《專項服裝設計》課程探討

摘要：該文主要介紹本人在任教金陵科技學院藝術學院2014年服裝設計與工程專業《專項服裝設計》課程時，與同一年度在南京市舉辦的第二屆夏季青年奧林匹克運動會頒獎禮儀服裝系列設計，相結合的課題研究形式，試圖說明藝術類本科生在進行專業類課程教學時，必須要加強學生對具有社會時效性和實用研究價值的真實課題的創作學習。生產實踐課題的研究，不僅可以提高學生的設計應用能力，還可以擴大學院服裝專業的社會影響力，從而在一定程度上能極大的促進學生的就業能力。

關鍵詞：課程設計 青奧會 地域元素 團隊協作

中圖分類號： G420 文獻標識碼：A 文章編號1672-3791（2015）07（c）-0000-00

伴隨著當前全國各大高校不斷擴大規模的發展趨勢，近兩年即將迎來建國后人數最多的大學畢業生，這也給接下來的2015年打上了“史上最難就業年”的標簽。不僅近期如此，而且今后較長一段時間內都會呈現這樣的就業狀態。造成就業難的原因是多方面的，企業不愿意招聘應屆畢業生是主要原因之一，他們寧愿用高薪聘請有經驗、比較實用的人才，也不愿意低薪儲備應屆畢業生。企業的市場行為無可厚非，關鍵是教學機構需要深入思考本科生的培養思路，應該主動適應用人單位需求。在本科四年中緊緊圍繞實用型，應用性的教學理念，不斷提高學生的實戰能力，尤其要珍惜專業課程教學這一環節，少做一些意義不大的虛擬研究課題，多做與企業、社會需求緊密聯系的生產實踐課題，將會極大地提高學生的應用能力，也會增強用人單位的信心。故此，該文研究者在接到《專項服裝設計》課程的教學任務時，即萌發了在教學中帶領學生結合社會課題進行創作實習的想法。

1 課程主題的確定

2014年第二屆青年奧林匹克運動會在古都南京拉開帷幕，頒獎禮儀服的設計成為社會各界關注的焦點。作為地處南京的高等院校服裝設計專業的從教者，有必要在專業課程的教學中，引導學生從南京的地域文化入手，展開對頒獎禮儀服的設計創作。故此確定該課程的設計主題為“地域元素在青奧頒獎禮儀服設計中的應用研究”，希望同學們通過對第二屆青年奧林匹克運動會的承辦城市——古都南京歷史文化的學習，表現地域元素在青奧頒獎禮儀服裝設計中的應用與表現。

中國的國土面積遼闊，傳統文化一直被世界關注和敬仰。不同年代和不同地方繁衍出了不同的文化特色。禮儀服，又稱禮服，是參加宴會、晚會，或者出席各類禮儀活動，出訪迎賓所穿著的服飾。每一場盛大賽事的禮儀服裝都是經過精心設計的藝術作品，2008年北京奧運會的禮儀服憑借其華美的設計讓全世界的觀眾眼前一亮，成為奧運會上一道亮麗的風景線。

經過與學生們的再三研究和反復探討，師生認為地域文化大致可以概括為中華大地特定區域中源遠流長、獨具特色、傳承至今的文化傳統，即每個不同地方特有的藝術代表元素。就拿古都南京來說，南京的古城墻、梅花、云錦都是南京的特色文化元素，將這些地域元素融入到青奧的頒獎禮儀服裝設計之中，既可以很好地展現出中華民族的絢爛文化，同時也能展現出南京特定的民俗風情。于是課程確定將梅花、青花瓷，中國紅、刺繡、旗袍等眾多地域元素，作為此次課程創作的表現手法，通過特殊的加工工藝和處理方法，將其與頒獎禮儀服裝巧妙的融合在一起，展現出獨特的藝術風采。

