中華音樂與美術的同源論與時間論

同一地域的音樂與美術有著共同的藝術性質，這來源于同一地域文化的發展和歷史脈絡。研究中國音樂和美術的起源發展就必須要從中國文化開始分析探究。中國地域文化下的音樂和美術在起源上有同一的文化性質，并互相推進。時間性質是音樂與美術的最基本的性質之一，它們有區別但也有很多相同之處。對于它們同源論和時間論的研究可以使兩種藝術形式更深刻的互相影響，并將這種同質因素的研究結果運用在藝術實踐或教學中。

中國文化“禮樂傳統”為藝術文化的獨立和昌盛奠定了理論基礎和思維基礎?！岸Y”是中國古代的道德約束，說是“道德約束”是因為“禮”所規定的規則被君、臣、民無條件遵守，卻沒有明文規定的律法形式，人們是自覺的在維護社會和自然的穩定和諧。這似乎與西方有很大不同，西方的傳統神話故事都會帶有如摩西雕像手中的法典這樣的“典”、“謨”法則典籍。中國人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民眾，而不是完全用壓迫強制的律法手段，所以情感道德在中國傳統思想的地位是極高的，這樣的文化背景就決定了中華藝術形式的情感道德內涵，使中華民族的藝術理論在世界藝術理論中占有獨特的地位。

“‘禮’在當時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱。” “樂”是感性情感的抒發方式，是人們對情感的表達和傳達?！岸Y”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內心化的制度，它們出現的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。音樂藝術是中國藝術文化發展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》?！稑酚洝繁酒氛f音樂“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當時當地的所感所悟，把它表達出來，這是十分感染人的藝術形式。樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術的基本功用。音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術形式。它作為統治手段是用來歌頌政績、維護社會穩定的。而作為自由的藝術形式，它就是為了達到主體直接的愉悅感的審美形式。音樂藝術出現的根本原因就是使社會中的人達到協同、穩定、平衡的社會關系與自然關系。因此“禮樂傳統”文化其實就說明了中國文化思想下藝術的功用和出現的原因，即情感的抒發。

同源論

音樂是中國最早發展成熟的藝術形式。藝術文化從音樂形式發展到舞蹈藝術，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學習和流傳，因此“樂”的獨立發展較早?！对姶笮颉分杏形枧c樂關系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情發于聲，聲成文謂之音?！?/p>

“舞”是社會人情感的進一步抒發，更進一步是“詩歌”形式的出現和發展。中國的“詩歌”藝術是世界藝術文化中獨有的藝術形式，它的出現依附于中國傳統的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術形式，中國在“詩”的藝術形式發展之前出現的是“詩歌”藝術，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發展有關?！霸姟钡乃囆g形式是中國藝術的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發，而人的遠大理想和崇高情感以“詩”的形式展現。唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發展?！爱嫛钡某霈F要晚些，中西方對“藝術”內涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發展獨立出來。繪畫者最早只被人認為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經出現并有重要的發展，中國繪畫藝術在文化發展中顯得更加重要了。

從音樂藝術發展到繪畫藝術，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。由此可以看出音樂與美術的發展根源都來源于中國的禮樂傳統文化。中國的音樂與美術更講求情感因素在審美過程中的調動，重道德重情感的藝術原則使中國藝術在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。中國審美范疇有中和、意境、風骨、氣韻、虛實等。它們之間的內涵與準則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現實土壤和文化資源的產物” 很難將它們獨立開來進行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或將其成系統的。

時間論

中國文化背景下的時間論與理性科學的時間概念是不同的。中國美學理論中的時間概念更多的是指經驗性的和情感性的時間性質，因此這里的時間論也具有定義模糊，與各學科間相互滲透的特點。美術與音樂的同源性也影響了它們間共同的時間性質。

1.生命時間論

中國藝術的感性決定了藝術表現是由體驗感悟的情感方式呈現的?！绑w驗”決定了藝術家個人經驗的重要，通常畫品看人品，藝術表現是與藝術家的經驗合二為一的?！案形颉北闶菍ι鼤r間進程的感悟。

