

我們要拋棄二元對立的慣性思維，從更高、更遠的維度來審視戲劇的整體，才能看清紛繁的戲劇現象，才能深刻理解戲劇。我們不能嘲笑校園戲劇，更不能試圖將所有校園戲劇都改造成商業戲劇，雖然有《蔣公的面子》的榜樣在先。讓學生們真正自己動手做自己喜歡的戲劇，讓那份自由、熱愛、激情永存于校園戲劇之中，成為美好的校園人生注腳，成為自由與激情揮灑的天地。主流戲劇更不能一起以盈利為目標，那樣它就丟失了自己的責任和使命。如果主流的國有院團，不顧自己的社會責任，全盤市場化，再加上國家財政、政策等等方面的支持，我相信國有院團很快可以實現盈利，甚至競爭力遠在民營商業戲劇機構之上。但是請不要忘記，國家將納稅人的錢撥給國有院團不是為了讓你去掙錢的，掙錢的產業有的是，戲劇能占多大的分量。但是戲劇演出有著巨大的社會效益，它是政府服務人民的公共基礎設施的一部分。發揮戲劇的社會效益才是主流戲劇或者說是國有院團最根本存在使命，也是顯示其強大影響力、生命力的所在。但這并不是說國有院團一定不能進行任何商業化，它完全可以在符合其組織使命的前提下進行大膽的商業化運作，我甚至可以說，任何組織都可以進行商業化運作，但前提是要符合組織的定位和使命。

綜上所述，戲劇生態內各個創作主體的活力才能夠持久地促進戲劇的發展，戲劇的生存和發展就是戲劇生態系統的生存和發展。

[1]楊寶春.戲劇文化生態研究述評[J].青島大學師范學院學報，2012.

[2][3]梁艷麗.試論香港的商業話劇[J].戲劇藝術，2011(04).

[4]投資北京編輯部.探隱憂“三問小劇場投資”[J].投資北京，2009(6).

[5]潘曉曦.百老匯與中國話劇之未來[J].大眾文藝，2010(18).