鋼琴演奏者心理素質的培養研究

【摘要】鋼琴是一門表演藝術，在舞臺上公開演奏，是其存在和發展的基本屬性。但是長期以來，很多演奏者都因為心理問題而導致了發揮失衡，使整個演奏質量受到了嚴重影響。鑒于此，本文從鋼琴演奏的心理因素談起，就鋼琴演奏者心理素質的培養和調節等問題進行了分析和探討，以期獲得更加深刻的認識。

【關鍵詞】鋼琴演奏；心理素質；培養研究

一、影響鋼琴演奏的心理因素

（一）個性因素

心理學家認為，人的個性、氣質通常可以分為膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質四種類型。膽汁質的人精力旺盛，樂于表現自我；多血質的人較為敏感，機智靈活；粘液質的人安靜平和，有著較長的持久力；而抑郁質的人則比較內向，不善交流。可以看出，人在氣質、個性方面本身就是存在較大差異的，而從鋼琴演奏的性質和特點來看，顯然是膽汁質、多血質的人更適合。而如果演奏者是粘液質和抑郁質類型的人，且不進行針對性調整的話，勢必會使演奏質量受到影響。

（二）生理因素

因為舞臺演奏是演奏者與觀眾之間的交流，這種互動性特征就注定了其是一個綜合性的生理過程。演奏者自然是想獲得完美表演效果的，但是也由此背負了一定的壓力，在這些壓力作用下，就會出現打顫、出虛汗等生理現象，造成的后果輕則是演奏平淡無奇，十分乏味。重則是大腦一片空白，譜子忘得一干二凈，一旦出現一個錯誤之后，難以進行及時而有效的調整，從而導致一錯再錯。

（三）技術因素

從表面上看，似乎演奏者的心理問題和技術因素沒有太大的關聯，其實則不然，一個演奏者良好演奏心理的形成，正是以扎實而全面的演奏技術為基礎的。每個演奏者都希望自己能夠在舞臺上有著近乎完美的發揮，但是有時候卻不可避免的會出現緊張、怯場等心理，而這種緊張心理的來源，正是因為對自己技術的不自信，擔心自己的技術運用會出現問題，從而使演奏受到不良的影響。

（四）環境因素

鋼琴公開演奏的環境，是與日常練習環境有著巨大差異的。當臺下坐滿觀眾、臺上燈光閃爍時，很多演奏者都會對此感到十分不適應，并需要拿出相當多的注意力去觀察和適應這個環境，難以百分百投入到演奏中去，也自然難以獲得良好的演奏效果。

二、鋼琴演奏者心理素質的培養

（一）學習心理學知識

長期以來，各類鋼琴教學中，都將鋼琴知識和技能的培養視為了教學的重點，不能否認的是，這是鋼琴教學的重點所在，卻遠遠不是全部。相反，從鋼琴本身的性質和特點來看，能夠在公開場合進行熟練和完美的演奏，才是鋼琴教學的終極目標。明晰了這一點之后，就應該對之前的片面觀念予以糾正和完善，主動將一些心理學知識引入到鋼琴教學中來。比如國外的一些藝術和音樂院校，都開設了與創作和演奏相關的心理學課程。通過這些知識的引入，一方面能夠讓演奏者對于心理因素在整個演奏過程中的作用和重要性有明確的認識；另一方面則能夠結合自身的實際狀況進行有針對性的調整。比如前文中提到的四種個性類型，演奏者就可以在教師的幫助下對自身進行定位，在結合自身的實際表現予以規避和完善。比如多血質類型的演奏者，雖然熱情洋溢，但是也要避免過度興奮；抑郁質的演奏者則要通過多參加演奏實踐來錘煉自己。只有真正讓演奏者知其然并知其所以然，才能有的放矢，揚長避短。與此同時，還要對演奏有一個正確的心理認識，一些演奏者希望自己在音樂會中演奏得完美，殊不知平時在臺下也沒有一遍是完美的，這樣在表演中對自己有過高的要求會帶來不必要的負擔。演奏者對自己最好的暗示是“平時我彈成什么樣，上臺達到80-90%就很好了。平時不能彈好的地方，現在也不去要求它，之后再努力練習。只有通過積極的心理學習和調整，才能為后續的演奏打下良好的基礎。

