藝術實踐在高校舞蹈教學實際運作中的影響

【摘要】在高等院校中有一個重要的內(nèi)容就是藝術實踐，藝術實踐從一定的層面上提升了高等院校在舞蹈教學方面的創(chuàng)新和發(fā)展能力。這篇文章主要描述了當前高等院校舞蹈教學情況以及相關的藝術實踐情形，進而分析了藝術實踐在高等院校舞蹈教學中的重要作用，希望通過這篇文章可以使大家的注意力集中到高等院校舞蹈教學的藝術實踐環(huán)節(jié)中。

【關鍵詞】高等院校舞蹈教學；藝術實踐重要作用；探討分析

藝術是抽象的而藝術實踐則恰好提供了一個展出的機會，通過這個機會可以分析探討相關的舞蹈演出效果，使得藝術水平有所提升，使藝術實踐可以很好地立足到舞蹈教學并不斷發(fā)展壯大。舞臺藝術是藝術實踐的一個重要顯現(xiàn)，作為一個舞者要注重舞臺上的每一點細節(jié)，從情貌招式上展示出自身高超的技藝和藝術作品的魅力。

一、就當前高等院校舞蹈教學中藝術實踐情況進行探討

（一）將藝術實踐作為學生的必修課程

就當前情況而言很多的高等院校都把藝術實踐作為一門必修課程來進行教學，甚至把藝術實踐轉(zhuǎn)變成了具有綜合實踐性的教學活動，充分利用這個環(huán)節(jié)來強化學生的專業(yè)知識技能。我們利用這種舞蹈教學模式，使得學生能夠通過節(jié)目的多次練習表演等方法最終站上舞臺展示出自己的魅力。另外這種藝術實踐環(huán)節(jié)還可以訓練學生的綜合素養(yǎng)，方便日后的進修工作。還有就是高等院校可以適當?shù)嘏e行一些報告會講座以及各種專場演出等活動，一方面可以拓展學生的知識面，另一方面還可以強化他們對于藝術的認知。與此同時高等院校要組織學生加入各種校內(nèi)外的演出實踐，包括各單位、街道社區(qū)、軍隊等藝術活動。我們要通過這種較為寬泛的舞臺讓學生從多個角度方位來認識提高自我，提供給他們更多的機遇。這樣還可以從一定的角度上解決學校實踐面小的難題，讓學生有了全新的舞臺意識，大部分的學生都獲得了展示機會，提升了學生學習的樂趣并促進舞蹈藝術的進步。我們還可以制定一些藝術實踐活動的詳細方案，使學生們真正有所收獲。

（二）給與充足的硬件設備來進行實踐

當前很多的高等院校的舞蹈教學方面都具備雄厚的師資，相關的老師有一定專業(yè)水準，另外還從校外招聘了很多有教學經(jīng)驗的老師，保證學生可以學習更多的專業(yè)知識技能。與此同時高等院校在硬件設施方面也有很大的進步提升，很多設施健全完善的舞蹈練功房、演練室、服裝間都對學生開放，為學生們創(chuàng)造好的條件環(huán)境來提高自身專業(yè)修養(yǎng)和實踐創(chuàng)新能力，并不斷鞏固基礎知識技能，滿足社會需求。

（三）在藝術實踐考核制度上進行規(guī)范管理

我們通過藝術實踐可以來考核學生的知識技能把握情況并不斷鍛煉提升他們能力的有效方法，當然這也是我們舞蹈教學的一個重要組成。我們藝術實踐主要分為兩種，主要有有校內(nèi)和校外實踐兩種。與此同時為了更好地吸引大家的關注和熱情，使大家積極參與其中，每個高等院校彼此之間加強藝術實踐交流，開設校內(nèi)外雙向?qū)嵺`，激發(fā)學生展開全方位的舞蹈藝術學習，最好是可以建成一個實踐循環(huán)體系，造就多元化發(fā)展的人才，探尋并不斷滿足市場需要。高等院校可以為藝術實踐課程規(guī)定學分，建立個人自己的實踐記錄并存入檔案，采用學分考核制度來作為準予結(jié)業(yè)的標準。

