【摘要】聲樂藝術心理綜合調控能力是聲樂藝術學習的必要環節,本文通過對人心理活動的解剖與分析,來對聲樂藝術進行研究,來逐步縱橫去拓寬演唱的技巧以及情感表達、聲音審美等多方面的思維方式。以此為契機來提高聲樂藝術的更高境界的取得突破與飛躍,使之更加完善更加具備科學方法與藝術表現之間的相互融合,達到完美統一。
【關鍵詞】探究; 聲樂藝術;心理學;構建
前言
藝術歌唱是通過科學的方法去不斷地對發聲器官進行整合,以求通過各種手段使聲音完美、流暢,更符合藝術發聲要求,最終達到用聲音傳情達意,刻畫人物的最高境界。一直以來以生理為導向的教學模式從根本上忽略以心理為主線的情感體驗,教師重技巧而忽視培養學生心理調控能力的現象還普遍存在,這種做法嚴重的違背了聲樂藝術的序進規律,削弱和阻礙著聲樂藝術的發展和創新。從很大程度上制約著藝術視角的思維導向,久而久之就會造成惡性循環,使聲樂藝術徹底變為一種僵化的發聲模式。其單一、機械式的教學模式會直接影響聲樂藝術審美的提高與情感的有效發揮,所顯現出來的弊端和局限性使聲樂教學完全失去藝術生命力,越來越不適應當前我國文化大發展的藝術教學氛圍。加強歌唱心理綜合調控能力,能夠有效的緩解歌唱的心理壓力,突破依靠生理機能向學生灌輸的教學思想。在聲樂演唱中加強心理綜合調控能力是在聲樂研究中通過內聽覺對聲音的捕捉,通過人腦對外部事物的判斷、識別而形成的一種特殊聲音思維模式。在我國古代就有“。《禮記·樂記》:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也,感於物而動,故形於聲。”,這說明古人早已注意到人的感受都要受到外界事物的影響,在聲樂教學中通過引入心理調節機制,可以使歌者得到內心情感體驗,并觸發巨大的潛在能量,激發出許多意想不到的美好聲音效果;通過外部事物對歌者的神經系統進行刺激,使其內心世界產生極大的震顫,并通過心理條件反射來控制和改變發聲器官的機能來平衡協調聲音。
一、加強歌者聲與情的切合點激活聲音的表現力
只有歌者情動于心,才能引起和觀眾的共鳴。歌者需要有美麗聲音的展現,更需要達到內心世界的觸動。“聲情并茂”需要建立在聲樂技巧和對情感體驗的不斷鞏固與磨合的基礎上,更需要歌者對大自然細致的觀察和對生活不斷積累與打造的過程。藝術來源于生活,要想把聲音與情感緊密的融合并加以創造性的發展,以聲帶情,以情促聲,逐步增加內心體驗,找到“聲”與“情”的切合點,就必須在平時的學習中,注意觀察生活,體驗生活,使情感得到升華。要想提高其音質,聲音中“情”的因素必不可少,有血有肉的聲音能夠抓住人的內心世界,給人與心靈的體驗和凈化,有著強大的生命力。只有讓聲音發自肺腑才會抓住音樂的靈魂。我們在謀求聲音的同時加強聲音的內心情感體驗要依靠對聲樂藝術的認知度,要有對聲樂藝術不懈的追求與感悟。在演唱作品時,我們可以從歌者聲音的感染力去判斷他的聲樂功底和生活閱歷以及他對音樂作品的把握程度。“歌者演唱時富有感召力、感染力的聲音最終是歸功于其內心情感的真實體驗。我們經常看到歌者唱到動情之處就會引發觀眾雷鳴般的掌聲或者熱烈的掌聲,或者情到深處感動的熱淚盈框,這就是聲樂藝術所以體現出來的精神魅力。其根本是由于歌者發自肺腑的情感用聲音傳遞出去的結果。心有所思,聲有所依”,我們在歌唱中要養成一種長期的、一觸就發的心理調節機制,通過心理調節去控制和掌握技巧,來誘發情感神經,使之在特定時間活躍起來,增加聲音所隱含的情感內動力。
