西方素描的繪畫藝術之美

素描的形成源于西方的造型觀念，它是一種正式的藝術創作，這種繪畫形式是用來輔助油畫、雕塑和建筑的創作手段，具有獨立的、潛心創造的個性價值。西方素描的塑造在文藝復興時期透視學和解剖學的參與下，得到了極大的進步，其所表現的形體都具有嚴格的透視和空間要求，通過明暗關系來表現形體及與周圍環境的關系，用以表達思想、概念、態度、感情以及更多的信息，它不像繪畫那樣重視色彩，而是十分注重結構與形式，但它又與繪畫藝術有著一定密切的聯系，相互產生的影像增加了素描繪畫的豐富性。

從歷史的角度看，任何學科的形成是隨著人類社會物質生產和文化科學的發展與進步，經歷里漫長的歷史過程而逐漸完善的。藝術學科中的素描，當然也不例外，起初比較簡單樸素，后來逐漸發展深化，就西方素描的演變來說，素描的發展獲得了一些較諸其他門類的藝術所無法比擬的恒久生命力，使得其原初的審美得到了最大限度的煥發和延伸。

西方素描概述

西方歷史上曾經有過三次素描藝術的高潮：第一次是文藝復興、第二次是17世紀、第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期的素描始于14世紀的意大利的佛羅倫薩，在美術領域內，素描以人文主義的思想和現實主義的創作，沖破了中世紀天主教的禁欲主義，將素描推向了一個嶄新的歷史時期。如波提切利與薩托的素描作品，線條精細而富于變化，體面和線條結合的十分完美。而到了16世紀，文藝復興發展到了全盛時期，盛行的一場思想文化運動，帶來了科學與藝術有機結合的時期，解剖學、透視學拉開了素描繪畫藝術新的序幕，這一時期的杰出代表米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾等將素描繪畫藝術登上了史無前例的高峰之巔，給素描造型奠定了科學形體法則的基礎。其中，人體解剖與空間透視的研究，使形體于三度幻覺空間中得到體現，形體輪廓與敏感概括的結合、轉折微妙、表現生動，明暗規律和諧統一的卓越建樹，將科學的邏輯性和藝術感性的形象性完美地結為一體，讓素描成為了文藝復興整個造型藝術的基礎。在15世紀后期到16世紀初，西方素描進入了輝煌時代，杰出的大師層出不窮，如：倫勃朗、丟勒、魯本斯、荷爾拜因等的杰作，已成為西方素描最珍貴的史料和藝術作品。

17世紀至18世紀素描被確定為藝術實踐和研究對象的手段，是素描在美術史上的一個重要的歷史階段。在這一過程之初，眾多的藝術家們拋棄了興盛期文藝復興大師確立的理想化模式，吸收了卡拉瓦喬和卡拉齊的健康寫實傾向和一些手法特點（如光暗、色彩、透視等）。由于重視觀察自然，素描加深了描繪對象的研究，在構圖上更多的強調運動感和不規則構圖，并在光的表現上突出強烈的光線效果，沖破了原來依靠形體邊緣暗示體積的輪廓線的素描方法，更加豐富了藝術表現手段，使素描的寫實性有了進一步的發展。

19世紀末期的印象派，在強調色光感覺的新觀念影響下，演變出新的素描表現方法，帶來了西方素描的獨立。喬治·修拉的素描作品明確展示出重新定義，他運用純粹的明暗調子潤飾形體，從明到暗所有色階領域中施用不同灰色一直畫到濃黑，完全拋棄了輪廓線，追求空間的氣氛與質量感，但造型是嚴謹的，可以說修拉復蘇了素描藝術的觀點。而被譽為“現代藝術之父”的塞尚，則用理性化的概念創造出自己的繪畫世界，在他的繪畫中，所有的形體都被歸納為圓柱、圓錐等幾何體，塞尚的方法直接催生了立體主義的誕生。立體主義在畫面中對拼貼圖片的使用，進一步模糊了素描與照片、真實與虛幻之間的界限，對現成品的利用被一些理論家認為是三百年來素描繪畫中最重要的轉折。

