拿起手機當導演

觀眾的耐心，5分鐘;可用的屏幕，不會比手掌大。在被極度壓縮的時間和空間里，手機電影正借3G的開通走過自己的青春期。

圖片提供 | 中博傳媒

2006年，在西安舉辦的首屆中國手機電影節上，陳偉明和他的中博傳媒攜手眾多電影大腕和IT精英，聯合發布了《西安宣言》，這是他醞釀已久的手機電影標準:為手機載體而制作，時長在10分鐘以內的電影作品。

5分鐘與小屏幕

陳偉明辦手機電影節時，職業攝像師盧晟剛回國。有朋友慫恿他去拍片參賽，盧晟沒去，他納悶:“手機電影究竟是個什么東西?”在這位曾為導演賈樟柯拍攝過長、短片的年輕攝影師腦海里，短片的存在已經有一個多世紀了，“所謂的手機電影和手機其實沒什么關系，它就是電影，只是更短。”

陳偉明不這么想。他設想中的手機電影并不是將一部電影分拆、壓縮、轉換格式后下載到手機上那么簡單。他希望打造一種和在家看碟片及去影院看電影并列的新娛樂方式。

2009年3月，在一個名為“MoFilm”的國際手機電影節上，組織者收到了來自100多個國家的250部參賽短片，由奧斯卡獎得主凱文#8226;斯貝希(Ke v i n S pac ey)擔任主席的評委會要求，所有作品不得超過5分鐘，因為“這是目前人們在手機上觀看的最合適長度”。這和陳偉明的判斷一致。在他準備于2009年12月舉辦的第三屆中國手機電影節上，作品長度同樣被要求剪短至5分鐘。

越來越短的時長，對內容制作者提出了挑戰。在陳偉明的構想里，電影和電視一樣，都只是視頻的表現形式，但電影比電視更能體現導演的個人思想，它首先是一部“作品”。這一特點在5分鐘短片里同樣適用。

為了保證手機電影的“電影”血統，中博傳媒動用了專業級的人員、設備和制作手段。大到整體流程，小到某個鏡頭語言的運用，中博傳媒都借鑒了傳統電影的手法，再把這些手法修正為更加適合手機播放的模式。他們摸索出了一些經驗，比如“元素必須足夠精煉、景別不能太深、畫面必須調得更亮”—和時長相比，屏幕的制約更加要命。

陳廖宇是陳偉明請來的手機電影節評委之一。這位北京電影學院動畫專業的教師，2005年就自己玩起了手機電影。他在第一次拍攝的導演手記中寫到:“考慮到質量和畫面尺寸的特點，我讓女主角穿顏色鮮艷單純的衣服，拍攝時采用近景或特寫的距離。要求女主角在表演中盡量動作緩慢、穩定，不要有多余的小動作。”而在手機電影節征集來的不少參賽作品里，畫面上甚至只剩下了一個對著鏡頭說話的人。

激進的實驗者

片長僅2分半，投資150元，剪輯時間10分鐘。在后海的一個酒吧里，陳廖宇用不到1個小時完成了短片《蘋果》的拍攝。他對“手機電影”的理解更為激進。在他看來，用專業手段拍攝的做法，“其理念仍是傳統電影式的”，真正的手機電影應該是“用手機拍的電影”。

“我們是以普通顧客的身份完成拍攝的”，陳廖宇說，“沒有和酒吧事先打招呼，音樂就是店里自然播放的背景音樂。我們點了茶。羅殷(影片的唯一演員、陳的學生)沒吃飯，點了一份雞翅和薯條。表演是從吃完雞翅后開始的。”

陳廖宇買了一部索愛K750C，這是全球首款可半按快門自動對焦的200萬像素手機，不僅支持4倍數碼變焦，里面還內置了一個視頻剪輯程序。這堅定了陳廖宇的信心:從技術上講，手機已經具備了拍攝、制作一部電影的基本條件。“剩下的事情就是了解它的技術特性，想一個適合它的內容與形式，開始拍攝。”

《蘋果》拍出來后，被拿去給同事和朋友們看，幾乎沒有人相信這是用手機拍出來的。這之后，陳廖宇又接連拍了幾部，索愛也換成了諾基亞。但那時，2G手機的傳輸帶寬還很低，也沒有今天這么多的視頻分享網站，他的實驗作品鮮為人知，僅限于他的博客，和彼此熟絡的朋友圈子里。

在陳廖宇看來，手機電影之于電影，就像卡拉OK之于音樂，能使之完全的平民化。但這并非完全是手機的功勞。用高清數碼攝像機拍攝，已經比使用膠片便宜得多，只要擁有一臺DV，一臺裝有剪輯軟件的電腦，一個非專業人士就可以自己動手拍電影。手機不過是將這個門檻進一步降低。問題是，“攝像機有時不僅不方便，而且對被拍攝者的侵犯和壓迫感很強。”北京電影學院教授、導演鄭洞天評價。這正是陳廖宇堅持用手機而不是用DV拍攝的主要原因。因為手機更小，更隱蔽，而且每個人出門都會帶著它。可以還原最真實的場景。