2 課程工作的開展

青奧會是一次青年人的盛會，參賽者和同學們的年齡差距不大，大家對青年人的心理了解感同身受，與這一群體的審美觀存在著較大的同一性，這就為該課程的預期效果好提供了良好保障。同學們作為生活在古都的南京人，有義務以服裝的形式傳承南京六朝的文化，向全世界展現東方明珠的藝術魅力。

隨著課程主題的確定，首先在班級范圍內進行課程的小組劃分，并以小組為單位安排學生查找資料，分析素材，探討設計主題，初步建立學生間的分工合作意向。為了取得最佳的設計效果，在課堂上組織了以“頭腦風暴法”入手的學生座談會，激發每位同學的創意靈感，鼓勵大家在指定時間內，構思出大量的設計方案，并從中引導篩選出新穎的構思，使全班同學發揮出最大的想象力。同學們認為在目前高度工業化和機械化的社會中，禮服設計已然存在著很強的模式化生產，這樣的大環境下，服裝的風格表現就將成為本次設計的重點和難點。伴隨著師生間的充分交流，學生們逐漸明確了設計主題，突出南京的地域風情，將南京的古城墻、梅花、云錦等表現元素作為設計入手，并結合國際上的禮服設計潮流，古為今用，洋為中用，將民族性與世界性完美地融合在一起，就成為接下來設計表現的主要突破方向了。

接著在每位同學自愿的前提下，組成設計合作團隊，指導教師下達每位同學的具體設計任務，并提出設計的具體要求。課程設計的整體安排在井然有序中，有計劃、有步驟、保質保量地進行著。

3 課程團隊的分工

根據青奧征稿要求，涉及到的頒獎禮服類型較多，工作量較大，必須以團隊合作的形式完成課程設計。在明確設計主題之后，選擇團隊學生極其重要，為了更好地開展設計工作，在課程前期安排學生做了大量的調研，特別對創意裝、禮服、制服及運動裝服做了比較詳細的研究。因此，將此次課程設計具體定位在對這三類服裝的研究上，同時根據同學們各自的特長進行了合理的分工，并制定了詳細的設計工作進展計劃。

圍繞設計主題，每位同學分別負責不同的方向，全面投入到創作設計中。大家設計的主要內容圍繞研究賽會服裝的創意拓展，結合南京本土的地域元素及國際時裝走向，著重在廓型、圖案、材料、功能等方面加以豐富的變化，使其更突出禮儀服裝的藝術感與時尚感。團隊的分工主要從款式、面料設計；結構、制版設計和工藝、細節設計三個大方向進行劃分。

由于該課程開設在大三階段，同學們彼此之間已經積累了良好的合作經驗，故此在此次設計中團隊成員互相協助，分工明確，各司其職，各盡所能，在設計過程中始終保持著和諧的團隊精神。該課題很大程度在滿足藝術形式的基礎上突出了以應用性為主的教學特點，并受到了同學們很好的反響。通過設計方案的集體制作，使團隊成員的整體設計水平得到了提升，進一步掌握了設計元素在服裝創作中的運用，以及在細節設計中如何突出服飾文化底蘊的相關專業表現。

4 課程設計的特色

4.1靈感設計

此次服裝造型的設計靈感來自于中華民國服飾。南京作為曾經的中華民國正式首都，也是當年民國文化的重要體現所在地。民國的女子服裝大致分為兩種，一種是旗袍，一種是襖裙。旗袍作為中國民族的傳統特色服飾，早已被世界所知曉。襖裙分為上襖和下裙，其上衣窄小、領口很低，袖長一般不過肘，袖口似喇叭形，衣服下擺通常呈弧形，有時也在邊緣部位綴繡花邊；裙子在民國后期縮短至膝下，取消了褶澗而任其下垂，也有在邊緣繡花或加以珠飾的。

