當(dāng)代美術(shù)館建筑內(nèi)部空間設(shè)計(jì)要素

進(jìn)入21世紀(jì)，隨著當(dāng)代文化生活的日益豐富以及當(dāng)代藝術(shù)的多元化發(fā)展，美術(shù)館對于自身的定位發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。它不再僅僅是展示與收藏藝術(shù)品的場所。一方面，當(dāng)代美術(shù)館應(yīng)能更加融入人們的生活，拉近與藝術(shù)之間的距離；另一方面，豐富多元的當(dāng)代藝術(shù)給展示空間提出了要求。本文試圖探討，在新的藝術(shù)發(fā)展形勢以及新的需求下，如何設(shè)置美術(shù)館的內(nèi)部空間，從而更好地詮釋當(dāng)代藝術(shù)作品，引起人們的共鳴。

當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)部功能空間構(gòu)成及功能理念的拓展

圣彼得堡的艾爾米塔什博物館堪稱世界上最早的專門的美術(shù)博物館，建于1764年，接踵其后的是法國巴黎盧浮宮。那個(gè)時(shí)期的美術(shù)館強(qiáng)調(diào)的是藏品的文化價(jià)值與其社會(huì)地位。到1974年，國際博物館協(xié)會(huì)將博物館，美術(shù)館的定義轉(zhuǎn)向發(fā)展服務(wù)與向公眾開放，其職能在收藏與展示基礎(chǔ)上擴(kuò)展了教育、研究、交流等內(nèi)容。然而這時(shí)候的博物館，美術(shù)館代表的仍然是專業(yè)及少數(shù)人員的權(quán)威，是一個(gè)嚴(yán)肅且令人沉思的教誨的場所，其主要職能重點(diǎn)還是圍繞收藏、展示、教育、研究的工作。這樣的定義與職能的限定使得美術(shù)館建筑空間乏味刻板。進(jìn)入20世紀(jì)，隨著大眾消費(fèi)以及信息爆炸時(shí)代的來臨，美術(shù)館面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，它必須打破常規(guī)，改變沉靜以及中規(guī)中矩的形象，豐富自身功能需求，成為具有吸引力的，可以被大眾消費(fèi)的，并且能夠與其他休閑娛樂場所相抗衡的地方。這樣的理念轉(zhuǎn)化必然對美術(shù)館建筑空間的影響巨大，以至美術(shù)館建筑內(nèi)部功能設(shè)置與分布產(chǎn)生深刻的變革。

首先，大眾消費(fèi)的要求促使美術(shù)館拓展其娛樂服務(wù)內(nèi)容，滿足公眾的文化需要。如烹制不同風(fēng)味食品的餐廳、使參觀者能夠休息閑聊的咖啡廳、可以選購商品的特色禮品店與書店等成為當(dāng)代美術(shù)館不可缺少的空間內(nèi)容。此外，除了這些當(dāng)代美術(shù)館設(shè)置相對獨(dú)立且固定不變的功能空間外，許多美術(shù)館會(huì)將場館租用出去，以便舉辦音樂會(huì)、酒會(huì)、時(shí)裝發(fā)布會(huì)等商業(yè)活動(dòng)。這就要求當(dāng)代美術(shù)館在空間布局上既要考慮日常的展覽事務(wù)，又要兼顧臨時(shí)性商業(yè)活動(dòng)，使空間更具靈活與多用性。這些功能空間的設(shè)置一方面可以為美術(shù)館的經(jīng)營帶來更大的經(jīng)濟(jì)效益；另一方面，豐富了美術(shù)館的外延，使美術(shù)館的展覽與活動(dòng)能夠深入人們?nèi)粘Ｉ睿踔脸蔀楫?dāng)?shù)氐纳缃豢臻g。其次，當(dāng)代美術(shù)館功能需求還包括信息查詢設(shè)施、安全停車場、空間內(nèi)供參觀者休息的座椅、清潔的衛(wèi)生間以及殘障人士設(shè)施、家庭活動(dòng)場所、嬰幼兒服務(wù)等基礎(chǔ)性服務(wù)功能內(nèi)容。商業(yè)服務(wù)娛樂功能以及基礎(chǔ)性服務(wù)設(shè)施集中體現(xiàn)了當(dāng)代美術(shù)館各種愉悅體驗(yàn)的需求，它促使當(dāng)代美術(shù)館從內(nèi)容到形式都得到了改觀，并向生動(dòng)性、趣味性轉(zhuǎn)變。

