淺談學(xué)習(xí)中國小提琴作品的重要性

【摘要】本文以高校專業(yè)學(xué)生和兒童這兩類人群作為研究對象，深入分析并闡述了我國小提琴學(xué)生學(xué)習(xí)中國小提琴作品的重要性，在學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀小提琴作品的同時(shí)，不能忽視我國小提琴作品的學(xué)習(xí)，不能忽視本民族的精華，我們要重視對中國小提琴作品的研究，只有民族的才是世界的。

【關(guān)鍵詞】小提琴學(xué)生;中國小提琴作品;重要性

一、中國小提琴藝術(shù)的成就

小提琴這件西洋樂器已經(jīng)與我們國人越走越近了，中國不僅在政治、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域發(fā)展迅速，在藝術(shù)領(lǐng)域也在不斷地發(fā)展，在小提琴藝術(shù)方面，無論從演奏技術(shù)、教育理論還是樂曲創(chuàng)作方面，都有了突飛猛進(jìn)的提高。小提琴的精神已經(jīng)滲入且融化到了我們的文化中。小提琴藝術(shù)在中國的漫長發(fā)展進(jìn)程中，產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的作品。例如我們非常熟悉的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，這部協(xié)奏曲在國內(nèi)被譽(yù)為“民族化的交響樂”，在國外則被稱為“ '蝴蝶的愛情' ”協(xié)奏曲。以及李四光的《行路難》，這是由中國人創(chuàng)作的第一首小提琴作品，雖然技法上還不盡完善，但“最可貴的是樂曲立意深邃，行路難，這真是中國知識(shí)分子苦難歷程的一個(gè)大概括”。另外還有很多優(yōu)秀的中國小提琴作品，例如冼星海的《紅麥子》，馬思聰?shù)摹稉u籃曲》《內(nèi)蒙組曲 》，桑桐的《夜景》，茅沅的《新春樂》，沙漢昆的《牧歌》，馬耀先、李中漢的《新疆之春》，施光南的《瑞麗江邊》，陳鋼編曲的《苗嶺的早晨》《陽光照耀著塔什庫爾干》，瞿小松的《山之女》，夏良的《幻想曲》 等等。

二、高校專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)中國小提琴作品的重要性

在我國的一些高等院校的小提琴教學(xué)中，教師們往往十分注重培養(yǎng)學(xué)生對協(xié)奏曲以及奏鳴曲的學(xué)習(xí)，忽視了對于中國樂曲的教學(xué)，當(dāng)然對于協(xié)奏曲以及奏鳴曲的學(xué)習(xí)是非常重要的，只有把這些基本的體裁掌握了，才能在小提琴音樂的世界里自由穿梭。很多教師會(huì)認(rèn)為只要把外國樂曲演奏好了，中國樂曲不需要學(xué)習(xí)也能演奏的很好，我認(rèn)為這種觀點(diǎn)是片面的，中國樂曲在演奏中有一定的民族特色，比如對滑音、裝飾音的大量使用，就增加了音樂的表現(xiàn)力，使得中國小提琴作品有著獨(dú)特的韻味。我們所熟悉的小提琴曲《梁祝》《紅軍哥哥回來了》《漁舟唱晚》《豐收漁歌》等等作品中都大量使用了滑音與裝飾音。

另外，在一些比賽以及考試中，教師也更愿意讓學(xué)生選擇一些外國樂曲，認(rèn)為一些大型的協(xié)奏曲或者一些其他的外國樂曲比較“高大上”，能充分發(fā)揮出學(xué)生的水平，一些外國樂曲的確是把小提琴的技術(shù)與感情發(fā)揮得淋漓盡致，也能充分展示出演奏者的水平與技巧，也許一些中國樂曲從技術(shù)難度上不如很多同級(jí)別的外國樂曲，可能有時(shí)也沒有很多炫技的東西，但是要把音樂很好地表現(xiàn)出來，也并不是一件容易的事，看似簡單，實(shí)則很難。就好像一首樂曲的慢樂章不一定比快樂章簡單，有時(shí)候反而更難處理與把握。還有很多老師和學(xué)生會(huì)認(rèn)為，中國樂曲太耳熟能詳了，用這些曲子參加比賽或考試，會(huì)吃虧，拉錯(cuò)一個(gè)音會(huì)非常明顯，拉外國曲子相對就要好蒙混過關(guān)一些，分?jǐn)?shù)可能就會(huì)高一些，這是一種僥幸心理，對于演奏者來說，如果存在這樣的僥幸心理和功利心理的話，是拉不好琴的，我們在臺(tái)上表演，最重要的是表現(xiàn)音樂，而不能總想著成績和名次。因此不能因?yàn)檫@種原因，而把中國作品丟在一邊。

