肖斯塔科維奇弦樂四重奏風(fēng)格初探

【摘要】肖斯塔科維奇是20世紀(jì)最偉大的作曲家之一，他的十五首弦樂四重奏以古典傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，用晦澀的音樂語言記錄自己的思索歷程，用深邃的思想表現(xiàn)自我內(nèi)心世界，創(chuàng)作手法簡潔，技法創(chuàng)新，形式多樣，各具特色，被稱為二十世紀(jì)弦樂四重奏中里程碑式的作品。本文將從肖斯塔科維奇的創(chuàng)作特點(diǎn)談起，結(jié)合當(dāng)時的歷史環(huán)境以及作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷，對他的弦樂四重奏作品進(jìn)行歸納性的總結(jié)和劃分，并探索其風(fēng)格的變化，希望為演奏者更好的理解和研究二十世紀(jì)弦樂四重奏作品提供參考和幫助！

【關(guān)鍵詞】弦樂四重奏；內(nèi)心世界；風(fēng)格多變

弦樂四重奏是室內(nèi)樂中最具代表性的重奏形式，縱觀其300多年的發(fā)展軌跡，從18世紀(jì)海頓的確立，到19世紀(jì)貝多芬的發(fā)展，再到20世紀(jì)巴托克的創(chuàng)新，直到肖斯塔科維奇，他的創(chuàng)作將四重奏進(jìn)行了一次新的回歸，采用古典曲式結(jié)構(gòu)，將原本的弦樂四重奏精煉和升華，并運(yùn)用了交響曲的緊張、集中和轉(zhuǎn)換的手法，將古典與現(xiàn)代完美結(jié)合，成為二十世紀(jì)四重奏作品中為之震撼的杰作。

一、肖斯塔科維奇的生平及創(chuàng)作特點(diǎn)

肖斯塔科維奇是原蘇聯(lián)時期著名的作曲家之一，1906年出生于圣彼得堡；1919-1925年在列寧格勒音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，寫了十部作品，成名于第一交響曲；1927年參加肖邦鋼琴比賽獲獎，第七交響曲聞名世界；1957-1962年第十、十三交響曲引起爭議；1975年去世。他的創(chuàng)作有三個重要時期。第一時期（1925-1935）：畢業(yè)后，這一時期受勛伯格、欣德米特的影響，調(diào)性模糊，縱向和聲音響刺激，代表年輕人的音樂態(tài)度。第二時期（1936-1946）：創(chuàng)作風(fēng)格多變的一個時期，音樂上的造詣使他脫離人民。遭到批判后，1937年寫下巨作《第五交響曲》，改變了創(chuàng)作風(fēng)格。第三時期（1947-1974）：肖斯塔科維奇回到了浪漫主義時期，音樂風(fēng)格一反常態(tài)。斯大林去世后的二十年，他創(chuàng)作了《第十交響曲》至《第十五交響曲》，《第五弦樂四重奏》至《第十五弦樂四重奏》。這些作品風(fēng)格是他作品中最經(jīng)典的，不協(xié)和和弦的使用、恢宏大氣的樂隊(duì)寫作都在這些作品中可見。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)樹一幟、個性鮮明，旋律以古調(diào)式為基礎(chǔ)，創(chuàng)作與傳統(tǒng)保持著密切聯(lián)系，同時注重藝術(shù)革新，以新的內(nèi)容和活力豐富了傳統(tǒng)的古典形式。

二、弦樂四重奏作品的劃分及風(fēng)格變化

肖斯塔科維奇創(chuàng)作的15首弦樂四重奏貫穿了一生，在內(nèi)容上與他的15首交響樂有相互聯(lián)系，反映了他創(chuàng)作的發(fā)展與變化，以及在特殊年代下的切身體驗(yàn)。根據(jù)其創(chuàng)作風(fēng)格可大體分為四個部分。

第一部分：具有古典式特色，風(fēng)格簡潔樸素。第一、二四重奏。第一四重奏寫于著名的第五交響曲之后，可以稱之為與之后完成的第六交響樂之間的\"抒情間奏曲”，全曲風(fēng)格樸素輕快，將古典形式簡化，帶來耳目一新的聽覺感受。第二四重奏是作曲家室內(nèi)樂作品中規(guī)模最大的一部，富有交響性，這部作品創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)期間，氣勢恢宏，帶著強(qiáng)烈的時代印記。

