奧爾夫教學在小學音樂課堂教學中的巧妙運用

【摘要】音樂是人類思想、情感、自然本性的表達，課程運用奧爾夫音樂體系，讓家長和小學生從節奏人手，把語言、游戲、律動、歌唱、樂器演奏、即興創作與表演等形式相結合，培養小學生對音樂的感知能力，提高小學生對音樂的興趣，訓練小學生的節奏感，刺激小學生的聽覺發展，為小學生以后學習音樂打好基礎。奧爾夫音樂教育強調，小學生才是教學活動中最重要的因素，老師應該把小學生的發展成熟與能力的考慮放在第一位，其次才是音樂，而非將音樂教材設計好了，在教學活動中硬要小學生去配合教材來學習。有別于傳統的音樂教學總是注重音樂目標的達成，而不關心學生真正的需要和學習的意愿。本文將主要探討奧爾夫教學在小學音樂課堂教學中的應用。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；小學音樂；表演

音樂所涵蓋的范圍甚廣，舉凡音樂知能、演奏演唱、創作或欣賞等，都屬于音樂教育的范疇。現階段國小音樂教育大致分為認知、技能及情意三個領域，在學生學習音樂知識及技能的展現外，如何增進對音樂美感的欣賞能力，就有賴情意教育對音樂行為的影響。國小音樂欣賞教學主要在培養學生對音樂的興趣，讓學生在感受音樂后，激發本身對音樂所富有的想象與聯想，進而加強學習音樂與表現音樂的意愿，以達到培養審美情趣的目的[1]。

一、奧爾夫教學法的教學理念

“所有我的理念，建立一種原本的音樂教育的思想，甚至可以說從根本上對人進行培養的思想，并不是什么新的東西的。我的任務和天職僅僅是從今天的角度，把這些古老的、不朽的思想重新說出，并致力去實現它們……”。奧爾夫認為音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養學生的情感、想象力和個性，但同時又強調音樂只是手段，音樂教育應該面向所有人，音樂教育的目的首先在于培養人。因此，他注重教學過程，鼓勵學生在實踐中學習。強調讓兒童自己去做，并要求兒童按自己的想法、條件去做，充分發揮他們的主動性、想象力和個性，培養其創造精神。他認為教育應從兒童出發，兒童不是被動的聽眾，而是音樂創造的積極參與者。奧爾夫教學法的內容具有“元素性”特征，元素性、原始性是奧爾夫音樂的核心。奧爾夫認為“元素性音樂”并不是單純的音樂，而是音樂與動作、舞蹈、語言的結合。奧爾夫認為，原本性的東西是訴諸于人們身上原本性的東西，它能喚醒使人們精神上結合在一起的東西。所以，奧爾夫的音樂教育和他的音樂創作一樣，都以人類的自然本性，人類的童年以及人類音樂的起源為基點[2]。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂教學中的巧妙運用

音樂是用有組織有意義的素材、節奏、曲調、和聲等之聲音構成的表演藝術，以直接表達人們的情感。而音樂欣賞可透過聲音形象對于人的聽覺產生交互作用，使感受者產生特定的聯想和想象，進而在自己的意念中形成情感的意象，使情緒因而受到感染和刺激[3]。

（一）著重于音樂技能的訓練

音樂教育主要著重于音樂技能的訓練，學習各種音樂的知識，并在其它相關文化的領域也能產生深切的認識，亦即是說，音樂教育的目的，在培育音樂家，負責音樂文化與創造的表現，達到專業的教育目標。奧爾夫強調，音樂人人皆可直接參與，人人皆可接觸和學習，并融入生活中。他認為學習必須是在自然和熟悉的狀況下進行，并要符合生理的發展。奧爾夫教學理念希望小學生能為自己選一個樂器來表達自我，而傳統音樂教育則多是成人安排小學生學習一二項樂器而已，沒有讓小學生有選擇的機會。奧爾夫音樂教育的態度重視小學生能夠認同音樂的價值，傳統音樂認為小學生有高超的演奏或演唱技巧才是音樂教育的價值[4]。

（二）加強對音樂的體認和感受

奧爾夫教學法最初的基本根據不是教育，而是奧爾夫本身對音樂的體認和感受，也就是感覺優于理解，他認為小學生在學習音樂的過程應該注重聽覺、肢體與觸覺的刺激，不是要求小學生理解艱深的樂理與抽象符號。奧爾夫音樂教學是以藝術教育為基礎，此教學適合每一個年齡層，除了適合幼兒的啟蒙期，也適合青少年、成人和銀發族，他們皆可從奧爾夫音樂教育中獲得啟發，并在學習的過程中享受創造、合作、互動的樂趣。

（三）讓學生在親身體驗音樂的樂趣

音樂教學的基本要素是要以合宜、原始且簡易的教材展現給學生，讓學生在親身的經驗中探索種種音樂現象的本質，然后再逐漸推演至更復雜形式的音樂。學習經驗隨著時空的變遷可以是無止境的，小學生若懂得如何在經驗音樂中進行探索和學習，則其音樂能力也可以不斷的成長。其經驗學習的對象包括空間方位、各種聲音及音樂結構。

奧爾夫認為每一個人都有音樂性，這種音樂性不但可以引發人對音樂的興趣與喜好，也能帶領人經由經驗音樂的過程中，邁入更高層次的回應或更深入的探索，并培養出小學生音樂即興創作的能力。奧爾夫認為音樂性是建立在表達音樂及理解音樂的兩項基本能力上。

三、結論

音樂是人類思想、情感、自然本性的表達，課程運用奧爾夫音樂體系，讓家長和小學生從節奏人手，把語言、游戲、律動、歌唱、樂器演奏、即興創作與表演等形式相結合，培養小學生對音樂的感知能力，提高小學生對音樂的興趣，訓練小學生的節奏感，刺激小學生的聽覺發展，為小學生以后學習音樂打好基礎。奧爾夫音樂教育強調，小學生才是教學活動中最重要的因素，老師應該把小學生的發展成熟與能力的考慮放在第一位，其次才是音樂，而非將音樂教材設計好了，在教學活動中硬要小學生去配合教材來學習。有別于傳統的音樂教學總是注重音樂目標的達成，而不關心學生真正的需要和學習的意愿。

參考文獻

[1]孟鑫.奧爾夫教學法和新音樂課程標準共性的解析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015（02）：218-220.

[2]李秀明.小學音樂課堂教學的有效性研究[J].現代中小學教育，2015（06）：57-60.

[3]李亭亭.在奧爾夫教學法指導下的中小學音樂教學改革與創新研究[J].音樂時空，2015（01）：129-130.

[4]張楠.再談奧爾夫教學法之理念[J].民族音樂，2015（01）：101-102.

[5]張莉.論開展民族音樂教育[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010（01） .

[6]馮毅.在傳承中尋找機遇的音樂教學[J].藝術評論，2009（12）.

作者簡介：那森巴特（1975—），男，蒙古族，新疆博爾塔拉蒙古自治州人，烏魯木齊市第92小學，小教高級，研究方向：音樂教育。