海德格爾本源論對繪畫的啟示

陳薪桔

摘 要：對海德格爾的理解，很容易受其吸引而陷入他的運思中，而每位讀者自有其走進海德格爾言說的方式，每種解讀或深或淺地奔向個人的結論。重要的是：海德格爾在探尋藝術之迷時，不僅需梳理西方幾千年傳統中積累而成的形而上學“包裹”，還要明辨現代美學思想的是非。于前者，海德格爾希望剝開傳統形而上學思考藝術本質時對其本質的遮蔽，他的本源論是要打破本質主義的成規；于后者，海德格爾認為廣為流傳的體驗美學并不可靠，美學把藝術作品當作一個對象，即廣義上的感知對象。如果將藝術作品對象化，在主客體的場域中，主體的了悟成為藝術的尺度，而藝術作品本身卻在隱蔽之中。可見，海德格爾對藝術之迷的追問企圖是拋去傳統形而上學的弊端，還藝術之原。他對藝術之迷的追問有美學意義，有利于對藝術作品的解讀，有利于藝術規律及藝術語境變化的掌握，更有利于我們思維的拓展和創作。我們應在修正自身觀念及解讀、論證的意義上思考。

關鍵詞：海德格爾；本源論；繪畫

一

海德格爾在《物與作品》中對三種流行的關于物的觀念進行還原、析辨后，對藝術本質給出了一種解答：存在者的真理自行設置人作品。重要的是：海德格爾對“不言自明”的物的觀念進行還原的過程提醒我們：在思考藝術本質之前，該去思考所思的與所是的之間早已經發生了多少轉渡。海德格爾在后記中談到存在者的在場被多次轉渡和置換：“這種在場的方式后來成了現實之物的現實性；現實性成了事實性；事實性成了對象性；對象性成了體驗”，頗為警醒。既然藝術的本質是存在者的真理自行設置入作品，繪畫的意義憑借可見的向我們揭示不可見，那對繪畫作品的欣賞不是一般意義上對我們所熟悉、所習慣的東西，即特定存在者的經驗，而是對自身還隱蔽著的敞開狀態的經驗。海德格爾稱這種經驗為“保持”。保持作品和認識作品一樣，是對出現在作品中的真理的清醒的入神和驚嘆。這就提醒我們不要固守固有的“存在者”的經驗，不要固守在固有的繪畫經驗和繪畫理論之中，不要只抓住當前顯現的存在者不放，而要重視“存在者”與我們遭遇的敞開。

二

海德格爾把藝術形式的創造活動看作人類最古老的原始沖動，藝術形式的特質在于出自生命本能的活動性。他指出了人類形式語言活動有“本己言說”和“非本己言說”。這說明，體驗維度的特征在于一種隱默的自身意識，強調在澄清現象意識時思考第一人稱視角的重要性。一方面應關注第一人稱的體驗現象與本質關聯的通達性，另一方面應關心意識的可靠性。而畫家，生活在周遭的世界中，與一切事物相遇，總是依靠和運用著各式各樣的體驗，可能是來自線、形、色、結構、空間、質感的體驗，也可能是感覺到節奏、韻律、秩序、對比與均衡，可能體會到柔美、崇高、愉悅、悲壯，也可能是神游物外，通禪達道。藝術并不是對經驗世界的描繪或復寫，而是情感和感情的流溢。有個性的藝術家通常具有高度的力感，一種通過事物來反映自身的充實和完滿的內在沖動。他們能通過某種官能的極端敏銳產生創造力，而這些都離不開畫家的自我體驗。畫家常被顯現的事物刺激得物我兩忘，緊接著產生創作沖動，在繪畫創作中面對畫面上動態的不同構圖、不同造型、不同色彩結構、不同對比、不同筆觸等都要運用“自我體驗”進行選擇確認。總之繪畫實踐的全過程都離不開畫家的敏銳感覺和自我體驗。“本質還原”“回歸現象”是一種“求真”的認識方法，它啟示著繪畫的本體，也啟示著畫家的態度。我們知道繪畫藝術是非自然主義的“求真”，但“真誠”的藝術態度永遠不應放棄，而“真誠”的前提是擁有“自我體驗”。運用“自我體驗”是優秀畫家生活和創作的必要條件。

三

海德格爾對凡·高名畫《農鞋》的精彩描述，不是通過對一雙鞋的實物描繪和解釋，不是通過對制鞋工序的講述，也不是通過對張三李四實際使用鞋具的觀察，而只是對凡·高的一幅畫的觀賞。而這幅畫道出了一切。走進這幅作品，我們就突然進入了另一個天地，其況味全然不同于我們慣常的存在。它啟示我們“繪畫藝術既非模仿，亦非一種按照本能的意欲或美好的品位而從事的制造。藝術是一種表達的行動。這一表達行為并非將一些事先由自己或他人已經清楚構思好的想法翻譯出來，畫家繪畫之時，就如一個孩童透過學用一個字詞去命名一個事物以認識事物，依于一物的性質去捕捉該物，把它變成可以被辨認的對象，亦即使它成為一個有一定意義的東西。“藝術家的創作把一個轉義加到所予項之上，這一轉義在創作之前并不存在。”換句話說，繪畫行為既不是對實在的自然純然的抄襲或模仿，也不是以事先完全構想好的概念框架去對事物做純智性的掌握，繪畫行為是一參與意義之誕生的事件，是一使呈現的事物成為現象之原先事件，他表達了一種原初仍處于靜默狀態的經驗，造就了該可見對象之存在的創生。如在塞尚的繪畫中，“懸置”了普通人觀念中的色彩，回到色彩原本的氛圍中去重新發現，使色彩伴隨著物體“自我顯現”。同樣，在透視法的使用上，也對傳統透視法實現了“懸置”，而根據對世界的知覺作畫。他的繪畫所要達到的已經不只是表象，而就是物，處境中

的物。

總而言之，繪畫是種創生，而這個創生不同于柏拉圖認為的影子的影子，不同于亞里斯多德對生活的模仿，也不同于尼采認為的“強力意志”下的形態，而是“存在者的解蔽”，是從“可見”的進入到“不可見”的，是一種新的視見，是能澄明本真世界的表達。

參考文獻：

[1]《林中路》上海譯文出版社，馬丁·海德格爾著

[2]《藝術中的意義和境界》中國文聯出版社，蔣永青著

[3]《藝術與物性》江蘇美術出版社，邁克爾·弗雷德著