此次服裝圖案的靈感來源于南京市市花——梅花，和南京的朝霞、秦淮美景，以及地區的云錦和雨花石（圖1）。

4.2款式設計

此次設計的服裝造型是介于民國與現代之間的形態，是傳統與時尚的交流和融合。服裝的基本款式是參考民國服裝的特色來設計的，女裝以旗袍式裙裝和襖裙為主要造型形態（圖2）。考慮到青年奧林匹克運動會是一場充滿活力的國際盛事，因此在服裝造型上又進行了細節改動。例如男裝加上了薄型墊肩，使服裝更加具有廓形感；袖子改為兩片袖，更加舒適合體；女裝衣長縮短3厘米，裙長縮短5厘米，更加彰顯活力；袖籠腋下提高3厘米，使服裝活動起來更加便捷；腰部加上松緊，更加方便穿著，等等細節上的調整。

4.3色彩設計

青花瓷是此次服裝設計的主色調。考慮到青奧會是在夏天舉行，白色更顯清新與涼爽，故服裝的底色都以白色為主。配色上選用了近年來頗具人氣的青花瓷方案，力圖通過這種最具中國風的色彩，彰顯出禮服最濃郁的東方情懷。色彩艷而不雜，亮麗而不媚俗，把純色主要運用于圖案和一些盤扣、滾邊的處理上，起著一些畫龍點睛的輔助作用，而整體上仍保留禮服淡雅、高貴、純凈的委婉風格。

（圖3 課程設計——青奧頒獎禮儀服的色彩造型）

4.4圖案設計

“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，唯有暗香來。”這首王安石的傳世名句，歌頌的就是被稱為南京市市花的梅花。梅花具有與雪松相似的品格，經受風雪嚴寒的考驗，梅花含苞欲放，早春二月，大地尚未完全復蘇，梅花綻放，最早迎接春天的到來。南京人賞梅、愛梅，梅花與雪松作為南京的市花、市樹可謂珠聯璧合。

牽牛花又稱牽牛，喜愛纏繞生長，南京作為六朝古都，現保留的南京古城墻上生長著許多牽牛花。牽牛花生命力極強，喜愛氣候溫和、光照充足、通風適度的生長環境，對土壤適應性很強，不怕高溫酷暑，屬于深根性植物。牽牛花這種易生長，生命力極強的表現，也是南京人民特性的體現。

4.5配飾設計

此次課程教學在配飾上以大方簡潔為設計的主導思想，選擇了簡潔的裸色絲襪和白色皮鞋，并且放棄了頸飾、耳飾、腕飾等日常服裝中常用的配飾物，突出青春女孩和男孩的純凈透明、簡潔無暇的花季品質。

（圖4 課程設計——青奧頒獎禮儀服的配飾造型）

4.6結構設計

此次服裝采用平面裁剪的方法，按照國家標準尺寸170/84A的尺寸，進行的版型制作。

（圖5 課程設計——青奧頒獎禮儀服的結構造型）

4.7工藝設計

（1）數碼印花。此次設計的服裝上面的印花和漸染都是學生們自己運用學校的數碼印花機自行印花的，數碼印花的過程比較繁復，從最先開始的調色，然后再將圖案矢量圖輸入電腦，進行校對，最后再進行試印，其中調色是最為復雜的。數碼印花主要運用在漸染和云紋的印染上，通過平面印花的方式，將我們所要的圖案完整的表達出來，并且保證了顏色鮮艷，輪廓清晰。

（2）刺繡。刺繡一直是中國獨有的裝飾手法，自古以來就受到設計者們的青睞。刺繡不僅能增添服裝其本身的觀賞性，而且以其精致入微的表現方式，使得在禮儀服中的運用更加廣泛。該設計中采用機繡的手法，將梅花與牽牛花的圖案繡在禮服上，以立體的方式表現出圖案的層次及生動性，與平面的印花圖案相結合，虛實相交，既增添了禮儀服的觀賞性，也體現了南京的地域文化特色。

