中國韻，西洋音

摘要：鋼琴是西洋樂器中最具代表性的鍵盤樂器之一。將鋼琴這種西洋樂器與中國傳統音樂作品相結合，就是為了將中國傳統音樂藝術更好地傳承和保留下來，通過多樂器的演奏嘗試，發掘這些傳統音樂作品的全新藝術魅力。鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是這樣一首鋼琴音樂作品。本文在簡單介紹了鋼琴曲《夕陽簫鼓》創作背景的基礎上，精要分析了在演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》的過程中需要特別注意的三個演奏技巧。

關鍵詞：鋼琴曲 夕陽簫鼓 演奏技巧

鋼琴是西洋樂器中最具代表性的鍵盤樂器之一。自鋼琴這種西洋樂器誕生以來，音樂家們的許多關于音樂創作的靈感就都因為鋼琴的存在而被變成了現實存在的音樂作品。鋼琴演奏的最大特色在于鋼琴旋律的強大穿透力和感染力。在這種獨特的音樂演奏效果的幫助下，有非常多的鋼琴音樂作品成為了人們世代贊頌的不朽名作。將鋼琴這種西洋樂器與中國傳統音樂作品相結合，就是為了將中國傳統音樂藝術更好地傳承和保留下來，通過多樂器的演奏嘗試，發掘這些傳統音樂作品的全新藝術魅力。鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是這樣一首鋼琴音樂作品。

一、作品簡介

鋼琴曲《夕陽簫鼓》的前身是古代漢族音樂家創作的一部琵琶大套文曲，是中國十大古曲之一。在我國歷史上，琵琶曲《夕陽簫鼓》的始作者已經無從考證了。而迄今為止流傳最為完整的樂譜出自清代文學家姚燮的著作《今樂考證》。在歷史上有關琵琶曲《夕陽簫鼓》的樂譜的記載，最早可以追溯到清朝名仕鞠士林傳抄的《閑敘幽音》中收錄的琵琶樂譜。由于琵琶曲《夕陽簫鼓》在我國古代音樂作品中有著非常重要的地位，所以，新中國成立以后有非常多的音樂家曾經用各種樂器對這首琵琶曲進行改編，都無一例外地取得了巨大的成功。我國著名作曲家黎英海先生在1975年將鋼琴作為獨立的演奏樂器①，創編了鋼琴曲《夕陽簫鼓》。在創編的過程中，黎英海先生充分挖掘鋼琴在音色上的表現力，將中國古代樂器中的“簫聲、鼓聲、琵琶聲、箏琴聲”匯總到一起，用鋼琴的音色加以表現，將這首古曲意境充以近乎于一幅優雅別致的山水畫的形式展現在聽眾的眼前，充分展現了鋼琴這種樂器的藝術創造力，充分抒發了作曲家濃厚的愛國主義情懷，也獨辟蹊徑展現出《夕陽簫鼓》這只古曲獨特的藝術魅力。

二、演奏技巧分析

從根本上講，鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一首“中西合璧”的鋼琴曲，這支鋼琴曲的主要特點，就是以鋼琴的音色展現中國古樂的獨有韻味。因此，在進行演奏的過程中，應當明確以意境展現為主，通過對左右手演奏技巧的靈活轉換來展現鋼琴曲《夕陽簫鼓》的獨特藝術魅力。

（一）力量控制決定成敗

為了達到演奏的最佳效果，黎英海將鋼琴曲《夕陽簫鼓》拆分為“江樓鐘鼓；主題；月上東山；風迥曲水；花影層臺；水深云際；漁歌唱晚；回瀾拍案；橈鳴遠瀨；疑乃歸舟”②等十個主題不同的演奏片段。在十個主題不同的演奏片段就如同一幅山水畫中的十個局部畫面一樣，相互之間有著緊密的關聯，但是卻又相對獨立，具有各自不同的音樂主題。在演奏的過程中，必須要對每一個片段的主題有一個先入為主的深刻理解。有了深刻的理解，才能了解演奏時鋼琴音色在樂曲意境的營造過程中發揮的真正作用，才能不糾結于演奏本身，將復雜的的演奏技巧簡單化。比如在樂曲的開始階段，為了展現春江花月夜的美好景色，樂曲以悠揚的鼓聲開場，這是整個樂曲的開場，為了達到最佳的演奏效果，在演奏時必須要嚴格按照樂譜指示的“四分音符→二分音符→三連音→無線反復”的節奏進行彈奏，而且在彈奏時必須要精準地控制每一次按下鋼琴鍵的力度。力度過重，就會將這“鼓聲”變成隆隆的戰鼓；力度過輕，就會失去鼓聲的神韻。因此，彈奏者必須對琵琶曲《夕陽簫鼓》前奏階段的藝術效果有著深刻而清醒的認識，并以達到最佳效果為目的進行指法的練習，才能在演奏中一步到位確保自己的彈奏效果達到最佳狀態。需要注意的是，為了配合整體的演奏效果。踏板的控制也非常重要，具體說，在前奏響起的過程中，左踏板要緩慢踩下，配合旋律制造鼓聲由遠及近的效果，而當鼓聲再響時則要將左踏板完全踩下，強化鼓聲的演奏效果，然后再配合著鼓點的加密，將左踏板緩慢抬起，并始終保持右踏板被完全踩下的狀態，使得鼓聲能夠在演奏過程中保持翁起③。

