英皇版《瑪儂·萊斯科》，就是不一樣

任海杰

上海大劇院2014-15演出季的開幕大戲，上演英國皇家歌劇院新制作的普契尼《瑪儂·萊斯科》，可謂是出手不凡。這個新版《瑪儂·萊斯科）》幾個月前曾在倫敦引起轟動，雖然當時的男女主角沒有來（尤其是男主角考夫曼），但依然在滬上掀起熱潮，連演三場。我看了演出前的最后一次彩排和9月3日的首演。

西洋歌劇發展到普契尼。已經從“神話”落實到“人間”，他塑造的瑪儂，熱衷虛榮、金錢，又被格里歐的愛情點燃，渴望真愛，最后以悲劇告終。這樣的故事，在100多年后的今天依然存在，并可能會恒久地存在下去。因此，英皇版的新制作《瑪儂·萊斯科》置身于當代，就有了充足的理由和現實的意義。人物著現代裝、瑪儂乘轎車上場、紙醉金迷的奢華場景、百合花的象征……都是可圈可點的創意。我尤其欣賞第二幕，格里歐混跡在看客中，觀瑪儂“真人秀”表演，等其他看客離開后，格里歐拉下自己的假頭套，與瑪儂發生劇烈的戲劇沖突。這個設計出其不意、別出心裁，又無突兀感，可謂是神來之筆！

現代歌劇，再好的制作、再好的導演，如沒有出色的演員來撐臺，就好比只有框架，沒有血肉。這次來上海演出的男女主角，都是由英國皇家歌劇院欽定，而且不設B組，有點冒險，也顯示了自信。兩位主演不負眾望，飾演瑪儂的斯維特拉-瓦西列娃，是一位來自東歐的女高音，在諸多世界一流的歌劇院演過主角，出版過不少歌劇DVD（我就有她主演的威爾第《茶花女》DVD，意大利帕爾曼歌劇院演出，尤里-特米爾卡諾夫指揮），是當今歌壇的一線歌劇卡司。她形象苗條，俊俏性感，善于表演，音色音質俱佳，尤其是聲中融情，唱中入戲，惟妙惟肖地演活了瑪儂。第二幕是她的“巔峰之作”，“真人秀”表演不輸給電影演員，獨唱“在那些柔軟的花邊”、與格里歐的激情二重唱，非常出色。第四幕臨終前的獨唱“孤單一人，迷失，被拋棄……”，也演唱得真切、傷感、動人。這是位形神兼備的瑪儂。稍覺不足的是她的低音區——當然，這是以全能女高音來要求了。

飾演格里歐的古斯塔夫·波爾塔是生于阿根廷的男高音，再次證明了近年來南美善出世界級的男高音。他雖然出道時間不長，身架形象又稍顯笨重，但我非常欣賞他的演唱，既有何塞·卡雷拉斯的腔調韻味，又具弗蘭科-科萊里和馬里奧·德·莫納科的戲劇張力和沖擊力，依稀可見上世紀五六十年代歌劇黃金時代的男高音風采。他注重演唱的方法，宏亮大嗓門的盡情噴放，令人非常過癮。

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如果說英皇欽定的兩位主角是成功之筆，那么他們帶來的配角、飾演瑪儂哥哥的卡洛-斯特利，則是“多此一舉”：無論形象還是演唱，都太老態，不像瑪儂的哥哥，倒像是瑪儂的老爸。與之合作的上海歌劇院，完全可以選出這樣的演員——飾演劇中好色之徒熱隆特的余楊，其出色的演唱，就是很好的證明。

這個制作最大的商榷之處，是第四幕——瑪儂和格里歐逃亡在高速公路的斷頭路，象征著兩人愛情的絕望。問題是，這段斷頭路懸得太高，既不利演員的演唱（演員離指揮的距離太遠），也不利于大劇院第二、第三層樓觀眾的聆聽（聲音放送的上下空間不夠，顯得太褊狹），我就聽到二樓的觀眾有此反映（我的座位在一樓）。

丹尼爾·奧倫近幾年在中國歌劇院的樂池中常有驚艷之舉，經他調教的樂隊會有脫胎換骨之感，這次他指揮上海歌劇院的管弦樂隊，依然給我這樣的感覺。我甚至覺得彩排的效果好于正式的首演，尤其是樂隊的弦樂，多么地“奶油”啊，聽得我心醉神迷！首演時樂隊好像有些緊、不興奮、放不開，在演奏第三幕那段著名的間奏曲、音樂達到高潮時，甚至聽到了奧倫的呼喊提示聲。直到第四幕，樂隊才似乎真正進入狀態，不知道后面的兩場怎么樣。