精品賞析

歐南

威爾第（《弄臣》

Verdi-Rigoletto

演唱：丹尼爾·貝勒（Zeliko Lucic）

狄安娜-達姆勞（Diana Damrau）

琵奧特·貝舍瓦（Piotr Beczala）

奧克薩娜-沃爾卡瓦（OksanaVolkova）

斯苔芳·科坎（Stefan Kocan）

指揮：米歇爾·馬里奧蒂（Miehele Mariotti）

伴奏：大都會歌劇院交響樂團（The Metropolitan Orchestra）

編號：0440073 4935 9（DG）

《弄臣》究竟有多少個版本，估計沒人會知道。但一般資深的歌劇迷會舉出很多經典的版本，如卡拉斯、斯苔芳諾、提多·戈比版；帕瓦羅蒂、格魯貝洛娃、維克斯-威爾版；多明戈、柯特魯巴斯版等等。從威爾第所有的歌劇作品來看，最受人歡迎的，無疑就是《弄臣》和《茶花女》了。

《弄臣》來自雨果的戲劇，自上演至今是威爾第最受歡迎的作品，可以說它是威爾第作為一個歌劇戲劇家成熟的標志，無論從音樂還是戲劇結構來說。《弄臣》都堪稱完美。平心而論，雖然至今仍有很多嚴肅的藝術家拒絕通俗的藝術表達方式，但真正能做到好聽、好看、不讓人厭煩且具有相當藝術質量的藝術家并不多見。嚴肅在某種意義上恰恰是讓人倒胃口的代名詞，它有時不過是一件蒙人的外套罷了。威爾第對此是非常警覺的，他深知一種好的表達形式遠勝于空洞的理念。

《弄臣》不但有華麗的場面，驚心動魄的故事情節，尤其在音樂方面，優美動人的詠嘆調，清一色的只用男聲的合唱，而在第三幕的四重唱，堪稱重唱中的經典之作，它可以說是歌劇中最著名的一首重唱曲。威爾第對自己的這部歌劇也非常滿意。他曾說過：“從戲劇效果上看，《弄臣》是我所寫的歌劇中最好的一部，它的情節最富戲劇性，既緊張曲折又有生活氣息，而且非常感人。”

的確，《弄臣》是威爾第步入中年的一個契機，而智性的成熟使得歌劇充盈著悲劇的張力，中年人明白生活中并不僅僅包含批判，人生的無奈、命運的乖張、智者的哀痛有時僅僅是一絲苦澀的夢囈。《弄臣》并無刻意的批判性，它只是用音樂完美地表達了一部歌劇，公爵的“女人善變”，吉爾達的“親切的名字”唱出了兩種不同類型的人物，風流無德、純情稚真，這本來就是悲劇的成因。《弄臣》的成功既有音樂的因素，也有人性的刻畫，而所有偉大的藝術無不洋溢著人性的光輝。

這張貝舍瓦、達姆勞、札利克魯契奇版的《弄臣》是DG公司2003年出版的新版本。而波蘭男高音歌唱家貝舍瓦，正是憑借這部歌劇《弄臣》獲得德國古典回聲獎年度男歌唱家。可見這部歌劇版本在業界的好評。

歌劇的舞臺風格是現在常見的，充滿著現代元素。演員衣著時尚，如果不看標題，根本分不清是哪部歌劇。而在第一幕中，風流成性的公爵，竟然是拿著話筒唱起詠嘆調來，讓人感覺像是在唱卡拉OK，其風格之大膽創意之前衛也能讓人感覺到現代歌劇舞臺的一種基本趨勢。這或許是現代歌劇演出的一次革新，從筆者看過很多現代版本的歌劇來看，無厘頭風格正充斥著現代的歌劇舞臺。達姆勞仍然是我最喜歡的演員，或許我對格魯貝洛娃的印象過于深刻，同樣是花腔，達姆勞的更富有戲劇性。她們是兩種不同風格的吉爾達，一個纖細，哀怨，讓人楚楚可憐：一個健碩，陽光和天真。風格不同，給聽者帶來的感覺自然也不一樣。相比起來，達姆勞的更富有現代氣息，適合當下的觀眾欣賞。