（二）快慢變換有章有法

從鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏效果來看，讓原產自西洋的鋼琴百分之百地復制出中國古代樂器的絕美音效是不可能的，但是利用快慢相間的演奏技巧營造出與中國古代樂器演奏效果一般的音效意境卻是可能的④。從根本上講，在鋼琴的演奏過程中，演奏者對每一個琴鍵的敲擊都可以制造出非常優美的樂音，這些樂音的音質和音色雖然有別于中國古代樂器，但是當這些樂音按照旋律的節奏控制長長短短地結合在一起時，依然可以營造出極具畫面感的演出效果。只是在演奏的過程中，演奏者必須非常清楚每一次旋律快慢相間的演奏片段的長短和音效順序，該長則長，該短則短，既不能順序顛倒，也不能慌亂無序。從鋼琴演奏的實際需要出發，因為樂器音質的差異客觀存在，所以必須要將鋼琴演奏出的樂音效果控制在非常精準的程度，才能利用人聽覺上的特點，將各種長短不一的樂音混合在一起，讓不同的樂器演奏出聽上去極其類似的音效，從而達到用西洋鋼琴樂器演奏中國古曲的最終目的。以《夕陽簫鼓》第三片段的演奏為例，這一章節的主題是“月上東山”，因此子啊演奏時應當注意運用鋼琴節奏的快慢變化烘托出人們看到在美麗的夜色中冉冉升起的明月時爽朗而又興奮的心境。在演奏時就應當將旋律的推進按照由慢及快的速度進行推進，讓人們能夠順著由慢及快的節奏變化感受人們看到月亮前后的心情變化過程，從而產生身臨其境的感覺。再比如在演奏《夕陽簫鼓》的第五段時，為了展現“花影層臺”的意境，左右手的節奏差異是客觀存在的，而這種快慢節奏的差異，其實是為了凸顯在整個夜色中醉人的花影的美，因為左手的伴奏旋律非常簡單，所以在演奏時容易出現為了完成左手的敲擊而忘記了推進樂曲流動的問題。所以在這個時候的演奏應當是在總體演奏節奏控制下的節奏緩慢，而不能將這一段簡單旋律處理成一種有別于其他旋律的獨立存在。

（三）用好顫音事半功倍

從音樂意境的營造效果來看，為了達到最佳的演奏意境，在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏過程中存在非常多的顫音片段。這些顫音是為了彌補鋼琴的樂音在聲音的厚度上的不足出現的，在實際的演奏中可以作為承上啟下的過渡段落加以利用。比如在第三片段與第四片段之間就出現了兩個顫音，其中第一個顫音是對第三片段的收尾，第2個顫音則是逐漸引出第四片段。盡管這兩段顫音的作用不同，但是在第一段顫音的基礎上提升第二段顫音的速度，就能將兩段顫音有效銜接起來，完成第三片段到第四片段的自然過渡。從顫音的演出效果來看，兩段顫音的過渡追求的是對情緒的醞釀和表達，是置身畫面之中的人們從一個美景穿越到下一個美景當中的情緒轉移，是典型的東方樂曲中才會蘊藏的細膩情感。用鋼琴演奏顫音的演奏方式在西方鋼琴曲的演奏中并不常見。所以顫音雖然是非常簡單的過渡，但是這個小小的細節恰恰是體現出演奏者利用西洋鋼琴的音色和音質營造東方樂曲意境美的演奏技法嫻熟程度的關鍵，所以處理好顫音，尤其是兩個顫音之間的銜接過程，能夠更好地提升樂曲演奏的整體質量，尤其是在畫面意境的營造上達到事半功倍的演出效果。

三、結語

中國韻，西洋音，愛國情，意境深。鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一部典型的“中西合璧”的鋼琴曲，是西洋樂器在肥沃的東方音樂文化沃土上綻放的絕美之花。在演奏的過程中最為重要的就是要嫻熟地把握住鋼琴的音色和音質，運用嫻熟的演奏技巧，充分釋放出原曲調在意境營造上的杰出表現力，在保持《夕陽簫鼓》五聲性旋律風格的基礎上，將鋼琴的曲調、和聲融入演奏當中，增強旋律的穿透力和感染力，讓人們在原樂曲創造的委婉的夜色意境中感受到只有鋼琴才能帶給人的恢弘和大氣，從而對祖國的大好河山產生濃厚的熱愛之情，將作曲家蘊藏在樂曲旋律之中的愛國主義情懷淋漓盡致地表達出來。

注釋：

①謝紅：《鋼琴曲<夕陽簫鼓>藝術手法探微》，《中國音樂》，2003年，第4期。

②辛穎、劉紀秋：《談鋼琴曲<夕陽簫鼓>的演奏處理》，《北方音樂》，2009年，第10期。

③李虻、閆璇璇：《鋼琴曲<夕陽簫鼓>賞析》，《琴童》，2013年，第8期。

④杜佳倪：《鋼琴曲<夕陽簫鼓>意境表現與彈奏處理的融合》，《大眾文藝》，2012年，第8期。

參考文獻：

[1]謝紅.鋼琴曲《夕陽簫鼓》藝術手法探微[J].中國音樂，2003，（04）.

[2]辛穎，劉紀秋.談鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏處理[J].北方音樂，2009，（10）.

[3]李虻，閆璇璇.鋼琴曲《夕陽簫鼓》賞析[J].琴童，2013，（08）.

[4]杜佳倪.鋼琴曲《夕陽簫鼓》意境表現與彈奏處理的融合[J].大眾文藝，2012，（08）.

[5]吳學東.淺析鋼琴作品《夕陽簫鼓》的表現情感與技巧融合[J].華章，2011，（33）.