二、加強聲音審美意識和審美情趣的能力
聲樂藝術是一個綜合的工程,而聲音審美是加強心理綜合調控的首要條件,它決定著聲音趨向與審美標準以及聲音的表現質量。不斷地強化自身的審美意識和審美情趣,能夠促進、提升自身的審美品質,能夠激發表演者內心情感的爆發。聲音的感染力不僅僅需要聲音的支撐,更需要真實情感的注入做鋪墊,使聲音融入情感變得有血有肉。情感的來源基于歌者對現實生活的親身感受與體驗,緊緊圍繞聲樂藝術所具備的一些要求用心的去體驗生活,加強聲樂技術層面與情感的融合,使聲音向預先設定的方向靠攏,通過不斷的吸收外部新鮮事物才能不斷的完善聲音與情感的融合。“藝無止境”,思想的開拓,情感的加強,綜合素質的提高,技術的合理應運,只有通過多渠道知識的沉積,才能夠達到聲樂藝術審美的目的。
我們不斷地用聲音去詮釋和凝練所要表達的思想內容,提升自己對聲音、情感的駕馭能力;不斷的認識、熟悉、加深對聲音的理解,來提高自身的審美標準,使聲樂藝術的審美意識不斷得到提高;確立與打造對聲音的審美態度,不斷地加強生活體驗,聆聽各方面的聲音,通過對聲音音色、位置、情感等多方面的聆聽、分析、判斷;通過對作品內容、語言的準確把握和理解;通過內心的感受體驗以及多方面知識能量的聚集,才能夠轉化成一種高級聲音審美定位。另外,審美意識與情趣會受到自身文化、習俗、語言、信仰等習慣的影響,但無論如何,對審美意識、審美情趣的加強和提高對心理綜合調控注入強大的活力。
三、加強心理調控激發發聲器官的積極工作狀態
心理調節對發聲器官的運動有很大的關系,我們在聲樂理論上遵循發聲規律,但是必須要樹立起感性意識思維方法,用心理行為去調整理性思維中出現的不確定的隱形因素,使方法的運用和聲音的處理相結合更能體現聲樂藝術的韻味。聲樂教學中過分強調機理,而忽略人的感性行為,只能給方法的實施帶來阻礙。由于單純的、機械式的發聲不能真正找到科學發聲方法,常常出現發聲器官不聽指揮的詬病,往往造成欲速而不達的癥狀,實踐中背離了藝術歌唱的正確軌道。聲樂教師采取心理戰術,經過旁推側引,對學生心理的調整和放松,反而能夠起到意想不到的良好效果。這就讓我們充分認識,心理因素對歌唱狀態有著很重要的支配和調節作用,它能夠改變、調節人自身的心理平衡,其中包括膽怯、緊張等心理因素造成的肌肉僵硬,反應遲鈍等不利因素。另外,還可以避免發生出現的兩個極端,一是太在乎聲樂而導致的拘謹而不知所措,一是過于放松,搞的模棱兩可不搭要素。通過實踐,我們可以充分認識到,歌唱者的身體器官往往會受到外部影響而產生緊張與僵硬的狀態。歌唱器官的不自覺,往往是由于歌唱心理出現的一些問題,歌唱心理的調節會促使歌唱器官在相對放松的條件下處于積極的亢奮狀態,而生理上無法解決的問題如果通過心理療法,又可以使學生增加信心,使身體逐步從盲從中恢復到自然狀態。
四、加強心理調控作用使歌唱狀態與情感融合
