歌劇《紅幫裁縫》的創作過程

武紅文

歌劇《紅幫裁縫》是中央歌劇院與寧波市演藝集團聯合打造的一部講述“中國故事”的大型原創歌劇。該劇以中國國服中山服為題材，以辛亥革命為歷史背景，講述了主人公劉天意和王阿繡忠貞不渝的愛情故事。劇情跌宕起伏、感人肺腑，音樂動人心魄、元素眾多，舞美設計真實體現出時代特征，將西洋歌劇藝術精髓融入其中，形成觀眾喜聞樂見、極具欣賞價值的舞臺呈現形式。

歌劇《紅幫裁縫》是如何創作出來的呢？

創作緣起

2011年，為響應中央提出的構建公共文化服務體系的號召，創作舞臺表演藝術精品，中央歌劇院的主創人員深入寧波地區采風，了解到早在18世紀末，寧波人就以“三刀”（剪刀、菜刀、剃頭刀）闖天下，其中尤以“剪刀”最為著名。在中國服裝發展史上做出重要貢獻的紅幫裁縫，就是寧波人創下的。

“紅幫裁縫”之稱是相對于“本幫裁縫”而言的。在民間制作長袍、馬褂、對襟衣等中國傳統服裝的寧波裁縫被稱為“本幫裁縫”。1840年鴉片戰爭之后，“西風東漸”，一些技藝高超的本幫裁縫逐步停做傳統中裝，轉而學做西服。因有的洋人頭發為紅色，寧波人習慣稱他們為紅毛人，業內就將這些為紅毛洋人做西服的裁縫稱為“紅幫裁縫”。“紅幫”的“幫”取“業幫”之意，即紅幫裁縫是從事新型西式服裝行業的裁縫群體。

寧波地區獨特的海港文化和商業文化，孕育了紅幫裁縫敢于開拓、勇于冒險的精神，他們不局限于本鄉，把西服事業拓展到全國及海外。在國內，他們北到哈爾濱、長春、大連、遼陽、沈陽等城市，南至蘇州、南京、漢口、長沙、重慶、廣州、香港等城市：在海外，紅幫裁縫在俄羅斯、日本、東南亞等國立足。可以說，紅幫裁縫的足跡遍及祖國的大江南北，聲名遠播海外。

紅幫裁縫率先引進國外先進的西服制作技術，成為中國近現代服裝行業的主力軍，從而有力推動了我國近現代服飾現代化的進程。他們曾創下了中國近現代史上五個“第一”的輝煌業績：開設了中國第一家西服店，制作了中國第一件西服，制作了第一件中山裝，編寫了中國第一本西服裁剪理論書籍《西服裁剪指南》，創立了中國第一所服裝職業學校。

紅幫裁縫所表現出來的海納百川、敢為人先的精神，是一筆寶貴的精神財富。中央歌劇院與寧波演藝集團經過研討和論證，認為用歌劇這種世界音樂語言來詠嘆近代寧波人的精神與情感十分契合，決定聯合打造原創歌劇《紅幫裁縫》。

劇本創作

在動手創作劇本前，主創人員對紅幫裁縫的素材進行了仔細搜集和梳理，參觀了寧波服裝博物館，采訪了紅幫裁縫后人，與寧波服裝學院的專家進行座談，召開由老中青裁縫參加的座談會，閱讀了大量史料。在上述采風和搜集資料的基礎上，創作出劇本初稿。寧波市委宣傳部專門召開劇本研討會，對劇本的立意、內容乃至細節進行深入研討，提出修改意見。根據研討情況，主創對劇本進行了多次修改，再廣泛征求業內專家意見，數易其稿，形成了2013年版的文學劇本稿。

經過2013年在北京、寧波、上海的巡回演出，主創人員通過召開座談會、發調查函等方式，收集反饋信息，根據從各方面得來的意見，對劇本進行了較大的修改和調整，使之一方面更接地氣，一方面更符合歌劇藝術特點。從2014年4月到6月，修改后的《紅幫裁縫》在北京、浙江、天津等地巡演，贏得觀眾極高的贊譽。

音樂創作

《紅幫裁縫》的音樂由中國音樂學院教授、著名作曲家金湘創作。他的作品以其鮮明的個性、強烈的當代審美意識，以及東方優秀的美學傳統與西方近現代作曲技法結合，贏得了中西方觀眾的贊賞。尤其在歌劇領域影響更大，他的首部歌劇《原野》，自198了年問世后，獲得世界性的成功，被評為“20世紀華人音樂經典”作品。金湘教授出生在浙江諸暨，對浙江地區的民間音樂十分熟悉，在創作《紅幫裁縫》音樂時，除了用典型的歌劇音樂語言來表達外，還將寧波特有的民歌馬燈調融入其中，恰如其分地表現劇中人物的心態和情緒，使音樂呈現出豐富性、多樣性與靈動性。

《紅幫裁縫》的音樂由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、間奏曲等組成，結構完整，氣勢雄渾，激情洋溢，與激變的時代、鮮明的主題、跌宕的劇情、劇中的人物，無不吻合。劇中的詠嘆調、重唱、合唱等，既有歌劇藝術上的高難度追求，又有悅耳動聽、百轉干回的普及性訴求，觀眾中上至七八十歲的老人，下至八九歲的孩童，無論南北，都能聽得懂、入得了戲，沉醉其中，甚至在散場時還能哼唱出來，這不能不說是音樂的成功。

