【摘要】:繪畫作為歷史悠久的文化積淀產(chǎn)物,是一種高度個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)方式,由于其創(chuàng)作元素、表現(xiàn)方式的相對(duì)獨(dú)立,中西繪畫在相互交融以來不斷產(chǎn)生著碰撞,中西方人在接觸社會(huì)自然過程中,不斷形成了自己的繪畫題材的偏好以及獨(dú)特的表現(xiàn)手法,例如東方的寫意山水畫和西方的寫實(shí)人物畫,水韻墨章的山水丘壑,渾圓立體的人物描繪,形成了中西方人對(duì)美的獨(dú)特追求,這種表面視覺形式的碰撞追根究底源于中西方兩種思維方式之間所存在的差異性。本文在梳理前任研究成果的基礎(chǔ)上,著重以中西方哲學(xué)思維為理論基礎(chǔ),以中西古典繪畫題材及其表現(xiàn)方式為比較對(duì)象,以問題意識(shí)為研究視角,通過對(duì)中西古典繪畫的審美視角、題材選擇、表現(xiàn)方式等方面進(jìn)行對(duì)比和研究,揭示出中西古典繪畫不同的美學(xué)內(nèi)涵和思維方式
【關(guān)鍵詞】:西方文藝;宋元時(shí)期;文人繪畫。
一、天人合一與主客二分——中西繪畫的題材選擇
1.“物我同化”的中國山水畫題材與“客觀對(duì)象化”的西方風(fēng)景畫題材
宋人作畫以己意為之,充分展現(xiàn)的是個(gè)人對(duì)自然山水的意象化體悟。山水畫章法擬人化始于宋,其用意在于畫者看待自然景物有情,對(duì)布局整體感的把握。宋代論立意最出色的是從畫竹的實(shí)踐中凝煉出“胸有成竹”元代則主要以“梅、蘭、竹、菊”為題材,因?yàn)閻凵剿嗉那樯剿T嫾抑饾u形成了簡淡閑和、隱逸超脫的時(shí)代人文精神和放逸蕭散、淡泊素雅的文人審美意境。……