歌唱者對歌唱技巧的掌握只依賴單一的生理運動和機械運動,在很大程度上是難以使聲音發揮到極致。歌唱要靠理性化和感性化的綜合來調整歌唱器官的工作狀態,在逐步的協調中使發聲趨向最佳歌唱狀態。在歌唱中我們也只有依靠心理的調配才能最終完成技巧的熟練掌握。要求歌者要建立一種積極的、穩定的心態,才能理順歌唱所需要掌握的動作要領。心理的調節需要有一個適度的把握,即要身體的局部緊張又要心理的整體放松,更需歌唱所需的高度熱情。而無論基于哪一點都需要通過心理的調節去進行合理的機體布局和思想整合。在歌唱中,通過心理的調節,使自身情緒歸于一個穩定放松的狀態,才能使身體放松,歌唱器官才能達到相互協調,保持正常的運轉狀態。同時,自身歌唱熱情的迸發,也是心理調節的一種表現,它更有利于聲樂技巧的正常發揮和超越式的突破,使技巧與心理達到統一、協調,成為歌唱有效的動力支持,使心理調控達到充分體現。
五、加強思維空間有效信息的運用能力
隨著人們欣賞水平的進步,對演唱者的期待值也越來越高,歌者如果不及時吸收外部信息,就不能提高演唱技藝和審美標準;如果不積極主動的充實自己的知識儲量就不能適應時代的發展和要求。“流水不腐戶樞不蠹”,在信息時代,人們的思維方式更趨于活躍,聲樂工作者更應先知先覺,通過與外界的不斷溝通、探討,掌握最前沿、最先進的方法、最新的、最有力的動態,才能避免落伍的局面。通過調整、充實自己的思維空間,才能改變和提高思維能力;不斷的融入新信息,通過改進落后的、陳舊的思維方式達到一種最佳的思維狀態,以此來鞏固和加強自己的演唱方法,才能有效的發揮自己的演唱水平。聲樂工作者都懂得,支配發聲與情感的堅實基礎源于人的思維空間,思維空間信息量的積累和儲存不斷得以更新增強,使歌者的體驗得到進一步的提升,促使身心協調配合與統一,有效的保證藝術歌唱的生命力,大大推動演唱水平持續向更高層面邁進。在吸收外來信息的同時,歌者經過一系列的分析、思考,把新信息逐步轉化成自身的潛在意識,再經過不斷的醞釀、磨練、融合,使思維空間得到強有力的保證。通過正確衡量,大量的比較,才能在掌握新的形式和技藝中找到突破口。聲音的表現力,情感的把握,作品的處理都需要思維空間的不斷更新與豐富,在吸收外部事物的同時也是在構筑和建立一種新的演唱機制,而思維空間的不斷擴充給思維帶來催化劑,更能激發和增加思維和想象的活躍性。
總而言之,加強心理綜合調控能力在聲樂學習中有著舉足輕重的地位,它的引入會大大提升學生學習的積極性與內心的沖動,大大緩解在學習中機械的、純技術的乏味的壓力。歌唱技巧達到一定的程度這種表現越強烈。優秀的歌唱家在歌唱時所表現、傳播的是對生活的深刻感悟,而這種能力是基于長期對生活的態度和技巧與情感的結合。冰凍三尺非一日之寒,我們只有加強心理的綜合調控能力很好把握聲音與情感的兼容性,在練習時從思想、態度上引起足夠的重視,就可以整體的駕馭聲樂作品。聲樂藝術最簡單的是其身體運動,而最復雜的是人的思想運動,如果我們能夠正確引導其改變其思想軌跡,認真的加強和重視心理調配,就能夠促使生理反應,在不知不覺中得到合理的技術運用和情感爆發,取得聲樂學習意想不到的效果。在掌握基礎方法的情況下,大力的推動心理調控作用,使歌者置身于情感迸發的歌唱氛圍,很大程度的改善其歌唱習慣,大大提高其歌唱方法的運用,在循序漸進使聲樂技術簡單化,聲音協調合理化,情感表達自然化,使歌唱在真正的心靈體驗中達到出神入化的藝術境界。
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作者簡介:徐躍東,新疆喀什大學藝術學院講師。