鋼琴演奏技術的形態(tài)分析

摘要：鋼琴演奏技術形態(tài)的分類方法多種多樣，根據觸鍵方式的不同，可以分為斷奏和連奏兩種方式；根據技術內容的不同，可分為八度、音階、和弦、琶音、雙音五種形態(tài)；根據彈奏方式的區(qū)別，可分為重量彈奏、如歌彈奏、纖巧彈奏三種分類；而根據演奏風格的區(qū)別，可分為古典、印象、現代、浪漫以及巴洛克五種分類。系統地分析鋼琴技術形態(tài)，有助于對鋼琴演奏技術和音樂風格進行全面把握。

關鍵詞：鋼琴演奏技術 觸鍵方式 演奏風格 技術內容 彈奏方式

音樂本身是一種藝術，它能夠給聽眾帶來時間和空間上的享受。鋼琴演奏承載著鋼琴作品的情感與本質內涵，需要通過演奏者的二度創(chuàng)作進行表達，進而引起聽眾們的心理共鳴。鋼琴演奏的過程充分融合了技巧和情感，對音樂的內在美進行了表達和演繹。從鋼琴演奏技術的形態(tài)進行分析，能夠給演奏者提供良好的技術指導以及美學指導。鋼琴演奏這種藝術表現形式具有高度的自由性和開放性，不僅是演奏者本身鋼琴演奏技術的表現，還是演奏者對鋼琴音樂作品的二度創(chuàng)作的體現，更是演奏者對藝術追求的彰顯。與其他的演奏方式不同，鋼琴演奏在技術方面的要求很嚴格，具體表現在，演奏不僅需要將演奏者對樂曲的基本心理反映表達出來，還需要將演奏者對音樂作品的美學感受表達出來。所以，要想獲得完美的演奏效果，必須對鋼琴演奏技術的內涵加以深刻把握。

一、鋼琴演奏技術的內涵

鋼琴演奏的概念界定是眾說紛紜的。筆者選擇了這一種解釋：所謂的鋼琴演奏技術，是指將樂譜的音樂符號用現實中的歌曲進行表達的整個過程。在這個過程中，鋼琴演奏家將鋼琴作品所要表達的情感、態(tài)度以及價值觀等傳遞到聽眾的感知中。所以說，演奏者通過鋼琴演奏技術，實現了自身的二度藝術創(chuàng)作。鋼琴演奏技術是演奏者對藝術作品的深刻理解以及準確詮釋。鋼琴演奏技術在表面的體現，是通過演奏者的手指等各個部位的協調運動來進行的。所以，鋼琴演奏技術，不僅是在音樂表現的范疇之內，還在運動科學的范疇之內。

鋼琴演奏技術可以通過對音色變化以及音樂變化進行有效的控制，來實現其完美實施。而鋼琴演奏技術要達到精湛的標準，必須首先具備的條件是靈敏的音樂感知力。鋼琴演奏技術是一個“冰凍三尺，非一日之寒”的長期訓練的過程，需要演奏者要有超強的耐心、毅力和正確科學的方法去堅持。鋼琴演奏技術的完美發(fā)揮是離不開演奏者對音樂作品內涵的準確把握的。可以說，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏，是完美的鋼琴演奏技術與亮眼的藝術特色的結合體。

作為音樂表現手段的一種重要手段，鋼琴演奏技術的完美實現，對音色以及音樂變化有很大的控制力。鋼琴演奏技術要想達到高超而且精湛的水平，那么必不能缺少的是音樂感知力的靈敏以及精神上的堅忍不拔。演奏技術是關于演奏家如何進行科學演奏的技術，它是對音樂作品藝術內涵的準確表達。演奏技術并不是演奏家最根本的儀仗，而藝術內涵的缺失，會讓演奏變得黯然失色。

二、觸鍵方式的技術形態(tài)分析

鋼琴的觸鍵方式主要有兩種：一種為斷奏，另一種叫做連奏。而有一些鋼琴教學法的資料中，會將其分為非連奏、斷奏與連奏，還有一些，是有斷奏、跳音和連奏的區(qū)分，另外一些，則將其分為連奏、極連奏和非連奏。在本文中，我們按照斷奏和連奏兩種分類的方式進行分析，因為斷奏和跳音、非連奏是在時值上有所差別，但在觸鍵方式上基本相同。