托馬斯·阿德斯（《暴風雨》

THOMAS ADES-The Tempest

演唱：奧黛麗-露娜（AudreyLuna）

伊莎貝拉·萊納（Isabel Leonard）

阿萊克斯·施拉（Alek Shrader）

指揮：托馬斯-阿德斯（Thomas Adds）

伴奏：大都會歌劇院交響樂團（The Metropolitan Orchestra）

編號：0440 073 4932 8（DG）

莎士比亞的戲劇被寫成歌劇的有許多，最有名的如威爾第的《麥克白》、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》。德國作曲家尼古拉的輕歌劇《溫莎的快樂婦女們》、古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》，而其他根據莎士比亞戲劇配樂的則不計其數。而莎劇歷來是藝術家取之不盡的靈感源泉，這部新作同樣如此。

《暴風雨》是莎士比亞晚年（1611年）創作的最后一部作品，被稱為是莎士比亞用詩寫成的遺囑，他在《暴風雨》中表達了熱愛生活、崇尚理想的良好意愿。《暴風雨》的劇情大致如下：普洛斯彼洛是意大利北部米蘭城邦的公爵，他的弟弟安東尼奧野心勃勃，利用那不勒斯國王阿隆佐的幫助，篡奪了公爵的寶座。普洛斯彼洛和他那三歲的小公主歷盡艱險漂流到一個島上，他用魔法把島上的精靈和妖怪治得服服帖帖。幾年后，普洛斯彼洛用魔術喚起一陣風暴，使其弟弟和那不勒國王的船碰碎在這個島的礁石上，船上的人安然無恙，登岸后依然勾心斗角。普洛斯彼洛用魔法降服了他的弟弟和阿隆佐，使他們答應恢復他的爵位。最后大家一起回到意大利。這個劇本同時還歌頌了純真的愛情、友誼和人與人之間的親善關系。

當年，貝多芬寫下了《第十七鋼琴奏鳴曲》時，他的學生兼秘書安東-申德勒曾經問貝多芬，《暴風雨奏鳴曲》的內容是什么？貝多芬回答是“你去讀莎士比亞的《暴風雨》吧！”莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作不屈斗爭的，貝多芬自己的命運與之產生共鳴，這是理解這部作品的基礎。

這部歌劇《暴風雨》是英國作曲家阿德斯根據莎士比亞同名劇作寫成的歌劇，是英國皇家歌劇院在上世紀90年代晚期委托阿德斯創作的。2004年2月10日在皇家歌劇院首演后，緊接著在丹麥哥本哈根、法國斯特拉斯堡、美國圣塔菲演出都得到評論家的好評。阿德斯在吸取多方意見后，于2007年又開始重新修訂《暴風雨》后再度上演，并且于2012年與加拿大著名導演樂帕奇合作，在加拿大魁北克市歌劇節、維也納國立歌劇院與紐約大都會歌劇院上演。這部歌劇也獲得了德國古典回聲最佳歌劇唱片獎，這也充分說明了評論界對這部現代歌劇的肯定。

阿德斯的音樂語言十分豐富。其中，米蘭達與斐迪南王子在第三幕的二重唱極為悅耳抒情，這在現代歌劇里，實屬非常罕見。除此之外，音樂里澎湃的情感對比與色彩，也是這部作品讓歐美樂評人交相稱贊的原因之一。

我們再來了解一下作曲家阿德斯的一些情況。阿德斯在1995年，就接受倫敦奧麥達歌劇院委托創作了歌劇《女爵性史》，當時阿德斯才只有24歲，但已經被公認為樂界最驚人的新秀。此劇是以1963年因為一連串性事緋聞而離婚登上報紙頭條的英國社交名媛阿莉嘉爾女爵瑪格莉特的故事為題材。這是阿德斯的成名作，此后，阿德斯寫下的一系列作品，均為他引來了很大的聲譽，這在當今古典音樂界是極其不容易的。

總之，阿德斯是一位幸運的現代作曲家，他不必像前一個時代的古典作曲家那樣，必須小心嚴守學院作曲家的古怪的法則，萬一作品要是太受歡迎，就有可能遭受同行迎合大眾的譏諷。而阿德斯這一代的作曲家，因為樂壇態度的轉變，已經不再有這種受歡迎就是迎合、向現實低頭妥協的清高的學院作風。也正是因為這種觀念的消失，讓他們這一代的作曲家，能夠自由地游走在各種領域，不用怕被貼標簽，只要按照自己的理念創作就行。而歌劇《暴風雨》從風格來看，有些像理查-施特勞斯，既現代又不乏傳統，和我們以往所知道的現代先鋒派歌劇是不一樣的。endprint