二、探討藝術實踐對高校舞蹈教學的重要作用

（一）從一定程度上加強老師的舞蹈功底和教學質(zhì)量

學生整體的舞蹈能力是老師教學質(zhì)量的衡量標準，我們要想把學生訓練成具有高水準高技藝的舞蹈人員就必須要充分保障教學質(zhì)量。只有教學水平達到一定的程度才會加大學生成才的機會，才可以把學生訓練成滿足社會發(fā)展需求的人才。老師可以在藝術實踐活動中進行更好地言傳身教，使學生更好地把握住重點知識技能。與此同時老師在展開藝術實踐環(huán)節(jié)的時候要注重每個學生彼此之間的個體差異，不能一概而論，要按照學生不同的特性展開不同的教學方案，充分保障每一位學生的學習舞蹈能力和表現(xiàn)力得到升華。還有就是這種藝術實踐活動的開設可以全面激發(fā)老師的創(chuàng)新能力。高等院校在藝術實踐環(huán)節(jié)中對于舞蹈老師的要求也是比較高的，只有高超的教學水準才可以使學生在舞臺上更好地發(fā)揮展示。所以高等院校的舞蹈老師一方面要保障課堂教學質(zhì)量的提升，另一方面要強化自身的舞蹈能力和功底，只有這樣才可以訓練出滿足社會需求的綜合性人才。

（二）強化學生在模仿方面的技能

我們高校舞蹈強調(diào)的是外形的美觀以及情感的表現(xiàn)，只有做到這兩方面才可以稱為真正的藝術。作為一名舞蹈學員必須具有從平常的生活中發(fā)現(xiàn)找尋靈感并進行模仿的能力。這樣才有可能實現(xiàn)舞蹈的多元化性質(zhì)，既具有形體美感又有感情張力。在實際情況中很多的舞蹈賽事都會考核參賽人員的即興創(chuàng)造力，對于大部分學生來說這都是一個難點。因為這要求學生有一定的文化底蘊和嫻熟的舞蹈技能以及思維聯(lián)想創(chuàng)造的能力。就以我們的傳統(tǒng)扭秧歌為例，它主要是將民間戲曲武術融合到插秧耕田的勞動當中，而衍生出的被大家接受和喜愛的民間舞蹈。所以說藝術實踐可以很好地提升高校舞蹈教學質(zhì)量，幫助學生養(yǎng)成模仿學習能力，為后續(xù)的提升打下堅實基礎。

（三）可以使教學課堂得到很好的拓展

藝術實踐是高等院校舞蹈教學課堂的一種延續(xù)和升華，并且滿足了高校舞蹈教學的目標要求，強化了學生的實戰(zhàn)技藝。假如高等院校的舞蹈教學只是采用書面教學，缺乏實際演練也就失去了舞蹈教學的意義。每一位高校舞蹈專業(yè)的學生都要積極參與到各種藝術實踐活動中，不斷強化自身舞蹈技能和實戰(zhàn)經(jīng)驗，與此同時還能夠及時發(fā)現(xiàn)自己的缺陷并進行改變完善。這種藝術實踐可以幫助學生拓展自己的知識廣度，而且對于一些重難點有更深刻的認知。我們傳統(tǒng)的舞蹈教學課程是不會有那些舞臺衣服妝容和燈光效果的知識的，而藝術實踐環(huán)節(jié)就很好地將這些知識展示出來，補充完善舞蹈人員的必備能力知識。所以說這種藝術實踐環(huán)節(jié)可以有效拓展延伸高校學生在藝術方面的知識和技能儲備。

總而言之，高等院校不但要重視舞蹈的基本理論知識，而且還要強化學生藝術實踐能力。不斷為學生提供各種實戰(zhàn)的機會，將理論和實際柔和促進學生靈活應用理論于舞蹈中，使他們不斷地累積經(jīng)驗教訓進而完善自我，激發(fā)他們的聯(lián)想創(chuàng)作能力。

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