器樂教學(xué)中若干問題的探討

【摘要】傳統(tǒng)的器樂教學(xué)模式，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)主動性的發(fā)揮，阻礙了學(xué)生的音樂感受能力、創(chuàng)造力和想象力。本文針對器樂教學(xué)中出現(xiàn)的問題，從音樂審美經(jīng)驗，音樂情感，音樂想象力、創(chuàng)造力，音樂表演心理以及音樂表現(xiàn)所應(yīng)具備的綜合知識等方面提出了自己的看法。

【關(guān)鍵詞】器樂教學(xué);問題;探討

在器樂教學(xué)中常常會出現(xiàn)這樣的情況，老師怎樣教，學(xué)生就怎樣做，學(xué)生很少主動去理會作品的基本內(nèi)涵和情緒，沒有發(fā)揮其學(xué)習(xí)的主動性，而是一味機械地模仿老師，喪失了個性，阻礙了學(xué)生的音樂感受能力、創(chuàng)造力、想象力的培養(yǎng)，不利于學(xué)生多方面的發(fā)展，也不符合音樂教學(xué)規(guī)律。

那么，教師在器樂教學(xué)中究竟應(yīng)該怎樣引導(dǎo)學(xué)生，不僅讓學(xué)生學(xué)到技巧，也能讓學(xué)生演奏充滿激情，富有較強的藝術(shù)表現(xiàn)力呢？筆者擬從以下幾個方面進行探討。

一、注重音樂審美經(jīng)驗的積累

音樂審美經(jīng)驗就是人們在欣賞和表演音樂作品時，所產(chǎn)生出的一種愉快的心理體驗。教師在教學(xué)生技能技巧時，應(yīng)有意識地把技能技巧的學(xué)習(xí)與審美經(jīng)驗的獲得結(jié)合起來，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中獲得審美愉悅，喜歡上它，并且熱衷于它，進一步激起他們表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的欲望，使他們的演奏充滿激情，以此來幫助他們對作品的完美再現(xiàn)。

音樂教育的關(guān)鍵首先要使人有表現(xiàn)音樂的欲望和情感，并從中獲得美感，眾所周知，一首好的作品最能表達人的心聲，或是蘊含著一個好的寓意，或是抒發(fā)一種美好的情懷等等，那么教師應(yīng)怎樣幫助學(xué)生挖掘作品中的美感因素，幫助他們體驗、表現(xiàn)作品的美，逐步積累審美經(jīng)驗，筆者認為應(yīng)從以下幾方面人手：第一、幫助學(xué)生感知音樂、理解音樂語言，如：節(jié)奏、速度、力度等等是怎樣表現(xiàn)音樂的，比如由于速度不同，就算是同一旋律，表現(xiàn)的情緒也會完全不一樣，快速表現(xiàn)的是活潑、輕松等情緒，而慢速表現(xiàn)的是抒情、恬靜、憂慮等

情緒;第二、了解作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)以及各部分內(nèi)在涵義;第三、理解作者的創(chuàng)作意圖、作品創(chuàng)作的時代背景、分析作品的意境、思想內(nèi)涵以及高潮點的到來。所有這些都是塑造完美的音樂形象，烘托作品氣氛、獲得審美愉悅的不可缺少的要素。學(xué)生應(yīng)從以上三個方面人手，從整體上把握作品，感受作品的魅力，哪怕在學(xué)習(xí)練習(xí)曲時也應(yīng)該要求學(xué)生努力的去理解、挖掘作品美的特點，并與自己的審美心理體驗、個人情感融合起來，創(chuàng)造性的理解和再現(xiàn)作品，提高他們演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、注重音樂情感的培養(yǎng)

音樂是情感藝術(shù)，它首先要在情感上打動人，才能進一步引起人們深層次的思考，情感性是音樂這門藝術(shù)的重要特征。所以我們在教學(xué)時應(yīng)把情感培養(yǎng)貫穿于教學(xué)全過程，不時地去點燃學(xué)生的情感火花，引發(fā)他們的激情，進而塑造鮮明、生動的藝術(shù)形象，正所謂，“作為第二度創(chuàng)造的音樂表演，它的最重要的藝術(shù)使命之一就是深刻和完美再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵”。在課堂教學(xué)中，教師應(yīng)怎樣幫助學(xué)生培養(yǎng)豐富的情感呢？首先，教師自己要充滿感情，先感動自己，把你的真情傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生被你的真情所感染，為其樹立正確的情感奠定基

