李清蜀山窯，技藝交融的蜀中精靈

文/ 本刊記者 胡靜 攝影/黃梅園 設計/趙清

李清蜀山窯，技藝交融的蜀中精靈

文/ 本刊記者 胡靜 攝影/黃梅園 設計/趙清

陶瓷，誕生于遠古，翩飛于現代，是土與火煉就的精靈。從新石器時代的印紋彩陶到古樸凝重的秦磚漢瓦，從遺世獨立的兵馬俑到明媚絢麗的唐三彩，從高雅凝重的宋瓷到質樸淳厚的元青花，從明代的斗彩、五彩到清朝的粉彩、琺瑯彩、紫砂、織金……在中華民族發展的歷史長河中，陶瓷如多變的精靈，裝點著人們的生活。

南北陶瓷業技藝的交匯之地——四川，古陶瓷歷史悠久而豐富。據資料顯示，大邑窯、廣元磁窯鋪窯、彭州磁峰窯、成都青羊宮窯、邛崍窯、榮昌窯等都在四川陶瓷史上留下了燦爛的痕跡，但宋朝以后，由于戰亂頻繁，四川多處窯口先后斷燒，此后四川窯業便逐漸衰落。

近年來，蜀山窯聲名漸起，為四川在現代陶瓷史上涂抹了一筆亮色！一個周末的午后，記者在成都市郊三圣鄉紅砂村一個農家小院里見到了蜀山窯創始人、四川省工藝美術大師李清。在古樸的工作室里，帶有粗獷藝術家氣質的李清如數家珍地向記者介紹心愛的作品，“芙蓉錦鯉”“云中穿梭”……一件件古韻悠然、靈動清新、妙趣橫生，其中多幅作品在各大展會上獲獎。

強烈的使命感走出“粗陶精制”之路

將時針撥回上個世紀90年代初，1991年，從景德鎮陶瓷學院美術系畢業的李清，被分配到成都搪瓷總廠做設計，基本還算是專業對口，只不過把泥胚換成了金屬胚。在這里，李清學會了搪瓷創作，在鐵胎上酸洗，再上釉，然后噴繪圖案。

然而，在這個論資排輩的老國營企業里，年輕人的發展空間很小。剛剛畢業懷著一腔創作熱情的李清在這里施展不開拳腳，“每天所做的工作與我想做的藝術創作相差太遠。”大半年之后，李清辭掉了這個鐵飯碗，尋找自己的天空。

1993年，李清與朋友合伙成立了工作室，拿起了心愛的畫筆，一邊繪畫，一邊制陶。在那個大多數人愿意捧著鐵飯碗過日子的年代，這是個非常大膽而前衛的舉動。

“四川制陶業較為落后，大多數只生產泡菜壇子這類的粗陶。而我是陶瓷學院美術系畢業的，我的專業讓我有一種強烈的使命感和責任感，想做一個能代表四川文化的陶瓷藝術品類。”李清告訴記者，這二十多年來，自己一直在做的兩件事就是制作陶瓷和繪畫。而制作陶瓷又分為兩個時期，前期（1993-2005年）制陶，后期（2005年至今）做瓷。

從1993年到2005年的12年間，李清將陶從室內帶到室外，從原來幾厘米幾十厘米的生活用品、小件藝術品發展為幾十米幾百米的巨型壁畫、雕塑，讓傳統陶藝走向公共藝術、環境藝術的范疇。

1997年，李清創作了陶浮雕壁畫《唐三彩車馬圖》，這種用陶制作出的藝術景觀墻，開創了四川一種新的藝術形式，其最大的特點就是“粗陶精制”。此后，李清沿用“粗陶精制”的方略創作了一系列陶浮雕壁畫。其中，《中國電信歷程》于2004年獲中國建筑裝飾工程金獎，而《迪康歷史未來》則入選第十屆全國美術作品展，這兩幅作品也是李清創作陶浮雕壁畫的巔峰之作。四川公共藝術發展的嶄新局面也從此開創。

水彩畫與陶瓷的親密共舞

蜀山窯也正是李清在酣暢淋漓地創作這些巨型陶浮雕壁畫的歲月里誕生的。2000年，李清用眉山泥、夾江陶泥等四川本土材料與本土文化相結合創建了蜀山窯，并申請了國家專利。“用本土材料更能體現出藝術品的特征，同時，還能推動本土文化和商業的發展。”李清表示。

而從制陶到做瓷的轉變，則緣于李清的老師——景德鎮陶瓷學院教授歐陽世彬的一句話。2001年，歐陽世彬教授受邀到平武報恩寺鑒定出土瓷器，路過成都時，李清接待了他，并將自己以前創作的水彩畫給老師看。“如果你這些畫做到陶瓷上，絕對是藝術界的一朵奇葩。”歐陽教授脫口而出，這句話為李清打開了一個新思路——創作瓷板畫。

但這也是一條很艱難的路。“陶瓷的制作工藝十分繁雜，明朝的《天工開物》中提到‘過手72工序方可成器’。”李清告訴記者，“制作瓷板畫首先要解決的是色釉問題。要表現出繪畫的感覺，還要研究材料、溫度等等。”

盡管中國自唐代起就出現了瓷板畫，但四川一直以制造生活用瓷為主，幾乎沒有瓷板畫的傳統工藝可借鑒。

沒有路就自己開創一條路。滿懷創作熱情的李清自己摸索著創作瓷板畫。最初制作的是注漿瓷板，后來發現這種瓷板不能做成大規格的作品，又不斷研究其他瓷板。

2007年，李清終于成功完成了第一幅瓷板畫作品。“這幅作品的靈感是來自于我10多年前的水彩畫。”李清告訴記者，自己曾經到九寨溝寫生，清晨，只見藍天白云倒映在清澈的海子里，水中靈巧穿梭的魚宛若在天空中飛翔一般，所以很想試試在瓷器上表現出水的感覺。這一試便試出了一種全新的藝術創作品類——釉中彩浮雕瓷板畫。

