摘要:20世紀40年代梅西安進入了創作的中期,《圣嬰的二十默想》是其鋼琴的代表作品,這一時期他集中于宗教性題材的創作,并將宗教氣質反應在了他的鋼琴作品當中。本文就根據他這部的鋼琴作品進行探究,來分析梅西安作品的宗教精神氣質與創作的特點。
關鍵詞:鋼琴作品 梅西安 宗教氣質 創作
一、作品概述
在梅西安進入創作的中期時他的第一部作品《輪回曲》作于1943年,創作手法保守,曲式結構用的是梅西安之前典型的對稱性結構。雖然沒有調號,但是整首樂曲建立在B大調上。高音上用三全音疊置直到音響結束,節奏上出現了人為的節奏重音,可以說是其中期作品中最為傳統的一部。但是作于1944年的鋼琴套曲《圣嬰的二十默想》,作品的內容主要取材于圣經,由20個樂章組成,是其最能表達宗教氣質的代表作品,整套作品主題是對圣嬰受到來自不同方位的二十種默想,從而表達自己對耶穌、對宗教的無限虔誠與崇敬。樂曲以壯麗新奇的樂章、大膽的和聲、豐富的音色以及富于技巧性而著名,作品長度上從19小結到232小結,時間演奏上從2分32秒到14分56秒不等。整體內容與神性有關而且用“數字象征”表現了神的含義。體現了神學論的范圍和對數字神秘的魔力。作品的三個主題:上帝主題、星星與十字架主題、和弦主題。采用了循環的方式不斷在各個樂章中出現。而且這也是他第一次運用鳥歌創作的手法進行片段性模仿鳥歌的鋼琴作品。此作品絕大部分采用無調號記譜方式,代表了梅西安重要的創作方式。
二、創作特點
(一)節奏的應用
《圣嬰的二十默想》可以說是節奏技法的寶庫:首先是希臘節奏、節拍的運用,如第五章《圣子凝視圣嬰》中用到塔拉節奏、第十三章《圣誕節》用到(micra varna)印度節奏。其次是鳥歌節奏,作為作品對比、片段、點綴性出現,如第八章《自高處的默想》中由夜鶯、云雀、等鳥歌組成樂段的主體段落,大量的裝飾音與復雜的節奏構成了該樂章的主要特點。總體來說對于這些節奏的運用尚沒有形成完整理念,在此創作時期只是有意識的加以運用而已。
節奏的多種發展手法也在這部作品中加以運用:不可逆節奏、持續節奏、卡農節奏、增減時值節奏、復合節奏。其中不可逆節奏與不對稱增值是應用較多的節奏技法。對稱排列置換是在《四首節奏練習曲》時才開始使用的技法,在本部作品中的旋律排列置換在第二十樂章的應用也預示了在節奏上的對稱排列置換。以《圣嬰的二十默想》為代表,我們也從中看到了梅西安創作在技法上的相同性,他通過使用大量的創新節奏的技法,開始形成了自己獨特的音樂風格。
(二)對量變與不變量的應用
這種創作手法大體上來說就是梅西安以“量”作為了一個音樂材料的“彈性”單位,可以是單一的也可以是多種要素的混合。在梅西安的作品中也有著明顯的的將音樂模式化的創作傾向,通常將兩種以上的音樂材料并置在一塊,作品里相對穩定的并且變化不大的部分,就是“不變量”,作品中也有變化的部分,那就是“變量”?!白兞俊迸c“不變量”也可以在節奏、旋律、和聲、力度等各種不同要素中表現出來,也可以在多種邏輯結構層次中展示。也就是說變量增加了作品的對比性而不變量增加了作品的穩定性實現了音樂上的“對比與統一”。在本部作品中的第九樂章《時間的默想》就完美體現了作者的這一種創作的思想。
(三)對主題的構造的特點
一部音樂的主題凝聚了作品最重要的素材,概括了音樂做核心的本質,因此對主題的分析也很重要。梅西安將這部作品標示了五個主題:上帝主題、星星與十字架主題、和弦主題、神秘的愛主題、喜樂主題,并將這五個主題呈現了旋律主題——和聲主題——循環主題的邏輯思想。其中旋律主題是單聲部線性主題,作者用八度重復的形式來加以強化,星星與十字架主題就是典型的單旋律線性主題,通過降E的音域向上八度的改變構成了該主題,分別出現在第二與第七樂章。喜樂主題出現在第十樂章《欣喜的圣靈》中也是唯一的一個與喜有關的樂章,這個主題出現了四次并以不同的調式和強度出現分別是降E、降A、降B、升F,力度由ff—ffff,四次的出現也具有了起——展——合的不同結構的作用。和聲主題是以定性與非定性的兩種形態,其中上帝主題與和弦主題就是多聲部構成的和聲主題。上帝主題在作品中多次出現。第一樂章中以完整的模式、升F調出現了十一次。第五樂章中,上帝主題再一次出現并由明顯的三個層次化結構組成,從而形成了三種音響、調式、節奏、力度上的重疊,這個主題形態是定性的,作者通過不同的變奏手法獲得豐富的音響變換,該主題在不同的樂曲位置出現時其主題形態基本是定型的,也顯示出了梅西安不同的變奏手法所獲得的豐富多彩的音響變化。非定性主題中的和弦主題是多聲部和聲構成的面狀主題。只有四個和弦沒有節奏,在作品中表現多變的音樂外形,比如神秘的愛的主題每次呈現不同的形態、力度、速度,節奏變化也比較大。與上帝主題相比,兩者都具有八度結構外聲部的平行進行,與旋律主題相比,只有音高性主題結構,沒有節奏形態,所以都屬于非定型的主題。梅西安循環型主題的運用在作品的不同發展階段循環往復,相互關聯,使作品表現出了統一性并使每個主題都蘊含特定的象征性意義。
三、結語
梅西安的宗教性代表作品《圣嬰的二十默想》代表了此時期的創作思想和成就,從節奏素材的擴展發展了他的節奏技法的創新,他以宗教的精神作為基本的內在動力,用音樂揭示了人類最深層的內心世界,展現了人類廣闊的精神空間。通過對該作品的分析,驗證了作者動機生成系統的重要作用,從變量與不變量的角度,分析了將兩者并置的手法,從而看出了他將材料模式化的創作傾向,成為了20世紀最偉大的鋼琴詩篇之一,并初步萌生了多維準序列的創作思維。
梅西安創造、發展了一系列獨特的音樂語言技巧,對推動和發展20世紀現代音樂創作發揮了積極的作用。
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