小學音樂課堂圖譜教學的實踐探索

【摘要】隨著課程改革的推進和素質教育的深入，當前教育對小學音樂教學提出了更高的要求和標準。現行新改編的蘇少版音樂教材大量使用了直觀、形象的音樂圖形譜。音樂圖譜是利用點、線、符號、圖畫等一些簡潔明了的記法將音樂直觀化形象化、具體化以體現旋律的走向、節奏的長短和音的強弱等一些音樂要素。恰當地運用音樂圖譜會使枯燥的音樂讀譜、音樂理論煥發活力，給課堂創設了輕松愉悅、豐富有趣的學習情境，這能更好的激發學生學習音樂的興趣，幫助學生更好地理解音樂。

【關鍵詞】小學音樂；課堂圖譜；實踐探索

圖形譜向兒童提供運用多種感知通道的機會，充分發揮通感聯覺的作用，幫助學生運用感知、想象、思維在頭腦中形成印象概念。將抽象的音樂知識轉變為形象生動的學習內容，將教材化難為易，進行直觀式教學。巧妙地借助圖形譜，讓孩子們直接接觸到音樂本身，更快地走進音樂，感受、理解和體驗音樂要素在音樂表現中的作用，從而提高他們的音樂審美能力。本文就圖譜教學在小學音樂課堂教學中的應用策略進行了詳細的探究。

一、合理運用圖譜，激發學生興趣

小學年齡段的學生大都好玩、好動，樂觀、開朗，同時他們對于各種新鮮事物充滿了極強的好奇心和求知欲，尤其是對那些感性的音樂材料和知識。但是由于該時期的學生生理和心理特征，學生的注意力不能長時間集中，容易受到外界的干擾，該時期學生的理性思維能力發展水平較低，對于抽象音樂知識的理解能力較弱，所以很容易喪失興趣。傳統的小學音樂教學過程中，音樂教師通常會采用講解式的方法來向學生講述一些枯燥乏味的樂理知識，而由于學生具有上述特征，所以實際的音樂教學效果不佳。因此，在開展小學音樂教學的過程中，教師需要結合學生的心理和生理特征，采用直觀、生動的教學方式和手段來激發學生學習的興趣，提高音樂教學的有效性。現行低年級教材中更多的是用線條、色塊、形象圖譜表現音樂形象，使學生明確音樂所要表達的意圖、思想，從而降低學生理解音樂知識的難度，提高教學的質量。

例如，在上到“蒲公英”這課時，教師可以采用邊唱邊繪的方式，學生在唱譜時，引導學生注意歌曲旋律有什么特點？學生可以用手劃一劃旋律線，之后學生會驚奇的發現，旋律的高低起伏就像一條波浪線，仿佛蒲公英在藍天下漫天飛舞，有了這條蒲公英“飛舞”的痕跡，學生再次唱譜，再次感受旋律則多了一分樂趣，更多了一份直觀的體驗和感受。又如，在上到“草原上”這課時，同樣也是感受旋律線條，劃旋律線，教師借助圖譜，出示連綿不斷的山，給學生以更直觀的感受，學生感受旋律的美，枯燥的唱譜環節不在乏味。

二、合理運用圖譜，增強協調能力

在開展小學音樂教學的時候，學生要想提高自身的音樂學習能力，就必須要充分運用眼、耳、口、心和腦等感官和思考器官，增強身體神經對于音樂感受的靈敏性和協調性，從而使學生更加迅捷的處理與音樂有關的各種情況。而小學生正處于認知的初級階段，他們具有很強的學習能力以及對事物的敏感性，這為其感知音樂，提高自身對音樂的協調能力具有重要的作用。另外，音樂作為一種物質形態，其所蘊含的精神無法用語言來表現出來，而需要依靠聽者自身去感知，去體會。現行蘇少版音樂教材中設計了許多音樂創編活動，其中用律動、打擊樂表現音樂形象占了很大的比重。表現什么音樂形象？如何表現音樂形象？教材就充分借助圖譜來表達。

例如欣賞“水草舞”時，鋼琴琶音的演奏給人柔柔地、軟軟地、飄逸的感覺，水草婀娜多姿，千姿百態，這樣的琶音出現了幾次？教師借助水草的圖片，根據旋律的高低，水草高低錯落排列，學生聽著音樂，看著圖譜，模仿水草的波動。隨著旋律的推進，大海仿佛越來越沸騰，水草圖越來越密集，學生從圖形譜中感受到了音樂的意境，體驗到了音樂的美，輕柔、連貫、優美的動作就自然表現出來了。在平時的課堂教學中，我們音樂教師可以根據音樂性質、結構、節奏、旋律等創編出富有特色的圖形譜，學生在圖形譜的幫助下，能夠更好的跟著音樂律動，這不僅培養和提高了學生的音樂能力，增強了學生對音樂美的敏感性，而且能使學生得以和諧發展，健康成長。