這幅《魚在云中穿梭》的作品在當年的第八屆中國工藝美術大師展暨國際藝術精品博覽會上亮相，引起了業內贊嘆與轟動，初出茅廬便斬獲銅獎。

“豐富的色彩、立體的雕塑、流動的美，”四川博物院副院長魏雪峰曾對李清創作的釉中彩浮雕瓷板畫大加贊賞，“這種流動的美對傳統的瓷器審美是一個大的突破。”

此后，李清創作的一幅幅釉中彩浮雕瓷板畫如一個個精靈般躍入人間，驚喜了世人的眼睛。2008年，他的作品《荷》被中國知識產權局收藏，《芙蓉錦里》榮獲“中華民族藝術珍品”稱號；2009年，《魚戲蓮》在中國美術館展出……

從技術上講，釉中彩浮雕瓷板畫是經多次燒制而成，強調陶瓷的材質美，在釉色表現和形式語言上，融入了水彩的透明、中國畫的水墨情趣和油畫的厚重，完全區別于傳統的瓷板畫。尤其是《芙蓉錦里》和《魚在云中穿梭》系列，準確地表現出了水和光線的豐富層次，以及晶瑩剔透的水的質感。

而這一個個翩飛于凡間的精靈背后，是繁雜的燒制過程。精靈是在熊熊烈火中涅槃而生的！

在蜀山窯工作室里，記者看到一張張鋪排的瓷板，有些還沒燒制，有些已經是彩繪后等待回爐二次燒制，這些都要進入小院門口那座窯爐經受十多個小時1300多度高溫的考驗。那座不大的窯爐卻暗藏奧秘。“窯爐將現代高科技融入了傳統工序，色釉的包裹色料含有納米紅，能燒出非常純正的大紅色。此外，窯爐的燒制時間和溫度都用自動化控制，科學而精準。”李清向記者透露。

盡管有現代高科技掌舵，仍不免偶爾會誕生一些帶有缺憾的“維納斯”。在一幅萌趣橫生的熊貓浮雕瓷板畫前，記者駐足欣賞，憨憨的熊貓像要走出來向人邀寵一般，煞是可愛。“可惜，這幅作品有一條裂紋，無法面世了。”李清嘆道。仔細一看，果然，一道縱向的裂紋穿過畫面，記者也不由得惋惜萬分。

“陶瓷制作過程很繁雜，并且不能容忍一點小小的錯誤，只有制作人百分之百地投入了，才能做出精品。”李清告訴記者，盡管自己制作陶瓷很麻煩，但他仍然堅持把制作技術和藝術結合起來。

“有了技術做載體，更能體現藝術的魅力。”李清說，“其實，陶瓷的進步從某種意義上說是技術的進步，是陶瓷工藝的進步。就像掌握了一門語言，你就可以隨心所欲地表達一樣，否則，你就是有再多的想法，連話都不會說，要怎么表達呢？”

讓傳統陶瓷藝術在創新中傳承

李清不僅掌握了陶瓷工藝的語言，而且還要與千家萬戶對話。“把今天人們的生活習慣融入到瓷器之中，讓瓷器符合當地人的審美標準，才接地氣，才會廣為流傳。”李清說，“讓藝術生活化，藝術才會擁有持續長久的生命力。”

李清目前正在開發的“蜀山道器”茶具產品，正是將四川文化與本土道教相融，取道法自然之意，用瓷器來承載本土文化，并融入到當地百姓的日常生活之中。

“我希望今后蜀山窯一擺出來，不需要任何品牌介紹，一看就知道是四川的瓷器，一看就知道是蜀山窯。”李清說，這條路還很長，要走好這條路，建立一個體系很重要。首先，要對傳統技術有一個系統的學習，對泥、釉、燒窯有深入了解和全面掌控之后，才談得上發展、創新，乃至獨樹一幟。

此外，藝術的傳承也非常重要。在小院里，記者看到幾個大學生模樣的年輕人忙碌的身影。李清告訴記者，來工作室學習的，都是大學畢業生，有些專業跟美術、陶瓷毫不相關，但只要有興趣，愿意學，李清就耐心地手把手教他們，做板、上釉、彩繪、燒窯……把自己二十多年的經驗傾囊以授。

而李清的這個小院也成為最接地氣的陶藝體驗小院。采訪中，一撥又一撥的客人來這里參觀、玩陶、訂購產品，甚至有不少人帶著小孩子來玩兒。陽光下，小院里散發著閑適、祥和的氣息，古老的工藝與現代的科技在這里交相輝映，孩子清脆的笑聲揮灑其間，中國傳統文化的種子也自然而然地播散在下一代心里。

“希望有更多人來關注陶藝、了解陶藝，在傳承中創新陶藝，讓中國的傳統文化得以創新發展。”李清表示，蜀山窯的發展，就是以大工藝美術為支撐點，以四川文化為核心元素，以創新科技為表現手法，將當代藝術思想與工匠技藝融為一體。

四川省博物院副院長魏雪峰曾贊曰：“我們不僅能看到作為一個瓷器發明的偉大國度所留下來的傳統藝術的美，穿越了幾千年之后，我們感受到古老文明的回音，同時感受到一個現代藝術家在多元化藝術格局中走出了一條嶄新的路！”

目前，四川航天職業學院和四川建工學院已經向李清發出客座教授邀請函。未來，蜀山窯這穿越千年而來的精靈將在更廣闊的空間舞出自己獨特的STYLE!