第二部分：風(fēng)格熱情洋溢，富于交響化。第三、四、五四重奏。大型交響曲創(chuàng)作經(jīng)歷了八年的停滯期，這一時期，作曲家將自己的構(gòu)思和設(shè)想在四重奏中完全表達(dá)。受1949年的批判影響，作曲反映的情緒截然不同，洋溢著熱情歡樂，采用簡單明了的寫作方式清楚訴說著內(nèi)心感受。第三四重奏在構(gòu)思方面與《第八交響曲》有相同之處，而樂曲的情緒卻是充滿著青春的喜悅。第四四重奏則運(yùn)用了同《森林之歌》相同的混合利地亞調(diào)式，曲調(diào)帶有東方民族色彩，旋律清新自然。在第五四重奏里，有三個樂章并且連續(xù)演奏，他用自己獨(dú)特的方式將交響樂的靈魂融入了四重奏，富有抒情性的主題和充滿生命活力的節(jié)奏感完美結(jié)合，成就了這首最具代表性的作品，也預(yù)示著第十交響曲的誕生。

第三部分：注重回歸自我，突出古典風(fēng)格的回歸。第六、七、八四重奏。在第六首四重奏中，肖斯塔科維奇用更簡練的音樂語言，為我們展示了音樂語言的巨大張力，突出了古典風(fēng)格的再次回歸，相較于之前幾首形成一種巨大回落。第七四重奏是他回歸內(nèi)心世界的代表作，整篇風(fēng)格內(nèi)向，他虔誠地審視了自己的內(nèi)心，一些個性化的萌芽在這里顯現(xiàn)。此曲也是十五首四重奏里最短的，三個樂章只有十一分鐘左右。肖斯塔科維奇將這首作品獻(xiàn)給1955年去世的妻子，用這樣一種方式表達(dá)對亡妻的思念。第八四重奏是自傳性的作品，呈現(xiàn)了作曲家的內(nèi)心世界。此曲獻(xiàn)給在法西斯主義鐵蹄下和戰(zhàn)爭中的犧牲者，也反映了20世界時期蘇聯(lián)人民真實(shí)的生活情況。

第四部分：風(fēng)格趨于個性化，注重內(nèi)在心靈的獨(dú)白。從第九到十五四重奏。九、十兩部作品在十五首四重奏作品中承擔(dān)著貫穿作用。從第十一首開始，肖斯塔科維奇真正進(jìn)入到晚年創(chuàng)作，以更為深刻的哲學(xué)思想來創(chuàng)作更為成熟的作品。最后五首，他對體裁認(rèn)識更加徹底，語言組織和結(jié)構(gòu)與之前有極大不同，用各式各樣的套曲形式來代替原四樂章的結(jié)構(gòu)，使用大段落的獨(dú)奏、晦澀難懂的十二音旋律，使個人情感的表達(dá)更為濃烈。大量的撥奏、突然的強(qiáng)奏和弦營造出一種微妙的死亡氣息，這是作曲家對生命的思考。第十五四重奏就是集作曲家晚年創(chuàng)作之大成的代表作，全曲籠罩著死亡的陰影，充滿了不舍的哀感。晚期作品是他真正內(nèi)心的表達(dá)，音樂語言更加復(fù)雜化，風(fēng)格也有新的發(fā)展，傾向大的題材，類似人生哲理、死亡，使更多人了解到作曲家的內(nèi)心世界，成熟的音樂風(fēng)格，幫助他形成了更具突破力的創(chuàng)作。

三、結(jié)束語

綜上所述，肖斯塔科維奇是一位譜寫交響樂的杰出大師，更是一位室內(nèi)樂寫作高手，他的十五首弦樂四重奏采用了古典的結(jié)構(gòu)，簡練的手法，嚴(yán)密的邏輯發(fā)展，是回歸古典風(fēng)格的典范，也成為現(xiàn)代最優(yōu)秀的四重奏作品之一。由于作曲家的一生充滿坎坷，造就了他風(fēng)格的千變?nèi)f化，他的旋律富于朗誦性，獨(dú)特的半音進(jìn)行很有特點(diǎn)，善于用多樣性的和聲技巧來詮釋自己的理解，在希臘調(diào)式、俄羅斯調(diào)式等多變的曲調(diào)中展示自己的音樂態(tài)度，他始終在用作品表達(dá)對整個時代的思考，別具一格地向我們展示了自己在傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞中謀求的新思路。

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作者簡介：吳丹（1976-），女，遼寧省凌海市人，副教授，碩士，研究方向：音樂表演。