福雷藝術歌曲《月光》

【摘要】19世紀末20世紀初是法國藝術歌曲發展的輝煌時期，這時期的創作以福雷最為突出。本文從作品《月光》的音樂風格入手，深刻剖析了這部作品的曲式結構、旋律、以及和聲，為更好的學習藝術歌曲《月光》提供了理論依據。

【關鍵詞】福雷；生平；音樂創作

加布里埃爾·福雷（Gabrie·Faure，1845—1924），法國作曲家、教師、鋼琴家和管風琴演奏家。“19世紀下半葉至20世紀上半葉法國最重要的作曲家之一，是一位有口皆碑的聲樂套曲大師、鍵盤詩人、淵博的室內樂作曲家?！盵1]

福雷作為跨越19世紀和20世紀橋梁的代表人物，對20世紀的作曲家有相當大的影響，他的音樂在法國享有很高的聲譽，被稱為“法國的舒曼”。

一、生平與創作

加布里埃爾·于爾班·福雷于1845年5月12日出生于法國的一個小貴族家庭，從小就有音樂天賦。在帕米耶主教獎學金的幫助下，福雷在巴黎尼德爾宗教音樂學校學習了11年。這一時期的學習為福雷的個人音樂風格奠定了良好的基礎。在學校里，福雷一直學習鋼琴、單聲圣詠與作曲。在接受了老師圣桑嚴格的作曲訓練后，創作出根據雨果的詩句譜寫的音樂作品《戀情》（romances）和幾首鋼琴作品。

福雷的音樂創作可以分成三個階段：第一階段：早期的嘗試（1860—1870），音樂追隨海頓、門德爾松的古典形式，曲調比較憂郁。第二階段：中期創作（1887—1905）是福雷創作的高產期，這一時期，古典主義形式的作品占據主導。從數量來看，一半之多的藝術歌曲創作都出自這個時期。1887年，福雷發現與他風格一致的詩人魏爾格，并采用他的詩歌進行創作。第三階段：成熟風格（1906—1922），在他的最后一個風格時期，福雷創作出來的作品數量急劇減少，這一時期共創作27首作品。“而其中大部分作品屬于聲樂套曲性質，因此我們可以稱這一創作時期為聲樂套曲創作期?！盵2]這一時期的音樂旋律流暢優美，富有想象力，在他的和聲語匯中，調式變化占據主導地位，有著濃郁的法國貴族氣息。

二、本體分析

福雷1887年創作的藝術歌曲《月光》Op.46，No.2是一首廣為人知的名曲。這是一首福雷根據象征主義風格詩人魏爾格的同名抒情詩譜寫的第一首藝術歌曲。象征主義主張用暗示的手法通過聯想和啟發提示人們，讓讀者自己猜測和領會作者所表達的那個完美世界。

（一）曲式結構

福雷的這首作品結構為傳統的不帶再現的單三部曲式。作品總體上保持著較為對稱的段落結構。

引子（1—12小節）c小調。它是由省略第一音的十六分音符分解音型伴奏組成。開始四小節的“月光主題”貫穿全曲，他的音樂給人以精致、清澈、透明的感覺，是這首作品的獨到之處。A段（13—23小節）降E大調。結構為降E大調屬音開始的四句體收攏性樂段，不完滿的完全終止。第一句（13、14小節）為不完滿的完全終止，開始部分在低音位置采用了弗里幾亞下行音階，調式進行到c小調的主和弦；第四句（第20—23小節）為完滿的完全終止。結束在屬和弦上，形成開放性的樂段結構。最后兩小節的簡短過渡，順利進行到下一段。B段（24—37小節）c小調。該樂段采用分解式和弦音型，人聲部分與伴奏部分先后出現，形成了一問一答，交替呼應的一種復調感覺。以c音為主的艾奧里亞教會調式，給人以憂郁哀傷的柔和流暢的三拍子節奏，溫柔的奏出充滿東方風情的淡雅音調。部分再現的“月光主題”若隱若現，人聲部分高音開始頻繁出現。C段（38—56小節）降A大調。該樂段一開始就出現了c小調和降A大調的交替進行。樂曲從38小節就開始轉調，但是又以C艾奧里亞教會調式為主，樂段最后在Ⅴ6—Ⅰ級和弦的形式結束。尾聲（第57—61小節）c小調。尾聲采用“月光主題”材料，福雷將主題進行了5小節的擴充。部分再現了主題片段，形成首尾呼應，使得整首作品給人一氣呵成的感覺。最后VI級第二轉位解決到Ⅰ級的進行給人以無限聯想，符合了作品朦朧、神秘的意境。

（二）旋律

福雷的旋律風格在浪漫主義時期是比較特立獨行的。樂曲中教會調式與大小調的交替在這一時期獨樹一幟。福雷的這部作品“最能體現他的創作特點—形式嚴謹，表現含蓄，充滿詩意。歌中運用了三拍子小步舞曲的節奏，描繪了寧靜而又充滿活力的夜境?！盵3]《月光》的主調是c小調，經過平行大調降E之后，又回到了主調c小調，之后高潮樂段的出現旋律開始進入降A大調，最后歌曲的尾聲又回到了作品開始的調式c小調。旋律寫作方面，福雷力圖把音樂簡化成旋律加伴奏的基本形式，喜歡用一些色彩性的和弦去表達音樂的印象和情緒。他更加注重藝術歌曲優雅抒情性的描寫，貫穿全曲的“月光主題”，旋律線條清晰，極富歌唱性，瑯瑯上口，采用典型的線條旋律構成主題的法國傳統寫法，帶有典型的浪漫主義元素和法國韻味。

（三）和聲

福雷的和聲寫作獨具特色，具有典型的“福雷式和聲特點”，大小調以及教會調式的交替使用，作品中多次運用和弦的Ⅴ—Ⅰ級和Ⅳ—Ⅰ級，具有典型的功能和聲進行特色，他的和聲手法為其作品形成的朦朧特殊效果起到了很大的作用。作品《月光》中大部分都是和協的三度、四度音程，偶爾加入的二度、七度以及增四度的不協和音程，使得音響效果更為豐富。古代調式的應用，打亂了我們對于調性的感覺，給人以神秘感。福雷的和聲特色獨樹一幟，他創造性的和聲手法簡潔有效，給后世留下了深遠影響，但一直沒有超越古典主義以及浪漫主義的和聲范疇。

三、結語

通過分析，我們看出作品《月光》主要以旋律的歌唱性為主，優美、流暢、注重人聲部分與伴奏部分的和諧統一。福雷的藝術氣質與魏爾格略帶憂郁特質的抒情詩十分吻合。在《月光》這首作品中，我們深刻的感受到詩歌與音樂的高度融合，潺潺流水般輕盈的鋼琴聲、天鵝絨般柔潤的歌喉，仿佛歌聲與鋼琴在呢喃對話，呈現出一種美妙又朦朧的藝術境界。

參考文獻

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