管樂合奏訓練對提高獨奏者演奏能力的作用

【摘要】隨著我國音樂素質教育在教育體系中占據越來越重要的位置，管樂合奏藝術是音樂素質教育不可缺少的重要組成部分。然而現在絕大部分考入高等院校的器樂學生，在進入大學前多以個人獨奏練習為主，只注重個人吹奏能力，往往忽略與其它演奏者之間的配合。但是真正進入大學有能力獨自演奏表演的學生又少之甚少，因能力有限更多的學校不安排學生獨奏演出的任務，反倒是組織能力相當的同學進行合奏訓練。鑒于管樂合奏帶來的積極作用，我們有必要探討在高等院校應如何利用合奏訓練模式提高獨奏者演奏能力的作用。

【關鍵詞】管樂合奏訓練的優勢； 提高演奏能力和視唱練耳能力

一、管樂合奏訓練的優勢

管樂合奏是一種群體藝術表現形式，沒有獨奏的枯燥與單調，更多的欣賞到合奏帶來的均衡飽滿的立體音樂效果。通過合奏訓練能夠陶冶人的情操，增強人們的審美能力。它既能使學生能夠通過合奏訓練提高演奏技巧，也可以通過分析樂譜使演奏的學生們直接感受作品所要表現的內涵，促使自我情感的抒發，達到增強審美能力的作用。并以它獨特的審美聽覺感、觀感、以及多聲部的組合，多層次的配器結構發揮著管樂最美妙最和諧的音樂元素，極大豐富、完善、完美了單聲部樂曲的個體形態與音響效應。在管樂合奏訓練的過程中逐步提升個人演奏水平，這也是教學發展的一個良好趨勢。

采用管樂合奏的訓練方式，能夠提高演奏者的協調合作能力及團隊精神，并滿足演奏者更好把握演奏各種不同風格而創作的音樂作品，并能使演奏者在理解、欣賞這些音樂作品方面打下一定的基礎。在進行管樂合奏訓練時，演奏者除了要掌握樂曲的節奏和速度，還要了解樂曲作者的國籍和創作風格，以及樂曲創作時的歷史背景，從而才能更好更準確的演奏出樂曲的風格和要求。在演奏過程中，所有隊員的協調和配合是非常重要的，無論是音色、力度、速度，還是情感、氣息、聲部平衡，都需要從集體的利益出發，通過各個隊員之間的配合來達到音色、力度、速度、情感和氣息等各方面因素于一體的藝術。因此，長期的合奏訓練無形中可以潛移默化的培養隊員之間的團隊協作精神，培養演奏者的自覺配合意識及團隊合作能力。

二、提高演奏能力

（一）提高演奏者節奏感的水平

節奏感對一個演奏者來說非常的重要，盡管私底下拿著節拍器，可總覺得音樂出來的不流動呆板。加入合奏訓練后，聽著其它聲部的旋律和律動感，我逐漸發覺了自己聲部的律動，很快的就掌握了旋律的節奏，其中合奏的曲目《超級瑪麗》的節奏型是最難的音符多以八分音符和小切分，隨處可見的八分休止，十六分休止，起初很難上手，老師就教我們各自唱自己的聲部，我們就合在一起，邊唱著邊聽著，知道自己唱的音符也清楚了其它聲部的音符，既訓練視唱練耳能力能力又鍛煉了節奏感。練得多了，時值很短的音符我們吹奏的特別準。節奏的強弱拍也吹出了味道。再復雜的節奏型也迎刃而解。

（二）提高控制音量強弱的水平

老師說過強音吹不好，弱音肯定也吹不好。自己練的時候誤區特別多，以為強音就要鼓足了氣，使勁吹聲音，單獨吹的時候聲音是夠大，可發覺這樣的吹強音卻融不進合奏，總是與其它不同甚至難聽，后來在合奏中知道了合奏需要統一的飽滿的音色，自然不要刻意加勁的聲音才是合奏需要的。我在合奏中發現強弱音的吹奏錯誤，向水平好的同學請教，明白了不管是強音還是弱音，都不要用嘴巴去加勁更不要咬哨片，氣息保持住不要垮，《美國巡邏兵》樂曲強弱對比很明顯，從強到極弱的標記也是有的，個人吹奏時掌握不好音量，以為吹出了強弱對比，但在合奏中就很容易聽出自己強弱奏的還不夠。在合奏中會較快發現自身不足的地方，也就是很容易暴漏自己的不足，是自己更快的進步。

（三）提高演奏者練習的水平

不管是音階還是樂曲都要從自己不出錯情況下的那個速度開始練習。當然這個情況下我們首先需要的是一個節拍器，節拍器對于初學者而言是必不可少的。在拿到一首樂曲時，我們應該先看它的背景和速度。如果能按曲子的原定速度演奏下來且不出錯當然更好，如果不能就把速度放慢到自己可以大概把握的程度。按這個速度練習，遇到吹錯音時從頭開始，不要讓吹錯音成為習慣，遇到比較簡單比較順手的節奏時很多人會不自覺的加快速度這時我們一定要仔細聽節拍器把節奏踩準。照著這個速度一直練習下去直到完全不出錯時再把節拍器的速度加快一點，這樣循序漸進，一直到樂曲原定速度能完整演奏時才算是達到樂曲要求。練習抒情緩慢樂曲時不要慌要穩。

在碰到一些快速的樂句時，演奏者往往為了達到要求速度而拼命快練，忽視了指法的選擇和手指運指的高度其后果往往是速度沒有提高，音色和節奏等問題卻產生了，沒辦法只能回到原地重新練習音色和節奏的基本問題。基于上述問題，慢練是改變問題的良好途徑之一，和我們坐車一樣，車開的速度越快，我們可以看到的風景越不清楚，要像看清楚風景，辦法只有一個，車慢下來。慢練更多適用于演奏新作品和出現技術難點時。

三、提高視唱練耳能力

眾所周知，視唱練耳對學習音樂者的重要性，視唱練耳不好的演奏者，在吹奏的時候音準達不到要求，常常出現偏低或偏高的現象，自己練習時候察覺不出，但到了合奏訓練時，就會馬上體現出與其它聲部融合不進去，因為在合奏中更容易放大演奏者的錯誤，讓演奏者通過合奏訓練更好的了解自身不足。合奏訓練的樂譜是分多聲部的總譜，每人都有自己負責的聲部，演奏者拿到作品先不要馬上吹奏它，而是需要演奏者合起來唱自己的聲部，開始很難，因為容易被其它聲部帶走。但是慢慢通過這樣的訓練，演奏者心里逐漸會形成音高定位，這樣才能準確的演奏出標準的音高。時間久了，耳朵靈敏了，大家視唱練耳的水平也會有所提高。

參加合奏訓練可以提高演奏者獨奏能力，在訓練中鞏固演奏者的基本功，提高演奏者綜合應用的能力，今后在獨奏中遇到比較難的技能也會更好更容易突破，合奏是一個非常有意義的演奏形式，既能讓人享受那種獨奏不能演奏出來的感覺，還可以讓演奏者在其中學習到很多的專業知識。