新技術語境下的展示設計：空間與形態的漸進發展

本文從新技術語境視角，探討新技術對當代展示設計的融合與滲透，使當代展示設計形式語言產生了新的變化、顯露出新的特征，以及其對當代展示設計形式語言的漸進發展所起到的促進作用，并對展示設計學科的未來發展進行反思。

引言

現代展示藝術設計，從1851年的第一屆“水晶宮”世界博覽會舉辦開始，在其建筑和展品上就深深地烙上了新技術的時代印記，使其成為前沿科技理念與新技術成果應用于展示設計的風向標，也為后來的建筑設計、工業產品設計、環境藝術設計、展示設計等實用藝術形態指明了科學與藝術融合的發展方向。在人類進入信息社會后，網絡技術、交互技術、數字媒體技術、虛擬現實技術、數字控制技術等新型技術得到了蓬勃發展，同樣也被設計師們迫不及待地納入到展示設計的創意過程之中，用于豐富設計語言和表現手法，為設計創意提供了更多可能。在此背景下，本文著重探討新技術對當代展示設計的融合與滲透，對展示設計形式語言漸進發展的作用，并重點論述其中空間與形態兩個形式要素的新變化。空間、形態是各種類型的展示設計都無法回避的、必要的形式設計元素，其原因在于設計理論與設計方法體系的早期構建，主要源于建筑設計、環境藝術設計和視覺傳達設計等起步較早、發展相對完善的相關設計專業，這是展示設計學科形成與發展過程中必然會留下的痕跡，也是眾多設計學科交叉、漸進發展的共性特征。在此基礎之上，進一步提出對展示設計學科未來發展的反思。

空間——被顛覆的界限

空間是展示設計的第一要素，它為人與展品、人與人之間的交流提供了賴以存在的場所。從本質上講，展示空間的概念繼承了建筑學的狹義空間理論，是指運用各種物質要素或界面進行限定后構成的特定區域與場所。在體積上，它表現出三維的特性；在空間間隔與空間組合上，表現出時間的特性；在使用上，表現出明確的功能占有性。因而，展示設計的空間概念也具有物質要素（界面）限定后的傳統特性：即時空性、確定性和靜止性，其功能占有性方面表現出了更明確的指向性，體現為容納和呈現展品的空間功能特性，我們可以把其稱作實體空間，以區別于虛擬空間。虛擬空間是指通過影像建立的非真實空間，是對實體空間的模仿或模擬，它也同樣具有實體空間的部分特性與表象，可以通過屏幕實現視覺上的三維特性、通過音樂旋律實現時間特性，從而營造出虛擬的時空效果，但是，在真實性方面，它與實體空間仍然存在著本質的區別和易于區分的界限。隨著虛擬現實技術（Virtual Reality）、混合現實技術（Mixed Reality）在展示設計中的普遍運用，實體空間與虛擬空間之間的關系和界限都開始變得頗為復雜，其主要表現為兩個層次的發展變化：一是虛擬空間的真實感得到前所未有的加強；二是實體空間與虛擬空間之間的界限被徹底顛覆。在由意大利建筑師馬里奧·貝里尼（Mario Bellini）主持設計的博洛尼亞歷史博物館（MUSEUM OF THE HISTORY OF BOLOGNA）的虛擬劇院中（圖01-04），就使用了CINECA公司運用混合現實技術專門為其定制的裸眼3D短片，通過大型投影設備投射到約15米高的宏大建筑空間中，并交替運用了兩種不同的投射技術，它們是傳統的二維投射技術和三維投射技術（3D Projection Mapping）。在二維投射階段，影像、圖形與大廳中墻壁上的建筑構件完美組合，成為原有歌特式建筑裝飾圖形的有機構成部分，并對原有的歌特式裝飾風格進行了全新演繹。在三維投射階段，三維投射技術克服了建筑空間中梁、柱等構件的凹凸不平產生的視覺偏差，在大廳各個實體表面神奇地融合為一體，并將構成空間的參照物——梁、柱等建筑構件消隱在觀者的視線里，大廳自然也就變得虛無，投射影像更加凸顯。在大廳中央則是運用全息技術360度呈現著名的“伊特魯里亞陶棺”，短片以其為中心，伴隨著漂浮在空中的旋轉的陶棺，場景中展現了一幕幕令人難以置信的震撼人心的考古遺跡，使人仿佛置身于真實的伊特魯里亞墓穴之中，追憶著伊特魯里亞藝術的輝煌過去，淡化了實體空間的存在，完全沉浸于一個真正的、令人興奮的伊特魯里亞墓穴的獨特體驗中。從該作品可以看出，虛擬現實技術和混合現實技術，使實體空間在藝術語言、展示氛圍等方面都有了豐富的變化與發展，取得了前所未有的沉浸感和震撼感。同時，它通過與實體空間的恰當融合，擺脫了虛擬影像賴以成像的介質——幕布，從而使傳統空間的時空特性、確定特性、靜止特性變得頗為復雜，徹底顛覆了虛擬影像空間與實體空間之間的界限。從設計角度而言，這無疑會對展示空間的呈現方式、表現手法等方面的發展起到積極的促進作用，從而達到進一步拉近空間環境與觀者之間距離的目的，使傳統的對話方式轉變為一種“沉浸式對話”，有利于觀眾對空間的理解與體驗，拓展并延伸了傳統的空間概念和功能。