藝術特點

《紅幫裁縫》的藝術特點，主要體現在以下幾方面：

第一，將重大主題與普通人物命運緊密結合，既體現出鮮明主題，又刻畫出性格鮮明的人物，使劇中人物飽滿可信。以孫中山為代表的辛亥時期的革命黨人，懷抱驅除韃虜、復興中華的革命理想，提出三民主義的主張，孫中山將革命黨人的理想凝聚在由他親自設計的中山裝上，經過紅幫裁縫之手制作出來，使小人物的坎坷命運與歷史大事件通過中山裝巧妙結合起來，以小見大，在小人物身上彰顯出大主題。

第二，尊重歷史，務求真實。藝術來源于生活，生活的真實決定了藝術的真實。《紅幫裁縫》所反映的是辛亥革命時期的歷史故事，要把故事講好，最根本的在于尊重歷史，貴在真實。首先在人物塑造上，男主人公劉天意是本幫裁縫領頭人的長子，肩負著繼承祖業的重任，在他身上更多體現出傳統文化對他的熏陶，孝順和責任是他的典型特征，這種特征也是數干年來的封建社會賦予家庭長子的典型特征，在故事所表現的時代大量存在：女主人公阿繡是紅幫裁縫領頭人的獨生女。紅幫裁縫開放包容、與時俱進、革故鼎新的精神，會在阿繡成長過程中產生潛移默化的影響，使她身上具有了敢做敢為、追求自由、捍衛幸福權利的典型特征，這種特征是那個時代婦女解放運動先驅身上的典型特征。將男女主人公置身于中國劇變的時間節點，賦予各自典型特征，尊重了歷史，因而是真實可信的。其次在人物造型上，辛亥革命前，寧波地區的男人留長辮，但在上海很多中國男人已經把辮子剪掉了。劇中的王泰和在南京路開店，就沒有了長辮。同樣，天意在橫濱開店，也剪掉了辮子。還有，據史料記載，除了西裝的正裝外，婚紗、現代旗袍等，都是經紅幫裁縫之手制作出來的，在劇中也得到了很好的體現。

第三，用西洋歌劇藝術形式講述中國故事，具有極高的欣賞價值。《紅幫裁縫》劇情跌宕起伏、感人肺腑，音樂動人心魄、元素眾多，服裝和舞美完美體現出時代特征，給觀眾極強的帶入感，整部歌劇洋溢著濃重的寧波地域色彩——江南水鄉、白墻黑瓦、紅幫裁剪工具、服裝、服飾等，無不體現著中國元素，然而所運用的藝術表現形式則是西洋歌劇，用世界音樂語言來講述中國故事，為歌劇藝術的中國化、中國故事走向國際舞臺，進行了可貴的探索。

第四，一劇兩版。為讓歌劇演出降低成本，讓歌劇走進群眾文化生活，主創人員吸收和借鑒了京劇表演藝術的精髓，對歌劇演出形式進行了創新，形成大劇院版和巡演版兩種演出版本。大劇院版為正歌劇形式，除主要演員外，有百人合唱和百人樂團，演職人員約為300人，在大劇院的舞臺上呈現出大歌劇藝術的輝煌、壯觀與震撼。巡演版演出則由主要演員擔綱，襯以恰當的舞美，用LED視頻來配合，在渾然一體的舞臺藝術結構中，將主要演員的藝術表演放在突出位置。另外增加了說書人的角色，用講故事的方式來串聯全劇，為觀眾的欣賞增添了趣味性。經過演出實踐檢驗，從觀眾的反響來看，兩種版本各有千秋，都能得到觀眾的認可與喜歡。每場演出結束后，觀眾都是熱淚盈眶，用掌聲表達內心的感受，久久不愿離去。

幾點啟示

啟示一：“央地合作”模式具有廣闊前景。《紅幫裁縫》是文化部所屬的中央歌劇院與寧波市所屬的寧波演藝集團聯手打造的，中央歌劇院在創、排、演等方面具有雄厚的藝術生產能力，寧波演藝集團在題材、資金、市場等方面具有得天獨厚的優勢，雙方優勢互補，形成合力，共同打造舞臺藝術精品，這種“央地合作”模式，為院團改革走出了一條新路，具有廣闊的發展前景。

啟示二：藝術創新必須與藝術實踐相結合。歌劇藝術形式被稱為舞臺表演藝術里的“重工業”，誕生400余年來，在保持基本藝術形態的基礎上，不斷演繹出輕歌劇、喜歌劇、音樂劇、歌舞劇等形式。這種演繹實際上是一種藝術創新。在舞臺上獲得生命力之后，成為新的表演形式。《紅幫裁縫》推出巡演版，一方面是從降低演出成本角度考慮，更多的是結合藝術實踐對歌劇表演藝術形式進行的創新探索。這種探索對于歌劇藝術的普及具有十分積極的意義。

啟示三：構建公共文化服務體系要用作品說話。文藝院團在構建公共文化服務體系過程中，所能發揮的重要作用就是要拿作品說話。如何打造深受群眾歡迎的舞臺藝術作品，《紅幫裁縫》提供了很好的啟示，就是要接地氣，要敢于用高雅藝術形式講中國故事，使觀眾真切感受到公共文化服務所帶來的藝術享受。