古琴曲《平沙落雁》分析

摘要：《平沙落雁》是中國最為著名的古曲之一，誕生至今已有數百年的歷史。筆者將從誕生、版本、音樂分析等方面，對古琴曲《平沙落雁》進行全面細致的分析，探究古琴曲的旋律特征。

關鍵詞：古琴 《平沙落雁》 旋法

古琴曲《平沙落雁》是近現代來流傳最廣的古琴曲之一，在明末潞王朱常芳編訂的《古音正宗》琴譜上最早刊印，但在明末張岱的《陶庵夢憶》中曾這樣提到：《徽言秘旨》的編者尹芝仙在明萬歷末年，于紹興向王本吾學過《平沙》。自從此曲問世以來，又有五十余琴譜集刊載了不同派別的同名琴曲。關于此曲的作者，各譜集所載不同，所托著有唐代的陳子昂，宋代的毛仲敏、田芝翁，明代的朱權等，至今未定論。

一、古琴曲《平沙落雁》版本概述

古琴曲中，有一首代表作名為《平沙落雁》。《天聞閣琴譜》中對此曲的解說為“極云霄之飄渺，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來”，寫天地之物，繪自然之情，舒人心之暢，融人景于一。

據筆者不完全統計，古琴曲《平沙落雁》共有22個版本，它們分別是：《琴苑心傳全編》、《五知齋琴譜》、《蕭立禮平沙落雁譜》、《雙琴書屋琴譜集成》、《松風閣琴譜》、《治心齋琴學練要》、《蕭立禮平沙落雁譜》、《悟雪山房琴譜》、《張鞠田琴譜》、《琴學尊聞》、《蕉庵琴譜》、《以六正五之齋琴譜》、《天聞閣琴譜》、《希韶閣琴譜》、《雙琴書屋琴譜集成》、《希韶閣琴瑟合譜》、《綠綺清韻》、《枯木禪琴譜》、《琴學初津》、《鳴盛閣琴譜》、《雅齋琴譜業集》、《立雪齋琴譜》。

而現代琴家所彈的《平沙落雁》版本更多，但僅張子謙所傳《蕉庵琴譜》本以及管平湖所彈《琴學叢書》本流傳最廣。除了南平沙和北平沙外，還有梅庵派平沙，但梅庵派的平沙能流傳到現在，但不知為何彈得人不多。

所謂“大樂與天地同和”，《平沙落雁》正是這樣的一種大樂。它同萬物一樣，同樂中醉而陶然，似乎在訴說著：是人書寫了雁落平沙的生趣，是人歌頌了天地共融的恬淡，是人介入了其中，才使《平沙落雁》成為永恒。

二、《平沙落雁》的音樂分析

《平沙落雁》所體現出的，是人與自然最好的相處，是天人合一的最佳德行。《平沙落雁》中正平和，神閑氣靜，正符合傳統琴者“和”與“雅”的精神追求。張子謙版的《平沙落雁》為F均五聲d羽調式，中間轉調進入五聲F宮調式。全曲共有七個段落，由自由節奏開始，逐漸加快最后又回到自由節奏，尾聲用下行的旋律來呼應主題。

在演奏版本中，張子謙版奏出了豁達泰然的神韻，吸引力極高。第一段當中，從泛音開始，旋律線平穩進行，音程級進，出現的最高音在小字一組的mi以下，低音、倍低音時常出現。曲調中強調羽音，而八、五度的運用則給這份淡然添加了了空洞的色彩。泛音樂句結束后，左手的演奏技巧：吟揉等方法便使開始運用。“求之弦中如不足，得之弦外則有余”的中國古代傳統審美意義得以實現。此樂段運用看似簡單古琴演奏技法，卻表現出了“鴻雁來也楚江空，碧云天凈。長空一色，萬動微茫，江涵秋影” 渾然天成的景象與道、法、德等意境的統一。

張子謙版《平沙落雁》第一段開頭部分樂曲從平穩和自由節奏中逐漸進入了第二段之中。樂曲第二段的漸漸加速，但并不顯得急促。此樂段與在演奏技巧上繼承第一段的手法：大量使用“吟猱”、“走手音”等，并重復多次。第三段的整體情緒依然沒有太大的變化。但速度變成了每分鐘72拍。在樂句落音上，能發現第三段的情緒比第二段的情緒更加明朗，音樂層次感更加多樣化。此樂段為整個樂曲篇章最大的段落，將樂曲的人文題材、音樂素材、情感因素等充分延展開來。

第四段可以說是對第三段的重復，中間幾句也有細微的變化。首先體現在調性上，調性轉至F宮調。速度為每分鐘88拍。句子的壓縮并非只為追求音樂的新鮮感，而是為了避開羽音作為主干音的出現。由此，琴者引發了自己的情感波動。第五段則段延續了第四段的調性和速度，但音符更加密集。因為時值和音符數量的壓縮，從而減少了樂曲前面所制造的空曠悠遠的感覺，第六段則出現八度音“和”。第七段的速度有了下降，段落伊始便用幾個連續而緊湊急促的三連音，后又加上緩慢的音符，形成鮮明對比。連續的十六分音符中夾著很短的小附點，給人以跳躍感，而后又是按滑音和長音級進。這種節奏方式只有自由節拍才能表現的淋漓盡致。從而首尾呼應，在樂曲自由、開放式的發展中尋求內在的統一。

尾聲只有簡短的六小節，連續使用一連串的泛音，讓人體會到空靜而又靈活的氣息，樂曲結束在羽音上，既給人一種純正中和的品質，又能引發聽者無限的思緒。抒發了淡雅舒和悠然尚潔的情趣。此曲充將古琴深沉舒緩的風格特點發揮的淋漓盡致，給予恬靜、穩重、暢然的感覺。

三、結語

在古代文人心目中，“萬般皆下品，唯有讀書高”。文人均以博取功名為唯一出路。飽讀詩書后參與朝廷的各種選拔考試，最終得到一官半職。但是在腐敗的君主制度下，大多數未得到功名的文人，空有滿腹經綸懷才不遇，得不到賞識，或對腐敗朝政不滿又無從發泄。這種孤傲清高、