淺析圖案藝術在設計領域中的作用

【摘要】：本文基于對國內外傳統和現代藝術理解和汲取的現狀， 根據圖案藝術的傳統性與表現性等特點，通過對中國傳統圖案裝飾歷史、造型規律的認識， 以及簡單分析與民族文化的關系， 進一步加深對傳統文化的思考和認識;同時也初步探討了西方藝術造型的方法與思想本原，達到對中西圖案造型及思想的理解的目的， 進而拓展設計思維空間.

【關鍵詞】：圖案造型; 設計; 現代藝術; 思維空間

1引言

圖案在藝術設計中占有極其重要的地位， 無論是服裝設計、平面設計、還是建筑設計都有廣泛的應用. 因此我們既要了解中國傳統圖案的靜穆、凝重、飄逸、靈性， 又要知道西方現代藝術組成的構筑和重現.這樣，傳統和現代兩極的空間拓展，就會給設計領域開辟出較大的中間地帶，必然會帶來創作的形式和內涵極大豐富。

2 圖案藝術的歷史

從新石器時代彩陶開始， 中國的圖案裝飾藝術已經有五六千年的歷史。人類的頭腦更加聰明、手腳更加靈活，所打制的石器更加精細、品種更加多樣化，精心修整的石器外形開始出現朦朧的對稱狀態，制作活動由粗放狀態向精細狀態轉化;繼而出現的磨制技術，則激發了表面效果的審美意識，這便是人類最早的精神活動產品，具有符號的意義，從雜亂無章中逐步產生尺度感、節奏感和秩序感，生成客觀物品世界與內心精神世界相呼應的美感。在新石器時代彩陶圖案中， 多以幾何紋樣出現， 富有韻律感、秩序感， 給人以靜穆、單純之美。……