三、兒童學(xué)習(xí)中國小提琴作品的重要性

對于兒童小提琴的教學(xué)，中國樂曲的學(xué)習(xí)同樣十分重要，因?yàn)橥鈬鴺非鷮τ谒麄儊碚f難度會(huì)更大一些，這些兒童才剛剛接觸小提琴這件西洋樂器，還沒有建立起對于西方音樂豐富的知識(shí)體系，學(xué)習(xí)起外國樂曲可能會(huì)困難一些。因?yàn)椴涣私膺@些樂曲的創(chuàng)作背景、寫作技法等等，就不能很好的演奏樂曲。就拿莫扎特與貝多芬的音樂來說，莫扎特沒有參加過法國大革命，所以他認(rèn)為音樂就是音樂，除此以外沒有任何意義，而貝多芬則親身經(jīng)歷了革命，所以他賦予音樂一種斗爭的哲學(xué)意義，因此不了解莫扎特和貝多芬的生活背景， 就不會(huì)明白他們的音樂為什么會(huì)有差異，此時(shí)學(xué)生可能就會(huì)感到枯燥，失去了學(xué)習(xí)的興趣。對于兒童來說，興趣是最好的老師，你要先喜歡這首樂曲，然后想把她用小提琴這件美麗的樂器演奏出來，就像我們唱歌一樣，因?yàn)橄矚g一首歌，所以才去唱，不會(huì)是為了唱而唱。演奏樂曲并不僅僅是把譜子上的音符演奏出來，沒有情感，演奏出來的就不是音樂。那么對于兒童來說，中國樂曲能夠更快的培養(yǎng)起他們對于小提琴的興趣。沒有興趣，就會(huì)導(dǎo)致他們半途而廢，就算堅(jiān)持下來，也不會(huì)學(xué)到小提琴的精髓，更不會(huì)去享受音樂帶給我們的樂趣。讓他們愛上小提琴，愛上音樂，這才是對于他們這個(gè)年齡段的學(xué)生最重要的任務(wù)。對于這些兒童來說，音階、練習(xí)曲已經(jīng)夠枯燥了，然而這些基本功又是非練不可，只有打好基礎(chǔ)，以后才能更輕松愉悅的學(xué)習(xí)，基本功的訓(xùn)練在初學(xué)階段尤為重要。但是兒童的注意力又是很有限的，可能練完音階這些基本功后，已經(jīng)不能集中注意力了，這時(shí)讓他們練習(xí)一些中國樂曲，興趣可能就又會(huì)被重新調(diào)動(dòng)起來了。但不是說這些兒童就不學(xué)習(xí)外國樂曲了，而是對中國樂曲給予更多的關(guān)注與重視。等將來逐漸的對音樂知識(shí)有了更多的學(xué)習(xí)與了解后，隨著學(xué)習(xí)的深入，對外國樂曲的領(lǐng)悟能力自然就會(huì)有質(zhì)的飛躍，達(dá)到一個(gè)新的高度。

四、總結(jié)

小提琴藝術(shù)作為一種“外來文化”，乘著中西經(jīng)濟(jì)、文化交流的風(fēng)，飄忽到古老的華夏上空。中國小提琴藝術(shù)在幾代音樂家的不懈努力探尋下，在教育、演奏、創(chuàng)造以及理論研究等方向，都取得了令人矚目的成就，產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的演奏家、教育家，也有很多優(yōu)秀的作品不斷涌現(xiàn)出來，中國是一個(gè)十分偉大的民族，有著上下五千年的發(fā)展歷史，在這片土壤上有著燦爛寶貴的音樂文化正等待著我們挖掘與探尋。高校專業(yè)學(xué)生與兒童這兩類小提琴學(xué)生對于我國小提琴音樂的發(fā)展有著十分重要的意義，高校專業(yè)學(xué)生將來就會(huì)成為小提琴專業(yè)領(lǐng)域的研究者與引領(lǐng)者，而兒童正處于小提琴學(xué)習(xí)的啟蒙階段，對于這兩類人群，學(xué)習(xí)與研究中國小提琴作品十分重要，我們的中國小提琴學(xué)生要多接觸我們本土的中國小提琴音樂作品，立足于中華民族的土壤中，吸收中華民族優(yōu)秀的音樂文化，增強(qiáng)民族自豪感， 將中國優(yōu)秀的音樂文化發(fā)揚(yáng)光大，把中國小提琴作品普及到祖國的各個(gè)地方乃至推廣到國際領(lǐng)域，只有民族的才是世界的。

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作者簡介：李雪（1992-），女，漢族，山西太原人，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院藝術(shù)碩士，音樂（小提琴）專業(yè)。