5 課程成果的展現

5.1 服裝系列作品

在課程學習期間，學生們經歷了調研、構思、設計、采購、打板、裁剪、制作、展示的全過程，對服裝設計流程進行了一次全面的設計演練，對服裝市場、品牌策劃等也有了更深入的了解，引導學生在就業前對專業方向積累了一定的實戰經驗。在整個過程中，師生共同努力對設計作品反復修改，最終圓滿完成了該系列設計方案的制作，在青奧會賽事服裝征集評審中，經過幾輪篩選，被評為青奧會優秀作品。

（圖6 課程設計——青奧頒獎禮儀服的成衣展示）

5.2 相關設計報告

在課程設計完成過程中，同學們作了明確的分工。各位同學針對自己的分工，對各自的子任務進行了比較深入的研究，為設計工作的開展奠定了堅實的基礎。各位同學依據自己的子任務主要內容，完成了課程設計報告。

在設計報告中對服裝造型有了更深的理解：服裝的造型是根據人們的審美理想，通過服裝材料與人體的結合，以及一定的外型設計和工藝操作而形成的一種外輪廓體積狀態。服裝造型的流行生命期是漸進式的演變，是局部變化再到整體發生變化的過程。造型設計中運用的新材料、新技術、新觀念等，可以讓我們關注歷史與傳統、懷舊與復古的情懷，通過新的設計手法，建立一座過去、現在、未來之間的溝通橋梁。

在設計報告中，對結構設計也有了較為深入的認識：結構設計直接影響到服裝的整體造型，服裝造型從圖紙設計到成衣實現，版型、結構設計是一個非常重要的技術手段，必須科學、合理地把握服裝省道的分布和放松量的控制。把握好成衣的比例、空間形態及造型效果，不僅能塑造出理想的服裝樣式，滿足消費者的心理需求，還能啟發和培養我們不斷創意造型的思變能力。

最后在設計報告中，闡述了工藝在服裝設計構思實現中的重要性。目前，越來越多的設計師將線跡用于服裝裝飾，不同的線跡為服裝設計提供了豐富的設計元素。線跡的作用主要在于服裝縫合，另外，線跡中不同質地的線和針距，也成為設計師手下常用的創作元素。此外縫型除了縫合功能外，更多地表現為裝飾功能。設計師既可以根據服裝選擇所需縫型，也可以根據縫型對服裝進行再設計。由于縫制衣片的數量和配置形式及機針穿刺形式的不同，縫型變化也呈現出更為復雜的發展趨勢。

通過整個課程設計的學習，大家認識到各個子任務與設計主題之間緊密的關系，它們是整個設計的直接體現與細化，整個設計呈現的是一個自然、有機的創作整體。

6 結語

經過近一個月的努力，《專項服裝設計》的課程終于結束了。在整個課程教學完成的過程中，雖然遇到了很多困難，但在老師和同學們的共同努力下，都順利解決了。在不斷的學習過程中大家深切認識到：實踐是檢驗真理的唯一標準，地域元素不僅僅只出現在時裝上，也會出現在職業裝、運動裝等等的設計之中，并且地域元素在禮儀服中的運用在將來一定會得到更廣泛的運用。

此次課程設計的主題是青奧禮儀服裝設計中地域元素的應用研究，這一課題告訴我們地域元素在禮儀服中應該怎樣運用，怎樣才能將青奧的禮儀服設計的既符合國際審美又能代表中國代表南京，而且突出本土的地域特色。這是此次課程設計的教學重點。此次課程的最終成果還是比較令人滿意的，設計方案能夠將地域元素合理又恰當的運用到了服裝的設計上，既不失禮儀服本身的美觀大方，又體現出了南京的地域特色。美中不足的是因為夏季舉辦的原因，在面料的選擇上還是存在著一定的局限性。另外因為涉及到圖案機繡的工藝手法，所選的面料就不能起皺，否則會影響機繡的效果。服裝是一種物質文化現象，服裝并不是被動的表現人的情緒、氣質、內在等特征，它還能夠從一定程度上改變人的精神狀態，引導并暗示人們調整心境。

參考文獻

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