盧晟也用手機拍過視頻。成都9路公交車燃燒事故發生時，他碰巧就在街上，距離車不遠。他的朋友立即將一部拍攝手機遞給他，盧晟抓起來就是一陣拍。這時的攝影師盧晟更像是一名新聞記者，在記錄，而不是創作。

美國波士頓大學的電影系教授伊格萊森認為:“底線就是，如果那是一個好故事，而且你被深深打動，那它是什么形式就無關緊要了。”他和當地一家移動運營商合作，開設了一門手機視頻的課程。在某些方面，他的課程跟其他電影課沒什么區別。頭幾個小時，他總是先引導學生們從攝像基本要領、造型、剪輯和音質開始討論。

有幾次，他的學生們遇到了困難。由于只能用合作商提供的一款手機進行拍攝，而這種手機每次最長只能拍攝15秒的視頻。對時間長的情景來說，“比如在樓梯間的獨白等，就需要同時用上好幾部手機。”而且畫面質量也沒有電影的好，“因為手機的攝像頭只能拍攝每秒15幀的畫面，而在電影或電視上，畫面一般都是每秒24到30幀。”

3G帶來機會

2008年開始，曾經風光一時的視頻網站發生了“地震”。隨著監管大權被廣電總局收回，優酷、土豆們相繼陷入一場噩夢:先是陸續接到紅牌警告，接著便是眼睜睜看著辛辛苦苦圈來的錢流入電視臺和電影公司的腰包，連國外的風險投資商們也開始緊急討論是否該從中國撤離。視頻運營商坐不住了。恰在此時，2009年1月7日，工信部向三大運營商發放了3G牌照。開始商用的3G，無異于一根救命稻草。

在這場席卷視頻行業的版權地震當中，唯獨陳偉明是個例外——他幾乎毫發未損。他從一開始就深諳“內容為王”的道理。盡管在版權控制的壓力下，眾多視頻網站也開始試水內容制作，但陳偉明相信，“手機電影人人能拍，但不是人人能拍好”。事實上，這些視頻網站正在越來越“電視化”。和中博傳媒很相似的另一家專做電影視頻的網站過影網，也曾經雄心壯志，但現在，已有網友發帖稱開始感到“寒心”——迫于經營壓力，過影網開始為河南、遼寧兩家電視臺打工，并且只做欄目劇，淪為了電視臺的“附庸”。

中博傳媒這艘船則要堅固得多，它不僅嫻熟地游走于電影圈、IT精英和運營商之間，在各界都擁有廣泛的人脈，更憑其多年對手機電影的專注形成的品牌影響，使其成為視頻時代網絡內容提供商(CP)的一個標桿。陳偉明的搭檔、中博傳媒副總裁張寧燕向記者介紹，“無線部門的主要工作就是分析用戶在不同場合的觀看習慣，制定‘套裝’方案，同時根據不同渠道提出的要求，將內容、格式、大小等技術指標，打包提交給制作部門，以實現最大程度的‘適配’”。

如果說網絡視頻版權時代的來臨，為原創手機電影提供了機會;3G商用帶來的帶寬瓶頸的解決，則為這些短小精悍的視頻內容去除了進入終端市場的最后一道門檻，使得龐大的手機發行變現成為了可能。而在此之前，由中博傳媒投資拍攝或征集上來的短片主要仍通過在合作視頻網站上開設專區以及網吧院線這兩種方式發行—盡管帶來了穩定的收入，但仍不足以和傳統影視競爭。

3 G商用后，陳偉明很興奮。“今后拜年將不再流行群發短信，而是群發手機電影;哪有好吃的哪有好玩的，怎么減肥怎么洗牛仔褲也都可以通過一個故事告訴你。”用演員黃磊的話說，就是一條“大號移動彩信”。手機電影的獨立王國似乎近在眼前。如果3G手機夠便宜、流量費用夠低，也許真的會有很多人把手機當成DV加MP4來使，但誰來創作那些讓人能在短暫時間內迅速興奮的內容?

在3G已發展多年的鄰國日本，前不久該國的3G通信網絡連日遭遇阻塞，其原因令人大跌眼鏡，竟是成人小電影遭到手機用戶過量下載。這并不難理解。要讓手機愛好者們在一個人無所事事的時候，花錢來在巴掌大的屏幕上看一部5分鐘的小電影，而不產生審美疲勞，需要的是充滿創意的、海量的優質內容資源—無論用什么來拍，但愿都不只是貢獻一堆肥皂劇或者成人片。