《瑪儂·萊斯科》：上海大劇院與上海歌劇院聯合打造歌劇品牌

陳怡倩

縱觀近年中國的歌劇業態，北京國家大劇院因其區域地位，經濟支撐的特殊性而迅速崛起，已經成為國內歌劇界的文化地標。同時，各大省市的歌劇創作生產出現了一種多極爭鋒的局面。

首先看廣州大劇院，近年開啟了經典劇目的國際化合作模式，新近開幕的天津大劇院亦緊隨其后。此外，國內的多家歌劇院，如重慶市歌劇院、山東歌舞劇院、湖北省歌劇舞劇院、福建省歌舞劇院等，近年也推出了不少原創作品。再如，陜西歌舞劇院制作的大漢三部曲——《張騫》、《司馬遷》和《大漢蘇武》，江蘇演藝集團即將推出的《大運河》等，國內歌劇業態可謂咄咄逼人。

三方合作已成模式

面對國家大劇院，面對各地歌劇院，上海的歌劇怎么辦？作為上海歌劇院上級組織的上海大劇院藝術中心，選擇了集合旗下院團與劇場的資源優勢與世界一流藝術機構合作創作制作劇目的道路，藉此形成跨越式發展，確立國內領先并具世界影響的品牌形象。如今，這種合作模式已經定型，在過去的兩年中，上海大劇院、上海歌劇院與外方合作，連續制作了兩部劇目——2012年與薩爾茨堡音樂節合作的《波希米亞人》，2013年與匈牙利大藝術宮合作的《阿蒂拉》。今年，與英國科文特花園皇家歌劇院聯合制作普契尼歌劇《瑪儂·萊斯科》。

上海歌劇院副院長李瑞祥表示：“面對國內一家崛起、多極爭鋒的業態，我們整合中心資源，集中人力、物力、財力與國際高端歌劇品牌機構合作，迅速增加了歌劇制作演出的競爭力，這種模式也是上海海派文化的一個特別亮點：要么不做，要做就做到風格獨特、品質最優。”據李瑞祥透露，明年的計劃是上海大劇院、上海歌劇院與德國柏林喜歌劇院合作制作現代多媒體版歌劇《魔笛》，這也顯示出上海主動出擊與世界上最好的院團與最具創新的劇目開展合作，從而加強上海在歌劇創作制作方面的領先、領跑態勢。

英皇版特色

《瑪儂·萊斯科》是普契尼的第三部歌劇，也是普契尼首次親自選擇的歌劇題材。1893年，《瑪儂·萊斯科》在意大利都靈皇家歌劇院首演，獲得巨大成功。

此次在上海登陸的“英皇版”的最大亮點，在于故事背景的時空轉換——鬼才導演喬納森·肯特將18世紀的故事背景搬到當下，故事從一場旅館外學生的派對開始。美麗的姑娘瑪儂，一面向往熱烈純真的愛情，一面對紙醉金迷的物質生活欲罷不能。于是她成了“大老板”的“小三”，卻又無法放棄心中的“真愛”，在兩個男人之間糾纏徘徊。最終雖然認清自己內心的虛榮，但為時已晚，于被判刑流放的途中死在愛人的懷抱里。

隨著劇情背景時空的遷移，必然會對導演方式、表演風格、舞美設計、服裝道具帶來一次整體的轉換。英皇版《瑪儂-萊斯科》第一幕發生在一家三層小旅館，旁邊有一家賭場，賭徒、富豪、旅客……各色人等川流不息，男女主人公在此相遇，一見鐘情。第二幕表現的是一場電視“真人秀”，場景設計成一間通透的少女閨房，晶瑩剔透的光感，給觀眾一種艷麗、媚俗的感覺，表明女主角是一個奢侈、艷俗的女性。劇中安排了媒體、記者全方位跟拍女主角在閨房中的一舉一動——被富豪包養之后的生活。第三幕是港口，舞臺一側是甲板和將要用以流放犯人的船只，另一側是監房，市民們在碼頭的階梯上錯落而立，圍觀即將被放逐的犯人。船只和棧橋之間，是一張女性頭像的海報。當瑪儂與其他女犯人被押上棧橋，監獄長撕破整幅廣告，穿越一張被撕破的女性的臉，才能抵達船只——被撕破的海報，寓意著女性悲慘的命運。第四幕運用了一條毀壞的高架路作為背景，橋墩倒塌，路面橫亙在舞臺上，且在舞臺三分之二處戛然截斷，隱喻毀滅和欲望的不歸路。兩位主人公在橋面上艱難地攀爬，最后來到路的盡頭，象征主人公的生命也即將走到盡頭——兩人的愛情最終也走向了毀滅，歌劇以瑪儂的死亡而告結束。