（二）夯實演奏技術

完美的鋼琴演奏是以扎實和熟練的演奏技術為基礎的，這既是一個淺顯的道理，卻也是眾多演奏者遇到的難題。多數演奏者之所以會出現緊張、怯場等情況，從根本上來說就是對自己演奏技術的不自信。如果一個演奏者對于曲目十分熟悉，且沒有絲毫的技術問題，那么其需要做的就是換一個環境將其再演奏一遍而已。所以技術因素也是影響到演奏的一個關鍵原因。而強調技術因素，并不是簡單的埋頭苦練，是一個綜合而系統的過程。具體來說，首先要堅持基本功的訓練，無論當下演奏者的水平如何，都應該將基本功訓練貫穿于鋼琴學習和表演的始終，其能夠讓演奏者始終保持著良好的演奏狀態。其次是做好曲目的選擇工作。要根據自身的實際情況，選擇那些的真正適合自己的曲目，包含對曲目的熟悉程度、與自己氣質、個性的契合程度等。再次是培養自身的背譜能力。雖然大多數人可以通過手指記憶把樂曲自動演奏下來，但這是極其危險的。當一走神，或者手指因為緊張不小心絆到，就無法順利進行下去。所以通過分析樂曲的曲式，和聲，樂句，有意識的記憶橫向和豎向的旋律，結構是非常必要的。能夠在任何一個小段前開始背譜演奏也非常重要，這樣就算突然忘譜還可以接下去。當背譜的準備工作做好了，每個細節都了解了，在演奏中就不會擔心忘譜，就可以專心表達音樂了。所以說，技術因素對整個演奏質量有著直接的決定性影響，要求演奏者能夠從舞臺演奏的視角來認識技術訓練，并將其視為一個重點所在。

（三）做好準備工作

所謂準備工作，是指一個演奏者在公開演奏之前所需要做的一系列相關工作。如果將這些工作有條不紊的處理好，一方面能夠給演奏者以極大的心理安慰，另一方面也能有效避免一些問題的發生。具體來說，整個過程包含以下幾個方面。第一是提前熟悉環境。如果條件允許，要提前來到演奏場地進行適應，包含當時的氣候情況、舞臺布置情況等，并對即將演奏的鋼琴進行試琴，熟悉琴鍵的觸感和音質、踏板的靈敏度等。第二是進行模擬預演。要珍惜每一次彩排的機會，將彩排當做是正式的演出，并不斷給自己以自信心。第三是保持情緒。在演出之前，要保持樂觀開朗的情緒，不去過分的計較成敗，僅需保持一個自然的狀態即可。第四是臨場調整。在臨上場之前，要采用深呼吸等方式，讓自己平靜和鎮定下來，并放松手臂和手指肌肉。第五是臨場發揮。這里主要是指演奏時一些突發問題的處理，要求演奏者在演奏中前應制定出詳細的預案，包含彈錯音的處理、遺忘譜子的處理等，如果一旦發生了意外，則按照之前的預案進行機動靈活的處理。做好這一系列準備工作之后，演奏者就會形成較強的演奏自信心，從根本上保證了演奏的順利進行。

（四）豐富實踐經歷

正所謂“藝高人膽大”，這里所說的“藝高”，除了扎實的技術之外，還包含演奏者豐富的舞臺實踐經驗。前文中提到，舞臺表演環境和臺下練習環境是有著巨大差異的，很多經驗不足的演奏者，每遇到一次公開演奏，都要拿出相當多的時間和能力來熟悉環境，而經驗充足的演奏者則要輕松許多，能夠在最短時間里熟悉和適應環境，并有效規避和處理一些問題。所以舞臺實踐經歷的積累是必不可少的。筆者在德國留學期間，每周二班里都舉行小型觀摩會，每個同學都要演奏一周學習的曲目，演奏后同學之間還要相互評價。每個學期每位同學還要在演奏廳彈三次的演奏會，每次20分鐘的曲目且不能重復。這大大增加了實踐的機會，操作性也很強。當一首曲子公開演奏三次以上，演奏的完整性和演奏者的自信心就會有很大的提高。但是從當下的實際情況來看，多數演奏者在鋼琴學習期間，普遍沒有參加過演出，相關經驗十分匱乏。以高校鋼琴教學為例，很多學生一年中只有期中和期末考試兩次上臺表演的機會。所以一方面，要求鋼琴教師對此有充分的重視，認識到舞臺實踐的重要意義，并盡可能多的給學生提供舞臺表演的機會。如鼓勵學生參加各種文藝演出、舉辦鋼琴演奏大賽等等，并針對學生的表演提出有針對性的建議，直至學生能夠形成一種較為穩定的心理狀態。實踐經歷越豐富，對舞臺的熟悉時間就越短，適應能力就越越強，并有些避免各種客觀因素的干擾，全身心的投入到演奏中去。

綜上所述，近年來，在文化事業整體大發展的背景下，我國的鋼琴事業也迎來了前所未有的新局面，鋼琴創作、演奏、教學等全面開花，深入推動了這門藝術在當代的普及和傳承。越是在這種良好的勢頭下，越應該進行更加全面的分析，以趨利避害和揚長避短。本文所研究的演奏者心理素質問題，就是一個之前尚未得到充分重視的領域，理應得到廣大鋼琴教師和音樂工作者的高度重視，也希望本文的研究能夠起到一定的啟示和借鑒作用，通過這一瓶頸問題的解決，為當代中國鋼琴事業贏得更為廣闊的發展前景。

參考文獻

[1]范歡歡.鋼琴演奏緊張心理的成因與克服[J].音樂時空，2012（11）.

[2]徐曉銀.影響鋼琴演奏表現力的心理因素及其調節藝術[J].藝術教育，2012（06）.