礎(chǔ);其次要告訴學(xué)生不要只局限于作品表面，應(yīng)注意細致深刻理解和領(lǐng)會作品的情感內(nèi)涵，把握好每首作品情感基調(diào)，再根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，把自己真實的情感和音樂中的情感融合起來，在演奏時投人真情，塑造出豐富的具有藝術(shù)感染力的音樂形象。例如：在教學(xué)生學(xué)習(xí)手風(fēng)琴獨奏曲《流浪者之歌》時，教師首先充滿感情地把作品完整的演奏一遍，先讓學(xué)生完整感受作品的內(nèi)在情感，并要求學(xué)生在欣賞時一定要思考作品所表達的音樂情感，然后通過吟唱，感受樂曲的情緒、速度、力度、節(jié)奏、旋律等，說出自己對作品的理解和感受，在演奏時，把自己對作品的情感體驗通過演奏表現(xiàn)出來。每次練習(xí)都堅持這樣訓(xùn)練，過一段時間，學(xué)生演奏樂曲時，就會自然地、主動地表現(xiàn)音符中所隱含的情感，在不知不覺中被作品所感動，演奏時飽含感情，真情流露，觀眾也會產(chǎn)生強烈共嗚，從而出現(xiàn)臺上臺下，心靈溝通，同被感動的動人場面。

三、注重音樂聯(lián)想力、想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)

音樂是通過有組織的聲音運動形態(tài);反映社會生活，抒發(fā)人們的思想感情的藝術(shù)形式。它不像具有確切語義的語言文學(xué)藝術(shù)和可視形象的繪畫藝術(shù)，它看不見，摸不著，具有非語義性、模擬性、不確定性等特點。由于它的這些特點，我們對音樂作品的情感體驗、意境的表現(xiàn)都離不開音樂聯(lián)想和想象。聯(lián)想和想象是音樂表現(xiàn)的重要途徑，在教學(xué)中教師要著眼于開發(fā)學(xué)生的聯(lián)想力和想象力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。因為演奏者缺乏聯(lián)想和想象，就很難對作品有創(chuàng)造性的表現(xiàn)。那么，在教學(xué)中教師應(yīng)怎樣培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想力和想象力？首先，應(yīng)尊重學(xué)生的個性和對音樂的情感體驗;其次，教師應(yīng)告訴學(xué)生聯(lián)想力和想象力是來自自己的豐富的人生體驗，因此在平時生活中，要特別注意生活的積累.善于觀察，捕捉生活中那些激動人心、詩情畫意的場面，處處留意生活中美好的事物，來豐富自己、豐富自己的想象，并把它創(chuàng)造性的運用到音樂形象的塑造中來，使自己的音樂充滿生命的活力，富有創(chuàng)造力，進而獲得欣賞者的共鳴;再次，教師還要讓學(xué)生知道想象并不是憑空亂想，它需要以對原音樂作品深刻研究和理解為基礎(chǔ)，了解一切與音樂作品作曲家有關(guān)的知識背景，以此作為想象的立足點，為自己的想象提供一定的依據(jù)和契機。所以說，在平常的學(xué)習(xí)中，哪怕是在學(xué)習(xí)練習(xí)曲時，教師都應(yīng)有意識的培養(yǎng)學(xué)生音樂思維能力。如我在布置學(xué)生演奏樂曲《百鳥朝鳳》時，要求學(xué)生體會投入大自然懷抱的心境，讓學(xué)生自己進行設(shè)問：此時音樂仿佛把我們思緒帶到

哪里？看到了什么？聽到了什么？通過我的不斷誘導(dǎo)，有的學(xué)生是這樣描繪自己的想象：各種鳥嗚聲和歡快的伴奏音樂此起彼伏，我們仿佛來到森林中，與鳥兒們一起嬉戲、玩耍，看鳥兒們飛舞，百鳥朝鳳歡快熱鬧的場面，聽布谷鳥、小燕子、山雀、畫眉、百靈鳥等各種鳥兒盡情歌唱。這種把人對大自然的愉悅感受，通過對具體形象的聯(lián)想深入到對樂曲情感和意境的體驗理解，把想象與音樂表現(xiàn)融合起來的教學(xué)方法，可以幫助學(xué)生創(chuàng)造性地表現(xiàn)作品，并使之生動感人。所以，教師在教學(xué)中應(yīng)該根據(jù)不同年齡階段的學(xué)習(xí)者的心理特點進行啟發(fā)引導(dǎo)，最大限度地發(fā)揮學(xué)生的聯(lián)想力和想象力，培養(yǎng)其創(chuàng)造力。

四、注重表演心理的培養(yǎng)

音樂是聲音的藝術(shù)，也是時空藝術(shù)，它是在時空中開始、發(fā)展和完成，具有轉(zhuǎn)瞬即逝的特點，既不能重來，又無法補救，那么臨場心理的調(diào)節(jié)和控制就顯得特別重要。在演奏中，有的學(xué)生臺上臺下判若兩人，本來在下面演奏得非常好，可一上臺就緊張，表現(xiàn)不如人意，有的就算是向老師匯報作業(yè)也緊張，不能發(fā)揮正常水平，更不用說完美地表現(xiàn)音樂了。可見，在教學(xué)中有意識培養(yǎng)學(xué)生表演心理也很重要。要使學(xué)生在演奏中具有良好的情緒和健康的心理，使他們能完美地表現(xiàn)作品和自我。我想我們教師在教學(xué)中應(yīng)從如下幾方面對學(xué)生進行培養(yǎng)：

