淺談戲曲表演技巧對藝術形象的塑造

【摘要】戲曲是中國特有的一種古老表演藝術，戲曲表演的重要特征則在于它的程式化，而戲曲程式化的突出表現又體現在它的技巧性，戲曲表演的技巧性是戲曲表演人員必須具備的基本素養和手段，也是戲曲表演中藝術形象塑造的基礎和根本。因此本文首先探討戲曲表演技巧的概念和特征，然后進一步探析表演技巧對戲曲藝術形象的塑造，從而有效的通過表演技巧塑造良好的藝術形象。

【關鍵詞】戲曲表演;表演技巧;形象塑造

戲曲表演在我國是一門相當古老的表達藝術，它承載著我國豐富的歷史文明，是一代又一代戲曲表演藝術者通過不斷的演繹和傳承遺留至今的珍貴藝術形式，到今天，戲曲表演已經有了相當純熟的表演模式。在戲曲表演中每一出戲都存在相對固定的程式動作，因此戲曲表演人員只有掌握一定的表演技巧才能更好的演繹和塑造戲曲中真實的人物形象，所以戲曲表演人員要通過不斷的學習掌握扎實的表演技巧，才能塑造出真實、富有感染力的藝術形象。

一、戲曲表演技巧的概念和特征

（一）戲曲表演技巧的概念

戲曲表演技巧的概念存在廣義和狹義之分，從廣義上來說，主要包括戲曲表演的聲音系列，主要由樂隊的伴奏構成;動作系列，主要由表演人員的行腔念白和舞臺表演動作的編排所組成的多種表演形式和手段構成。從狹義上來說，主要是指戲曲表演人員在整個表演的過程中，所使用的一些難度比較強的表演技巧或技能，例如出手形式、水袖表演、翻滾、武打等形式。

（二）戲曲表演技巧的特征

中國戲曲表演最早出現在我國的先秦時期，通過不斷的發展，逐漸根據形式和地域的不同而劃分出不同的流派。如今戲曲表演已經成為中國的國粹，并在國內外產生深遠的影響，是我國文化的重要表現形式。戲曲表演最重要的特征則在于它的程式化，程式化主要體現在戲曲人物的類型和表演行當的劃分上，在每一個類型和行當上都有自己獨特的表演形式和技巧。戲曲表演的程式化技巧性的手段主要表現在“四功五法”上，“四功”指唱、念、做、打;“五法”指手、眼、身、法、步。這是戲曲演員必須具備的表演技巧和手段，是戲曲表演人員基本素養的重要體現。

二、表演技巧對戲曲藝術形象的塑造

戲曲表演技巧主要是指上文中我們所提到的“四功五法”，這些功法的培養是通過戲曲表演藝術家不斷的練習、實踐、積累而形成的。而戲曲中藝術形象的塑造也是通過各種表演技巧必備要素，才能演繹出一個個鮮活的人物形象的。

（一）“唱”技巧對藝術形象的塑造

“唱”的技巧在戲曲表演中主要是指演員的唱腔，比較講究“唱”的字正腔圓，因此要想擁有完美的唱腔，必須通過持續不斷的發聲練習和難度較大的吐字鍛煉而形成獨特的技巧。不同行當或者不同人物藝術形象的塑造上都存在不同的唱腔形式，也就是我們所說的不同唱腔流派。例如老旦一般都會用本嗓開腔，在“唱”中要體現出女性的迂回和悠揚婉轉的韻味，再比如小生和老生之間也存在明顯的不同，兩者是一種相互對立的唱腔形式，老生的唱腔多表現的較為厚重，一般是用真聲進行演繹，主要體現藝術形象的沉穩和莊重的人物性格，而小生則是用假聲進行演繹，發聲較細，體現人物【陰暗的一面】。（用詞不當）

（二）“念”的技巧對藝術形象的塑造

“念”在戲曲表演中主要是指念白，念白和唱存在相互協調的作用，是“唱”的補充和說明，念白以用來表現藝術形象的思想和感情，是一種【旁白式】的藝術表現形式。念白主要分為兩種類型，第一種類型主要是以民間的多樣方言為表現基礎，也就是最接近生活語言的表現形式，通常被稱為“散白”;另一種形式主要是指具有韻律特征的“韻白”。這兩種形式都需要通過獨特藝術表現形式進行加工提煉并配以音樂性和節奏感。在我國眾多戲曲流派中存在多種通過念白來表現人物感情和思想的形式，例如《秦雪梅》中就用念白來表達秦雪梅的性格以及哀愁情緒的祭文;在《七品芝麻官》中就通過念狀子來突出表現戲中人物形象唐成這一角色憤慨不屈的感情。

（三）“做”的技巧對藝術形象的塑造

“做”的技巧主要是指在戲曲表演過程中人物形象所具有的特定形體動作和表演內容，是戲曲表演的重要表達形式。在戲曲表演過程中手、眼、身、法、步，這“五法”都有其特定的程式化動作和技巧，這是戲曲表演的重要基本功，因此表演人員必須從小進行身體的訓練，并根據戲中形象的故事和人物特征，對其形象進行揣摩，以實現用傳神的動作對戲曲故事與人物進行表現。戲曲表演中“做”的技巧存在多樣的步法，例如要表現人物狼狽掙扎的一面就需要通過跪步的動作來完成;要表現少女嬌羞歡快的一面就需要通過甩辮子和走碎步來完成等。這些獨有的小動作是戲曲表演中具有特色的表現技巧，可以表現不同人物的特征，并且這些動作技巧在不同的戲曲人物中也存在不同的特點。例如《香囊記》中出現的“坐轎”以及“梳妝”的動作，可以很好的塑造人物的形象;再比如《霸王別姬》中，梅蘭芳大師所演繹的那一段劍舞，形象的向觀眾傳達了一代霸主項王和虞姬進行訣別時的不舍和愛戀。

（四）“打”的技巧對藝術形象的塑造

“打”主要是指武術、翻跌等戲曲表演技術，是戲曲形體表達的重要表現形式和組成部分，可以深刻的提煉和變現生活中格斗的場景，也是將生活中武術的形式進行舞蹈化和表演化的重要藝術形式。“打”主要存在兩種不同的類型，第一類是指“把子功”，主要是指兩個及兩個以上的人物運用獨特的兵器和舞蹈動作進行對打，例如《金沙灘》楊家將中楊七郎和韓昌的打戲;第二類則是指“毯子功”，主要是指在毯子上進行一系列的武打動作，如“翻、跌、撲、滾”等，這些都需要戲曲表演人員掌握扎實的基本功，而在具體的表演過程中要進行進一步的靈活化和技巧化，這樣會對人物形象的塑造如虎添翼。

結語

總結來說戲曲表演作為中華民族重要的瑰寶，在今后的發展過程中，更需要戲曲表演家通過不斷的努力和鍛煉進行戲曲文化的表演和傳承。掌握多樣的、扎實的表演技巧，形象的塑造戲曲人物形象，不斷的超越自我、推陳出新，讓中華民族的戲曲文化源遠流長，走出更廣闊的發展空間。

參考文獻

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