三、合理運用圖譜，提高教學質量

在欣賞音樂的過程中，學生對于音樂的賞析不夠深刻，僅停留在音樂的表面，無法挖掘音樂所要表達的思想和內涵。然而，這時候如果教師可以合理運用圖譜來開展輔助教學，則可以為學生營造一個視覺與聽覺并存的良好音樂環境，同時教師要注重引導學生對于其所聽到的音樂樂曲用相應的圖譜來加以表示，從而深化學生對于音樂的理解和認識，提高他們對于音樂的感知力和整體表現力。

例如，在欣賞“北京喜訊到邊寨”的時候，教師可以引導學生指出這些樂器的聲音分別像哪一幅圖，學生對不同部分的打擊樂器進行標示，木魚的聲音像“●”；串鈴的聲音像“﹏﹏”；碰鈴的聲音像“，”。因為碰鈴的聲音長，且越來越輕；串鈴聲音散響，可以持續演奏長音；木魚聲音短，且硬而脆，利用樂器聲音、音色的特質，從聽覺上將其形象化。蘇少版一二年級教材最后，對常用的課堂樂器出示了更為直觀的圖形符號，值得老師們借鑒、參考。又如，在聆聽“森林狂想曲”這首樂曲時，由于該首音樂是一首展現大自然風光特色的樂曲，所以學生們學習的積極性和熱情都比較高，這時候教師可以結合樂曲的特點，用紅色小方塊來代替音樂的每個音，然后按照音樂旋律的高低起伏情況來進行合理排列，為了提高樂曲分析的質量，對于音樂中的高音部分可以用獨特的標志加以標志，還有就是對于音樂的首末音用不同色彩進行標示，如對于音樂的首音用直線標示等。這樣一來，音樂的賞析過程實際上可以通過根據相關圖譜的分析來同步進行，從而可以深化學生對于音樂的理解和認識，提高他們賞析音樂的能力。

四、合理運用圖譜，豐富教學方式

理論上來講，圖譜的形式多種多樣，且在音樂教學中所起的作用也各不相同，其主要包括情境圖譜、旋律圖譜、樂器圖譜以及填空圖譜等多種形式，下面就這幾種形式圖譜的具體內容進行闡述：

（1）情境圖譜。小學生的音樂賞析能力有限，并且也無法清晰的了解歌詞的具體含義，他們無法很好地表達相關的音樂意圖。因此，如果教師可以合理運用情境圖譜的形式來開展音樂教學，則可以提高學生對于音樂理解的能力，并且也可以增強學生記憶歌詞的能力。比如，在講解“兩只小象”這首歌曲的時候，教師可以借助生動形象的圖譜符號來為學生勾勒出“兩只小象”、“揚起鼻子”、“河邊走”等情境，從而激發學生學習的好奇心和興趣，深化他們對于歌詞的理解和認識。

（2）旋律圖譜。大量教學實踐表明，生動形象的旋律圖譜可以為學生營造良好的音樂學習情境，可以激發學生學習的興趣，深化他們對于音樂以及相應歌詞的理解和認識。例如，在學唱“閃爍的小星”時，教師的圖譜可以設計為滿天星星，而這些星星隨著旋律的高低變化，也一閃一閃的高低出現。

（3）樂器圖譜。音樂作為一個人文學科，其具有自身獨特的規律，而最為關鍵的一點就是其“只可意會，不可言傳”的特點需要學生自己來切實體會。一首完整的音樂樂曲是由多種樂器所配合演奏而成的，所以音樂的賞析可以通過樂器圖譜來加以展示。例如，在欣賞到“春節序曲”引子部分時，教師可以采用敲鼓、鼓槌的方式讓學生熟悉旋律。學生結合樂器圖譜來分析相關的音樂，可以大大提高學生音樂賞析的能力。

（4）聲勢律動圖譜。學生在音樂聲中，利用身體，借助圖譜，有規律地做出富有韻律感、節奏感的身體動作。例如，在欣賞“阿細跳月”時，曲子是5/4拍，在學生充分感知音樂的節拍與情緒特點后，可以借助圖譜展開聽一聽、奏一奏、舞一舞的活動，教學中不必和學生分析五拍子的強弱構成，但可以借助圖譜來讓學生感受哪組與音樂的韻律更吻合，跳起來更舒服，從中培養音樂節拍的感受能力。

總之，圖譜教學在小學音樂教學中的應用可以大大提高音樂教學的質量，同時也可以培養學生的音樂素養，提高學生音樂賞析能力。因此，在開展小學音樂教學的過程中，音樂教師要結合教材內容合理運用圖譜教學來激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性和熱情。只有這樣，小學音樂課堂教學質量才能不斷提高。