（1）培養(yǎng)學(xué)生全神貫注的心理素質(zhì)，在演奏時沉浸于自己的表演創(chuàng)造，不要有任何其它思想顧慮。要讓學(xué)生知道想得越多，越增加自己的恐懼心理，越怕錯反而越錯。在演奏時如果出現(xiàn)了一些微小的失誤，千萬不要驚慌，要不動聲色以正常的心態(tài)完成演奏，不要使自己受到任何影響。教師平常在檢查作業(yè)時，一定要強調(diào)不要因為一點很小的失誤，就緊張，甚至停下來，應(yīng)力求作品的完整性，并要求學(xué)生自己在平時的練習(xí)中，每次都以一種非常認真，積極的狀態(tài)來進行，有意識的培養(yǎng)和鍛煉自己的表演心理。

（2）鼓勵學(xué)生經(jīng)常參加一些社會文娛活動，抓住一切演出實踐的機會，提高自己表演經(jīng)驗，演出越多，膽量會越大，經(jīng)驗也會更豐富，表演起來也自然如常。

（3）鼓勵學(xué)生刻苦練習(xí)基本功，掌握過硬的本領(lǐng)，正所謂“藝高人膽大”。讓學(xué)生通過平常大量的基本技能技巧的練習(xí)，加強自己的實力，樹立其演奏信心。

五、注重綜合知識的培養(yǎng)

（一）開闊音樂視野

音樂又稱為聽覺藝術(shù)，在聽和欣賞的過程中，我們能得到許多啟示，正如貝多芬所說：“音樂能給予比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示”。為了能完美地表現(xiàn)音樂，應(yīng)要求學(xué)生多昕古今中外優(yōu)秀的音樂作品，特別是優(yōu)秀演奏家的演奏，只有讓學(xué)生多聽，多感受，才能吸取其精華，吸收營養(yǎng)，擴大他們的音樂視野，豐富他們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)良好的音樂感受和理解音樂作品的能力。而“聽”并不是一味機械、盲目地去模仿，而應(yīng)注重吸取別人的優(yōu)點，學(xué)習(xí)他人的長處，形成自己的演奏風(fēng)格。

（二）提高文學(xué)修養(yǎng)

音樂與文學(xué)同屬于藝術(shù)的范疇，有許多相似之處，但文學(xué)更具理性深度，更容易達到深刻正確的思想高度，使人民能由情感體驗迅速直接地趨向于理性思考，對現(xiàn)實人生進行理性的深入把握，是所有藝術(shù)中認識作用最強的一種，由此可見，加強文學(xué)修養(yǎng)，能使我們更快、更好、更準(zhǔn)確地把握作品內(nèi)涵，提高自己對作品的理解力和想象力，使演奏更淋漓盡致，扣人心弦，有感而發(fā)，所以我們應(yīng)鼓勵學(xué)生平時多看中外優(yōu)秀文學(xué)著作，廣泛閱讀、吸取世界

文明與智慧的精華，充實武裝自己，努力提高自己的文學(xué)修養(yǎng)。廣博的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)對于音樂表現(xiàn)的作用為許多音樂家所重視，如：著名鋼琴家傅聰?shù)某晒梢哉f是他對音樂作品的獨特理解和特別的風(fēng)格表現(xiàn)，而這些大部分又得益于他從小受到的文學(xué)知識的學(xué)習(xí)，傅聰從小除了刻苦的基本技巧的訓(xùn)練外，同時閱讀了大量的中外優(yōu)秀文學(xué)著作，特別是中國古典文學(xué)著作，這為他以后的演奏提供豐富靈感，也是他日后成功的關(guān)鍵所在。而這恰恰是我們現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的人士所欠缺的。由于基本技巧的學(xué)習(xí)是既費時間，難度又大，需要的是日積月累的不斷練習(xí)，長久下來，有的教師都把注意力放在這方面，而忽略對學(xué)生文化知識的學(xué)習(xí)要求，就算是意識到了，也認為這不是我們專業(yè)教師份內(nèi)的事，可筆者認為并不是要讓我們專業(yè)教師親自去教學(xué)生這方面的知識，只需我們老師們在平常專業(yè)教學(xué)中，加強學(xué)生這方面學(xué)習(xí)的意識，鼓勵、引導(dǎo)他們，要讓學(xué)生知道，成功的音樂表現(xiàn)與演奏者的全面素質(zhì)和淵博的文化修養(yǎng)密不可分，必須全面學(xué)習(xí)提高方可實現(xiàn)。

總之，在器樂教學(xué)中，需要教師對學(xué)生加強技能技巧訓(xùn)練的同時，還注意其它各方面知識、能力的培養(yǎng)，也需要我們廣大教師耐心、細致的引導(dǎo)和加強自身修養(yǎng)和學(xué)習(xí)，共同探討適合我們的、科學(xué)的器樂教學(xué)模式。

參考文獻

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[3]楊天君.《高師音樂教育改革初探》[J].中國音樂教育，2006年第8期.

作者簡介：銀思超（1973—）男，湖南邵陽人，本科，荊楚理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，主要研究方向為音樂教育。