西方素描繪畫的空間藝術

空間藝術在素描范疇內一是指畫面的設計結構，二是指在一個二維平面對深度的幻想。空間感從文藝復興到塞尚開始的現代主義都與它的表現方式有著直接的關系，其中，焦點透視的三維空間和平面二次元空間以其直觀可感的形式，在西方素描中得到最為廣泛的運用。

西方素描在繪畫空間上很是注重靜物和景物分割空間形成的幾何形構成，大多是結合焦點透視法，安排一個深度空間，組織有秩序的幾何結構和畫面，以數學計算式的精確，遞減景物大小和在深度中進行畫面構成。畫面中無論近、中、遠景的物象都用清晰的黑線勾勒出來，有相對清楚的邊緣，空間的深度和前后關系靠一塊塊有厚度的平面重疊堆砌而成，然后再根據畫面的空間結構的需要，主觀的拉長、拉高、拉寬平面，空間通過平面的前后重疊而達到清晰的顯現。而后印象主義和立體主義的空間觀念，是追求素描空間在內心感受上的主觀空間想象，并非客觀現實的真實，由此創造出了一種新的素描空間藝術表現，這是一種把對象拆散后拼接成空間中全新的物體景象的自由技法。這種技法可以在同一幅畫里展示出不同視點看到物象的各個面，這就打破了文藝復興以來用焦點透視法描繪空間的思路。同時，通過多點透視把物象分解重組成幾何形小切面的方法，被后來的很多藝術流派廣泛借用。

現代主義的藝術創新，在素描繪畫的空間形式上有很多層面都與文藝復興時期有著內在的聯系，這也是那時繪畫空間的現代延伸。至于它們之間存在的畫面空間感覺差異和制造出畫面前后空間的深度和厚度感，那是由于時代的藝術語言的不同，但對素描繪畫空間的認識和空間背后的藝術追求卻很相似，都是在同一藝術系統里向著相似的方向探索，在這種形式上自由的運用超越了現實的空間，更加表達了藝術家們所要闡述的意境。

西方素描的視覺審美

西方素描視覺審美的雛形，是從喬托時期開始的，斷斷續續地朝著線性透視、空氣透視及色彩透視方面的方向使用發展，到十九世紀后期法國的印象主義藝術，把傳統的西方素描的視覺審美發展到頂點。畫中追求客觀的再現，提倡畫家要到野外對景寫生，尊重和強調光與色的客觀變化規律。同時在這一時期，受日本浮世繪及中國書法等東方藝術對西方繪畫的影響，孕育和產生了追求主觀表現的現代藝術的萌芽，這種局面的形成原因應歸之于東西文化的交融，西方素描的視覺審美觀已開始逐漸縮短，并朝著融和的方向努力發展。

就素描的藝術創作與對客觀物象關系而論，西方素描受傳統哲學思想的深刻影響，在視覺審美上注重具有光影層次、透視、凹凸、色彩變換的高度寫實形象，追求造型的準確、質感、光感、體感。雖然從印象畫派以后，西方素描開始重視表現性，注重主觀情感作用，但是從根本上來講，西方素描仍然屬于一種再現自然的藝術創作觀念，在視覺審美上更多的是一種科學的藝術，得益于自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究。特別是在“摹仿論”、“反映論”、“現實主義”的深刻影響下，這一規律更是得以共識。從繪畫形式上看，西方素描的形式特征包括了空間和物象的簡化、大量空白的運用、前后空間的滲透和物象內外空間的相互開放、平面性與深度空間的結合、素描秩序感的運用等等，其傳達了一種靜觀審美的態度，這恰好反映了外在形式和內在精神相統一的觀念，這種氛圍暗示出靜觀的意境便是一種哲理性的審美意識與感悟。

結語

在素描繪畫中，藝術家們始終把西方素描作為一門獨立的藝術來看待，也正是這樣，對西方素描發展歷程的審視與思考，即可從康定斯基、塞尚到畢加索等藝術家那里開始尋求素描藝術語言的拓展和創新，從梵·高充滿表現主義激情的線條到波洛克的繪畫杰出典范，便可看出，西方素描的概念和繪畫之美已經在實踐中為造型藝術帶來了偉大的生命力，奠定了科學形體法則的基礎。

作者簡介：布爾古德，內蒙古師范大學鴻德學院藝術系主任。