生命時間的特征表現在中國人對生死的特別觀念上。中國文化是非酒神型的文化，酒神文化下的生命是過度隨意的，因為它要等待死后的重生，重生之后的生命才是最重要的，有價值的。中國文化下的生命含義要莊嚴地多，非酒神型文化決定了主體對生命的尊重以及對生命質量的關注，中國人對生命時間的長短沒有刻意的要求，卻對有限生命時間中的無限價值有著崇拜式的追求，因此死亡對于生命而言也是由價值來衡量的——輕于鴻毛或重于泰山。

無論在音樂、詩文、繪畫中都有無數對生命的感悟主題。體驗感悟在審美理論中占有重要的席位，因為它與情感的聯系緊密?；貧w到中國藝術的本源，主體對生命的尊重與感悟推進了社會與自然“和諧”的發展，這也是對音樂美術的同源“禮樂文化”的呼應。“生命”在中國藝術形式中的體現充足豐富，阿炳的“二泉映月”向世人訴說出困苦的生命體驗，二胡發出的憂傷將一個悲傷地生命展現的淋漓盡致，學者研究“二泉映月”的社會背景，阿炳的生存經歷以及音樂帶來的美學觀點，江南大學學報的期刊論文就有“《二泉映月》與生命的悲劇性存在”的理論文獻；魯迅筆下的故事也將中國一個時段背景下的生命價值評價，贊揚或批評；朱耷生命價值的崇高不也來源于他對自由生命價值的追求嗎？

對生命時間的價值肯定是中華民族對生殖和生命以及經驗積累的崇拜和敬意。這是中國藝術形式的特征之一。

2.線性時間論

線性時間指音樂與美術的時間流動性，這個流動性是指社會文化的時間流動而不是純客觀自然的時間流動，這里的時間論主體是音樂與美術，而不是審美主體。音樂是典型的時間藝術，對音樂的欣賞就是融感官接受、思維分析、情感參與、再創造、感悟為一體的審美過程。二泉映月就如故事的娓娓道來，跟隨著故事的展開與結束欣賞者的情感也同時被調動感悟，音樂的時間性流動與審美和感悟的過程是同時進行的。美術也是如此，繪畫雖不如音樂那樣具有典型的時間流動特性，但也是一個視過程與結果并重的藝術形式。例如欣賞國畫時，我們在腦海里可以領略到作者提筆運氣、筆鋒走動、快慢頓挫的繪畫過程。欣賞朱耷的繪畫就可以體現這樣的時間性流動，我們在欣賞畫作的同時仿佛就是觀看作畫的現場，一筆濃墨，濃中有淡，那是一種透氣的筆觸，空間層次在這一筆中盡顯。研究音樂與美術的共同性質，必須要研究它們的時間性質，才能擴展藝術的表達方式，如音樂與美術的表達在不同時段不同人演繹會出現不同的效果，這也是音樂和美術的魅力所在。

3.自然時間論

這里的時間是指客觀的時間性質，這個時間是沒有物質力量能抗拒的，美術和音樂就在這個時間中不斷被滾動前行。這個時間只有一個向前進展的維度，因此對音樂和美術的歷史研究也是它們共同性的基礎研究問題。藝術的歷史研究為藝術的發展指明方向，為藝術的創作帶來動力，也為藝術家構架了更清晰的專業知識。美術的歷史研究更加形象性，原始造型藝術保存與流傳至今，可以使我們目睹原始藝術家的真跡?？墒窃家魳吩跉v史的滾動下慢慢消失了，“… …，因為我國原有的古樂早已沒有了?，F在我們能夠聽到的，只是明清以來的遺音。”對于音樂的歷史研究，更多的要借鑒出土的樂器和歷史文字的記載。在歷史的時間中，當今的藝術也將被銘記于歷史長河。

結論

美術與音樂是藝術的兩種形式，它們的關系既相近又相遠，相近表現在藝術理論的一些共同性上，相遠則表現在結合應用的實踐中?，F在也有不少藝術家將音樂與美術相結合進行藝術創作，期盼兩者在未來藝術文化發展中更緊密的結合。整理和研究美術與音樂在中國文化下的同源性，可以使音樂和美術形式在民族文化下融合，研究聯系促進兩者間的形式表現和藝術原則，也可以使音樂和美術互相推進，相互影響。

作者簡介：賈方（1986—），女，漢族，新疆烏魯木齊人，碩士學歷，文山學院藝術學院助教，主要從事設計教學和裝飾設計研究。