2013年博物館主題定義其教育職能為“非正式教育機(jī)構(gòu)——博物館以娛樂形式開展教育活動(dòng)；博物館是啟蒙教育之所，但并沒有長期持續(xù)構(gòu)建知識體系的義務(wù)”。美術(shù)館作為博物館的分支，其教育的功能當(dāng)然也不僅僅在于“教”。當(dāng)代美術(shù)館提倡寓教于樂以及休閑教育的理念。這樣的理念強(qiáng)調(diào)空間氛圍和整體環(huán)境的生動(dòng)與趣味性，注重布展形式的靈活以及觀眾與展品的互動(dòng)與交流。如慕尼黑現(xiàn)代藝術(shù)繪畫陳列館在開敞的大廳空間將寬大的踢步走道設(shè)置為供參觀者休息之用；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在中庭設(shè)置可以使人直接躺臥的寬大的軟墊；赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館將其中一個(gè)展廳地面鋪滿地毯，使參觀者能夠躺在地毯上欣賞墻上的多媒體展示；北愛爾蘭W5展館專門設(shè)置了一個(gè)可以展示當(dāng)代藝術(shù)品制作過程的參觀室。當(dāng)代美術(shù)館教育理念的豐富與革新，回應(yīng)了漢斯.烏里奇.奧布里斯提出的展覽應(yīng)該具有的波動(dòng)性與開放性，這也直接促成了當(dāng)代美術(shù)館空間布局的包容性。

多義性的空間形態(tài)

1.裝置意義的空間

“裝置”一詞中的“裝”是指將構(gòu)成物件的元素進(jìn)行組構(gòu)或者重新定義，建立新的系統(tǒng)，它就好像整體中的一個(gè)零件。而“置”是指將這些零件放置在一個(gè)精確聯(lián)動(dòng)的秩序構(gòu)架之中，在這個(gè)構(gòu)架中，“裝”的元素相互咬合聯(lián)動(dòng)，并發(fā)生關(guān)系。

當(dāng)代美術(shù)館建筑空間就仿佛這樣一個(gè)“置”，在這個(gè)構(gòu)架中藝術(shù)品、參觀者、場地空間之間相互發(fā)生著微妙的關(guān)系。早在1910年，美國潘神博覽會(huì)上的景點(diǎn)簡介中就有這樣的導(dǎo)言：“請記住，當(dāng)你一跨進(jìn)門，你就已是被展示的一部分了！”。賴特在設(shè)計(jì)紐約古根漢姆博物館的內(nèi)部空間時(shí)，也同樣考慮到了這種人與人，人與空間的關(guān)系。整個(gè)展廳呈螺旋式上升，既是走道又是展廳的空間，使參觀者在欣賞當(dāng)代藝術(shù)的同時(shí)，也能彼此間形成互動(dòng)。這表明，當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)部空間呈現(xiàn)的這種裝置性重要的是基于人的體驗(yàn)，而不是展品本身。當(dāng)空間、展品與人同時(shí)參與到當(dāng)代美術(shù)館的整個(gè)場景中，這時(shí)的當(dāng)代美術(shù)館空間成為了一個(gè)無時(shí)無刻不在變換的過程，在其中發(fā)生的事件，動(dòng)態(tài)的創(chuàng)造以及未知的體驗(yàn)都將豐富這個(gè)“裝置”框架。觀眾在其中獲得前所未有獨(dú)特體驗(yàn)的同時(shí)，展品也得到了全新的呈現(xiàn)與詮釋。

此外，當(dāng)代美術(shù)館的策展人或管理者專門委托一些藝術(shù)家為展覽空間“量身訂做”藝術(shù)作品，更加突顯了當(dāng)代美術(shù)館空間的裝置性藝術(shù)特征。

2.中性特質(zhì)空間

當(dāng)代美術(shù)館空間的“中性特質(zhì)”代表了它的“中立”態(tài)度，不參與展品的評判與詮釋，使美術(shù)館空間成為平等及自由交流的平臺，參觀者對藝術(shù)品的解釋與體會(huì)有自己的態(tài)度，不需要外界強(qiáng)行干擾。中性特質(zhì)的理念發(fā)展出了美術(shù)館內(nèi)部空間設(shè)計(jì)的一般特征，最具代表性的是美國建筑師古德溫和斯東于1939年設(shè)計(jì)建造的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）。其內(nèi)部空間開創(chuàng)的“白色立方體”成為當(dāng)時(shí)的范例，并沿用至今。這樣的設(shè)計(jì)理念做到真正將空間還給參觀者與藝術(shù)，并確立了鮮明的觀點(diǎn)，即向觀眾提供鑒賞藝術(shù)作品的空間場所是第一位的，為此，甚至不需要表現(xiàn)任何建筑空間形象。另一方面，這種“白色立方體”的空間帶給人們雙重感受，既簡單又復(fù)雜；既有有游戲般的活潑，又有哲學(xué)般的思考。這是將深刻的思索以輕松的方式表達(dá)，同時(shí)也與當(dāng)代藝術(shù)如出一轍。

當(dāng)代美術(shù)館建筑內(nèi)部空間不同于一般公共建筑，它的空間性質(zhì)以及呈現(xiàn)的形態(tài)是與當(dāng)代社會(huì)、文化生活、藝術(shù)潮流、公眾喜好緊密聯(lián)系的。它的最終目的是如何更好的包容當(dāng)代藝術(shù)的開放性、多樣性，并積極融入人們的日常生活，形成一個(gè)公眾平等溝通交流的文化藝術(shù)空間。