藝術歌曲的歌詞文學性對比研究

【摘要】：“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠二精致的獨唱歌曲的通稱。中國藝術歌曲是在中西方音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發展起來的。本文以藝術歌曲歌詞的文學性作為切入點，選取19世紀20、30年代和新中國成立后這兩個藝術歌曲發展的典型時期作為案例進行對比，從歌曲創作的時代背景、歌曲的題材體裁和歌詞的結構和意境這三個方面著手探究其對藝術歌曲歌詞文學性的重要影響。

【關鍵詞】：歌詞文學性;藝術歌曲;19世紀二三十年代;新中國成立后

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠二精致的獨唱歌曲的通稱。現多指專業演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強的，聲樂技巧較高的，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。中國藝術歌曲是是在借鑒德奧藝術歌曲“詩歌、音樂、鋼琴伴奏三位一體”并融入中國傳統音樂而形成的。藝術歌曲的歌詞富有詩意，耐人尋味，具有很高的藝術研究價值。用著名詩人的“詩歌”譜曲，一直貫穿在藝術歌曲創作的全部歷史中。從詩與音樂的個體審美要求看，詩的表達要比音樂來得更加直接，作曲家往往被這種直接的表達所感動，因此詩是作曲家創作的原動力。也正因為如此，歌詞的文學性對藝術歌曲從創作到演唱都產生了至關重要的影響。捷克文學家歐根·希穆涅克曾經提到過：文學語言，特別是詩的語言，都是與“諧音”，即所謂“音樂的”品質密不可分的。藝術歌曲它既不同于民歌的生活性，歌劇的故事性，也有異于西區的敘事性，它的曲調完全由詩人之音調孕育而成，與詩渾然一體。……