鏡頭的凝視

從1824年法國人聶普斯發明日光膠版法，初步的捕捉到了光的圖像，到1839年法國人達蓋爾發明銀版照相，將形象捕捉，再到1840年德國佩特斯維爾制成世界第一臺照相機，自此開始了通過光來作畫的新時代。

在這種新時代里，攝影師通過相機觀看被攝物，被攝對象向鏡頭深處的虛空的觀看，以及觀賞者對攝影作品的觀看。面對各種觀看和被觀看的態度便開始并隨著攝影術的發展漸漸的變化著，而這種態度的變化也體現了攝影向越來越大眾化、平民化、生活化的趨勢。

最初的照相機沉重復雜可操作性差感光材料不夠優化，操作的困難和成本的昂貴使攝影成為一種精英藝術，攝影師嚴謹認真，被攝者鄭重其事，照片考究力求完美。最早的銀版攝影，要采用銅板作為影像片基，用光敏銀涂層做為感光材料。由于材料限制，曝光時間過長，以及一張照片的難能可貴，使攝影師在所攝對象的選擇取舍，構圖構成的合理安排上尤為謹慎。使被攝者對待每一次捕獲都小心翼翼，甚至曝光時間過長，致使被攝者需要在背后用支架來固定肢體，保持穩定，不虛像。攝影師在以自己的觀看方式將影像記錄和傳達給觀看者的同時有一種歷史責任感。而被攝者面對鏡頭的凝視也會謹慎認真，一方面他們從內心深處畏懼這種似乎可以攝取靈魂的機器，另一方面，他們擔心被作為圖像保留下來的一瞬間會有所遺憾。每個人面對鏡頭這個詭秘又神奇的事物時，都會自覺不自覺的戴上一副面具，或是鏡頭凝視下的局促不安，或是精心安排出的標準笑容。這種擺拍具有一種儀式感，或許對于真實的還原和再現有所偏差，但是沒有偏差的是攝影師以及被攝者對待攝影的態度。

隨著照相術的不斷提升，相機更加輕便，感光材料越來越靈敏，操作逐漸簡便，將拍攝一張照片的成本一再降低，攝影就顯得更為大眾化。直到數碼攝影的出現，沒有膠片的的成本，只需要一次性的投入購入一款如意的相機，隨手按動快門便可以瞬間得到鏡頭中的清晰圖像。短短數年里，遍地開花的照相館便被攝影技術革新的浪潮沖擊得所剩無幾。攝影不再是攝影師才可以完成的精英藝術或工藝，我們每個人都可以隨手使用手機、數碼相機拍攝身邊的事物，記錄生活的場景。我們每個人都是攝影師，同時也是被攝者。攝影的大眾化使攝影隨處可見，不再是極少部分掌握攝影技術的攝影師的話語工具。人人都可以攝影的時代是攝影的民主時代。攝影最初的經典標準變得不再重要，后現代的宣言便是人人都是藝術家，對攝影的審美需求和標準也變得多元化。在信息時代，我們每個人拿起一部智能手機就成為一個自媒體，成為圖像和信息的制造者與傳播者。攝影的門檻降低之后，帶給攝影藝術的影響和沖擊也不可避免。攝影大眾化具有器材或思想的低成本的特性，那么攝影藝術區別于日常的拍照，便要另辟蹊徑。一方面，攝影藝術開始了對于器材高端化的追求，機制精美的畫質呈現，燈光補光的角度專業性，或是特殊效果營造的商業攝影方面的探索；另一方面，攝影藝術走向對思想觀念的表達的觀念攝影，對于個人的私密的或是社會性公共性問題呈現自己的態度，為大眾帶來新的觀看方式。

繪畫不會因為攝影術的發明而消亡，攝影藝術同樣也不會因為攝影的大眾化而消失。每一次技術的革新都會帶來藝術的改變。為了適應這種新事物而新陳代謝，自我生長，自我更新。

技術的革新帶來拍攝的便捷，讓拍攝變得廉價，但是將攝影作為一種藝術本身并不會因此變得廉價。我們可以不再像用膠片相機一樣審慎的對待取景構圖和畫面捕捉，我們甚至可以運用Photoshop進行后期的剪裁和曝光修正。但是，在這種便捷之中，我們丟失了一種身為攝影師應有的對待攝影的態度。我們不再像用膠片一樣珍惜每一次按下快門的權利，越來越大的擴充存儲卡，讓我們毫無忌憚，不必從前一樣心里倒計數。我們不再像對待最后一張一樣對待每一張照片，因為反正還有下一張，還有下一個瞬間。而對待每一張攝影的認真負責的態度是作為一名攝影師應有的職業情懷，這種缺失對于攝影師來說無疑是一種遺憾。隨處可見的拍攝也使被攝者面對鏡頭顯得更加隨意，照相機的不斷升級使捕捉的技術更加有力了，然而一旦鏡頭的凝視被人發覺，我們不自覺的偽裝和表演便會顯現出來，失去了本真面目。隨著幾十年里被攝者對鏡頭的適應，他們面對鏡頭時甚至不需要思考就能條件反射一般做出標準笑容擺出時下最流行的姿勢，他們看向鏡頭深處的時候一點也不感到茫然和無所適從。人人都希望留下最美麗的自己，可是一旦被這種態度綁架，鏡頭就像變成了一個具有攻擊性的器具，這個假想的觀察者便會侵入我們的生活。

科技的發展帶給我們更多的方便快捷，讓我們從各種束縛中解放出來，然而這種快捷方式來到我們生活中的同時也帶走了我們面對事物時本應有的態度，我們解決這個問題的同時下一個問題就會迎面而來，面對日新月異的發展速度，始終保留一片不被開墾的荒原和森林也顯得尤其重要，它是一臺機器運行的內核，是心靈的棲息地，也是我們的態度。