版畫式插畫創作的探討

藝術的靈感都來源于生活，而美術是藝術的重要組成部分，設計又是美術在發展中演變出來的支派。顯然，設計與生活是密不可分，息息相關的。無論是中國遠古時代的畫作清明上河圖，還是從黑人文化慢慢演變成現在潮流的街頭涂鴉；無論是民間的連環畫作品還是日本的浮世繪；無論是流大師，還是市井的小商販；創作出來的都是藝術，同時也包含著美術，從美術中又體現芳千古的了無盡的設計。而插畫作為設計的一種門類，是比較大眾的傳播信息的表現手法，利用著淺顯易懂的造型表現來圖解內文、裝飾文案，并且突出主題的這些優勢，一直存在于我們生活的每個角落，并且受到大眾欣賞以及喜愛。而在當代，插畫作為一門獨立的基礎性學科，是社會發展的必然趨勢，順應了大眾的潮流。版畫是純藝術美術的重要組成部分，也是一種較為傳統的手工工藝藝術。版畫和插畫相結合也是美術和設計的結合，體現的是一種傳統和現在藝術風格的結合。

版畫式插畫的歷史沿革

版畫的名目繁多，版畫自身又分為許多子品種，如鋼版畫、木版畫、絲網版畫、石版畫等。銅版畫線條細勁，和鋼筆畫極為類似，但可以復制，深受歐洲藝術家的喜愛，丟勒、倫勃朗、多雷和左恩都是擅長版畫的大家，但是早期的版畫是單色的，現在技術改進，版畫的效果豐富多彩，可以模擬任何效果。

丟勒是文藝復興時期德國最重要的油畫家、版畫家、裝飾設計家和理論家，他作為北歐文藝復興藝術最重要的代表人物而被加載史冊的。藝術史家認為，實際上，意大利古典主義和人文主義的影響，在丟勒的版畫具有熟練的雕刻家的技巧，有藝術史家評價說，他的很多作品，如單幅銅版畫《圣熱羅姆在書齋中》，任何時代無人可與之相比，堪稱絕技。丟勒強調作品中明暗對照，將幾何學上的精確度用到作品上，手法異常的簡潔和清晰，每一幅都符合插畫的要求。丟勒不失為文藝復興時版畫插畫最重要的代表之一。圖1為丟勒的版畫式插畫作品之一。

19世紀德國女藝術家珂勒惠支的作品可以稱得上“滿紙辛酸淚”。圖2表現了兩個餓得哭鬧的孩子，抓著媽媽的衣襟，而故事的主角，那個貧窮的母親正在毫無辦法地抹著眼淚，留給我們一個悲哀的背影。圖3表現了一個抱著死去孩子的母親，她的面容因為悲痛甚至變得猙獰起來，她有力的雙腳仿佛就要站起來，去聲討這個罪惡的社會。使用石版畫這一畫種達到如此振聾發聵的效果的，僅珂勒惠支一人。這也是中世紀以后的版畫式插畫的重要代表作品。

版畫插畫具有世界性，無論是中國還是國外，版畫一旦成熟就都用于插畫創作，中國最早的木刻版畫《釋尊說法圖》就是唐代佛教典籍《金剛經》的插畫，類似的《神曲》（法國，19世紀，多雷）、《西廂記》（中國，明代，陳洪綬）以及《富士山組圖》（日本，江戶時期，葛飾北齋）都是世界各國版畫和插畫藝術中的代表作品。

多雷把銅版畫技術發展到了極為精細美妙的地步，其具體做法是在薄銅版上涂上耐腐蝕的薄膜，用細鋼針在上面刻畫圖案，然后把刻上畫的銅版放到酸液里腐蝕，最后通過油墨印刷成為一幅畫，凹槽那里就成為繪畫中的陰面。多雷的銅版畫是另外一種版畫插畫的表現方式。

浮世繪是極富盛名的日本版畫藝術，它以其濃艷的色彩、夸張的造型、別致的構圖和世俗化的題材，如圖4日本相撲女（浮世繪），在19世紀對歐洲現代藝術產生了重要的啟發意義。它是中國木版年畫體系的一個別有特色的分支。