形態——不確定的動態語義

形態是展示設計中的另一重要元素，即展示作品中的各類實體造型（非展具功能形態），它不僅直接參與展示空間藝術氛圍的營造，同時還兼具著重要的敘事任務——形態語義。傳統的形態設計更加類似于雕塑的創作方式和語言體系：首先，在材質運用和加工工藝方面，都與現代抽象雕塑相類似；其次，在語義表達方面，也是具有造型形態的“模糊性”語義特征，運用隱喻手法來表達涵義；再次，在形態呈現方式方面，也是以三維、靜態的形式展現，需要觀者進行多緯觀察，方可全面獲取形態的語義。因此，其顯現出的諸多特性，可以將其看作傳統雕塑作品在展示設計中的延伸應用，此外，雕塑作品自身也具有藝術品的展示功能。這些對于形態的認識以及創作手法的使用，在展示設計中延續了很多年。然而，伴隨計算機應用技術的推廣，許多新的科技成果和技術理念在各個應用領域不斷涌現，主要包括運用計算機編程后的“數字化控制”和“機電一體化”技術，還有媒體藝術、裝置藝術等涌現的新觀念，都給設計師們帶來了豐富的設計靈感與實現手段。如今，許多前衛設計師已經敏銳地將其納入到展示設計的形態創意之中，這些觀念正悄然改變著傳統的形態設計理念和設計方法。在寶馬博物館中，ART + COM機構采取了一種全新的形態創意理念——“動力學雕塑”，即用實體的“動畫”風格描繪了汽車整體設計與各個元素之間的關系，其整體造型形態的結構為一組金屬球面狀矩陣，共由一個714個獨立金屬球組成，在一個六平方的空曠場地上，用極其纖細、近于無形的鋼絲懸掛于天花板，通過機電一體化技術精準控制每個金屬球體的不同升降秩序，“實體動畫”的演繹過程共持續7分鐘（圖05-08）。在開始階段，每個金屬球處于一種松散、混沌狀態，伴隨著每個金屬球上下方向的舒緩位移，松散的球體開始逐漸顯現出第一輛汽車的幾何輪廓，然后再恢復到其它狀態，變化過程猶如一面在空中飄落的絲巾，輕盈、飄逸，充滿了律動感。ART + COM機構用一種全新的“不確定”形態，描繪了寶馬汽車公司從過去到現在五款著名車型的標志性輪廓。這件“動力學雕塑”作品，是新技術對展示設計形態創造融合、滲透的典型案例。設計師憑借“數字化控制”和“機電一體化”技術平臺，顛覆了傳統形態靜止、固定和消極的呈現狀態，以一種全新的“不確定”的形式呈現，增加了造型形態在表現形式上的生動性，也使形態自身的吸引力與感染力得到了加強。這些都直接影響觀者與形態之間“對話”的興趣度，而“興趣度”、“吸引力”正是實現展示設計目的和功效的前提條件。另外，動態造型在其通過形體表達語義時，動態的敘事過程，所包含的信息量也非傳統形態所能比擬，為設計師傳遞形態語義信息提供了更多的可能。

反思

現代展示藝術是在一定專業知識和技術知識條件下的創作，是一門跨越工程技術和設計藝術的綜合性學科，它的創新與發展必須立足于文化、藝術底蘊的支撐。與此同時，也不能忽視科技力量的重要作用，否則，創新與發展只會是一句空洞的口號。本文正是基于這樣的視角去審視新技術對現代展示設計的滲透與融合，探究其對展示設計形式語言中空間與形態的呈現形式和表現手法帶來的諸多影響，闡述了虛擬現實技術和混合現實技術對傳統空間呈現方式的顛覆性改變，推進了虛擬空間體驗上的“沉浸感”，模糊了傳統空間與虛擬空間之間的界限，豐富了空間的藝術表現力。并進一步探討了展示設計的另外一個形式語言要素——形態的變化現狀，主要分析了“數字化控制”技術和“機電一體化”技術對其設計創意觀念滲透后的新特征，解析其呈現方式的“不確定”狀態和形態語義表達所表現出的“動態敘事”手法的優勢所在。另外，新技術對展示設計的融合與滲透，遠非本文所論述的上述幾種，希望以此為契機，在新技術語境下，引發對展示設計學科未來發展的思考。當今信息與計算機的迅猛發展，展示設計學科進入了前所未有的多元化發展時期，并已經顯露出明顯的開放性與融通性，表現出與其他學科領域進行交叉和跨界的整合趨勢。在這樣的時代背景下，展示設計學科應該保持與相關學科、相關專業的緊密互動關系，積極與最新的科技理論與成果相結合，借助相關學科和專業技術的發展，通過實現多學科的滲透與融合，達到促進展示設計學科整體發展與完善的最終目標。

作者簡介：李偉，男，南京航空航天大學藝術學院，副教授，主要研究方向：環境設計理論與方法。

文為作者主持的2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目（編號：12YJA760033）、2014年國家留學基金資助項目（CSC：201406830048）階段性成果之一。