因為服裝的現代化。第一次觀看該歌劇的觀眾完全不會把它當作古典故事，而仿佛是在看當下身邊的故事一樣，尤其是第二幕的時候，近乎奢靡的場景設置，就好像是看一個類似“郭美美”的故事。

在演員的選擇上，導演的選擇也趨向于偶像化。李瑞祥副院長說：“現代版歌劇不再像以前那樣演員站著唱即可，表演風格越來越借鑒音樂劇。劇中主演沒有程式化表演，除了唱，還要能跟隨劇情的發展進行大幅度的調度，肢體表演尺度很大，因此對演員的容貌、形體都相應有更高的標準要求。”

對于合唱，這個版本主要的難度在于要求演員們在動態中保持聲音的穩定、連貫和氣息的通暢和支撐。尤其是第一幕和第三幕，普契尼在寫音樂時就用了相當多的復調聲部和相當繁復的節奏。演員看著指揮演唱都比較困難，更何況這次的導演還要求演員必須不停地圍繞主角做歌舞表演，有時甚至必須背對指揮演唱。在這樣的情況下保持演唱的正確性和穩定性，這就要求演員對戲非常熟悉，心中要有節奏有音樂，同時還不能忘了身上的戲份。

上海歌劇院在制作中的亮點

此次制作中，除了3名主角之外，其余的8名配角，全部通過嚴格的選拔從上海歌劇院的青年演員中挑選出來。對于青年演員們來說，能與國際一線歌劇演員同臺飆戲，從他們身上學習舞臺表演經驗，的確是不可多得的機會。

為了更好地完成排演任務，上海歌劇院在前期做了幾項準備。

首先參加了由中心領導帶領的制作團隊赴英國皇家歌劇院觀摩了《瑪儂·萊斯科》的首演，并與英方的導演、指揮、舞美設計舉行工作會議，以便弄清制作中所有的細節。

其次是樂譜。盡管同樣是普契尼的《瑪儂-萊斯科》，但畢竟是現代版制作，指揮也是另請的丹尼爾-奧倫，音樂方面必然會有調整。因此在樂譜部分做了極其細致的校對，確定了最終版的樂隊分譜和鋼琴排練譜。

第三是請來了羅馬音樂學院的原聲樂系主任、教授帕帕禮為全體演員開設《瑪儂·萊斯科》歌劇與合唱大師班。大師對所有的角色演員進行音樂和語言的訓練，同時對整個合唱團進行專業訓練，以保證我們的演員先期把基礎工作夯實。

第四是在7月份，先期做了第一輪音樂排練，并在排練中對所有演員進行演唱抽查。此后，讓全體演員觀摩英國皇家歌劇院版本演出的高清影片，讓演員對自己扮演的角色定位與戲劇行動線有了實際的感受，使得演員在后期排練中成為舞臺上主動表演的一分子。

李瑞祥說：“上海歌劇院合唱團在演唱上的能力，我完全不擔心。三年來和國際大牌演員的合作與磨練，大大提升了上海歌劇院的演出水準。但這一次表演風格的跨度確實很大，對于演員觀念的突破、身體機能的協調、表演的狀態，都是一次挑戰。”

比較遺憾的是，這次《瑪儂·萊斯科》演出中的所有布景、服裝和道具，在演出之后還要全部海運回英國，再次來上海的成本很高，因此原樣復演的可能性不大。但李瑞祥透露：“明年春季，上海歌劇院將在上海大劇院中劇場上演完全由上海歌劇院演員擔綱的情景版歌劇《瑪儂·萊斯科》，以這樣的方式，把這部劇保留下來。”

即將于9月3日起于上海大劇院隆重登臺的英皇版歌劇《瑪儂·萊斯科》令人期待，效果如何，讓我們拭目以待。