版畫式插畫創作體會

從表象上看插畫與純藝術繪畫都屬于繪畫作品，兩者的創作都需要從生活中涉及靈感、感悟人文情懷、發揮表達，藝術想象力。主要是對創作者的感受和體驗進行表達，其價值主要體現在藝術鑒賞和欣賞上。而插畫設計卻有著明確的目的，插畫設計必須依據所傳達的主題、所承載的信息進行總體設計。

插畫與純藝術的最大分別就在于插畫是一種大眾傳播性的，它更依附于其他實物或商品而展示出來，與純藝術相比它更具有商業性。從事插畫的創作，任何的表現形式都要去認識、了解、學習和加以運用。用插畫的形式把各種藝術盡善盡美的傳達給大眾，讓我們能更準確了解它們各自的風格、所屬的種類，其動向趨勢與彼此間的對照、互相關系。繪畫、雕塑、雕刻、版畫可以說是主要的插畫制作素材。插畫家在創作的過程中都會考慮和講究繪畫的技巧及個人表現風格；常常地也需要運用版畫的黑白對比的手法，以明暗處理光線變化表達立體感，或甚至利用各種素材來做成浮雕或現在流行的3D插畫。隨著時代的不斷的進步和生活節奏的加快，越來越多人開始有一種懷舊的情緒，追求對于過往的一種回憶，而版畫式的手繪插畫也正是應用最為傳統的手繪方式來表現。

中國是世界上最早出現版畫形式的國家，先是刻在石頭或者木板上，單張傳播，而后推廣成書籍的繡像，成為書籍插畫的一部分。歐洲的版畫和中國早期一樣，或印成單張，或用作插畫，雖然為書籍的傳播增趣不少，但作為一種非獨立的藝術形式，“雖然讀者借此娛目賞心，但并不看作藝術，也和中國一樣。”這些是因為較早前的插畫多為無名的畫工所作，在藝術的獨立性上并不明顯。19世紀末的歐洲，這種風氣有所改變，“許多有名的藝術家，都是自己動手，用刀代筆，自畫，自刻，自印，使它確然成為一種藝術品，而經人賞鑒的量，卻比單能成就一張的油畫之類還要多”。這種被稱為“創作版畫”的藝術形式雖然則在中國20世紀20年代使用的畫家較少，但在30年代魯迅的提倡下，不少青少年畫家投身到版畫創作中去，由于版畫形式材料易得、制作簡單、效果突出等傳播優勢，使版畫式插畫在民國時期的插畫中占有很大一部分，一部分優秀的版畫作品直接被選作為插畫，尤其在抗戰時期起到較大的宣傳應用。

而傳統的手繪插畫的方式主要包括：素描、速寫、蠟筆畫、彩色鉛筆畫、油畫、水彩畫、工筆畫、水粉畫等。雖然這些手繪插畫畫種所使用的工具不同，創作出的插畫風格各異，但用這些傳統繪畫方式所繪制出的插畫，都具有能夠直接、自然地展現插畫設計師最真實的藝術感覺的特點。即使是在數碼圖形、圖像技術高度發達的今天，運用這些傳統繪畫方式進行插畫創作，仍然是插畫創作的重要手段。

在眾多的傳統手繪工具中，鋼筆以其力度感強、畫面黑白分明、線條清晰等特點受到很多插畫師的喜愛和推崇。特別是近年來，由于鋼筆素描突出的力度感恰恰可以彰顯當代年輕人的個性，

因而被廣泛用于潮流時尚雜志和各類繪本

當代較多的作者應用手繪畫出版畫的效果，同時也有先進行技術加工后應用手繪在處理的作品。伴隨著技術不斷的革新和再發明，版畫和傳統手繪插畫結合的方式也越來越多樣化。

結語

正是因為插畫和版畫都具備著相同而各具特色的審美傾向，從而使得版畫式插畫在歷史的不斷演變和保留繼承下逐漸成熟，形式也多樣化。版畫式插畫家們在不同的時期，應用了很多節奏、形狀、以及生活化元素等多方面的方法，并且合理的選擇不同版畫種類（例：銅版畫、絲網版畫等），通過獨特的構圖和色彩、個性化的視角等高度主觀概括性的創作手段得以更加深入地表現創作者本人的觀點和內心的世界，這些都在實際上推動著版畫式插畫體制的的形成和深入。

作者簡介：劉旭穎（1990-）女，福建師范大學美術學院2014級藝術設計（視覺傳達藝術設計研究）碩士研究生。