（一）斷奏

其中斷奏是最基本、最簡單的觸鍵方式，它的運用方式是在音與音之間斷開進行的觸鍵。斷奏有指尖觸面小、有彈性、離鍵快以及觸鍵靈敏的特點。斷奏有三種方法，分別為手腕、手指和前臂。這三種部位的演奏會產生不同音響效果。許多鋼琴作品都會運用到斷奏，眾多的作曲家與鋼琴家有時會為訓練手指的靈活度，而進行大量的斷奏練習。不同時值的演奏，體現在不同風格鋼琴作品中的斷奏技巧的使用，并表現出不同的音樂張力和表現力。學生對鋼琴演奏技術的學習也是從斷奏技術的學習開始的。斷奏演奏方式實現，是通過以下步驟進行的：第一，通過手臂，把手指帶動抬到一個適當高度；第二，將手臂自然地下垂，將它上面的力量直接傳遞到指尖；第三，將指尖觸鍵穩(wěn)定。斷奏方法的訓練，能夠對手型的固定以及手指的力度進行強化。

（二）連奏

對于連奏來說，它也是常用到的觸鍵方式，但是在彈法上與斷鍵是截然不同的。連奏要求的是要在音與音之間進行連貫的彈奏。連奏的觸鍵方式以及所產生的音響效果，也是和斷奏相反的。連奏方法的實現，主要是運用指腹部位進行觸鍵。連奏要求運用指腹進行緩慢的觸鍵，進而完成歌唱性旋律的演奏。音與音的自然連接，是通過轉移手指間的運動力量以及獨立的手指運動來進行的。

三、技術內容的技術形態(tài)分析

鋼琴的技術內容有八度、音階、和弦、琶音、雙音五種分類。在現代的音樂教學中，鋼琴的技術內容已經運用地十分普遍，并成為鋼琴技術獲取的一個基本要素。

（一）音階

其中，音階是一種連續(xù)性的音符，它是全音或者半音按照高低次序的不同進行排列的。音階的重要性，在不少資料中是這樣說明的：音階有助于平均音色，并可以增強手指的靈活性，進而有助于雙手之間的協調。著名鋼琴家威納爾在《音階的脈絡背景》中，提出應該在樂譜中運用音階來完成對學生的教學指導，并對音階使用技巧方面做出了相關闡述。而德羅則認為，盡管歷史時期不同，但曲目上的音階樂段有著共同的地方，同時，音階本身具有著不同的語法功能。他強調了，處理音階的重點在于，正確處理觸鍵和組織結構的細微差異。學生通過音階的練習，接觸到不同風格的觸鍵方式與音色，進而完成曲目的彈奏。音階可以在平均的音色的基礎上進行練習。音階的練習與彈奏音量的差別以及手指長度的比例也有關系。另外，音階上下行的順利與否，也是和手指間的“跨指”和“穿指”有關的，在進行音階的實踐中，要注重手腕和手指之間是否協調，另外還要擁有有力的手指觸鍵、靈活的拇指移動以及自然運用手臂、均勻流暢的音色。

（二）琶音

琶音是基于分解和弦建立的。一些鋼琴教材的琶音和音階上有很大的相似之處，它們有相同的需求，所不同的是琶音比音節(jié)的音程要大，包含三度和四度的音階。在拇指變化時，琶音顯著大于音節(jié)。通過琶音訓練可以提高手指的演奏技術。在針對練習的要求，琶音和音階基本上是相同的。兩者都遵循共同的原則是：一般的每個音彈，通過拇指進行斜向彈奏，達到與其他手指發(fā)音量的相同。用拇指進行彈奏時，音階跨度高達四度或者五度，而進行琶音的彈奏時，則高達八度，跨度明顯高于音階。

音階彈奏時，手指與手臂相對于鍵盤的角度，一般是要求保持在六十度左右，而進行琶音的彈奏時，則要求達到四十五至五十度之間。琶音和音階都是單音技術的最基本形態(tài)。眾多的鋼琴作品中，一般都運用音階和琶音演變出的技術性的單音織體。因為非音階與音階在彈奏方法上，達到了基本一致，因此，鋼琴演奏技術的基本內容可劃分為音階與琶音兩種分類。

（三）雙音

單手同時進行兩個音的彈奏的方式叫做雙音，具有三到八度的區(qū)別。作為鋼琴演奏的常見技術，雙音有斷奏與連奏兩種分別。其中，在演奏方法上，雙音的斷奏和單音的斷奏基本相同。對于音階性雙音的演奏，手位需要連續(xù)變換，手指觸鍵要同時，雙音的發(fā)音要均一。

（四）八度

八度是雙音演奏技術中比較艱深的一種。它要求運用單手進行兩個距離八度的同音彈奏技術。八度的演奏部位，關鍵在于手腕，八度演奏的軸心就是在腕部。八度斷奏的演奏，需要手腕盡量做到放松而有彈性、柔軟才能協調，同時應該整個手臂力量的投入，需要4指與5指交替地進行。

（五）和弦

通過多個音按照某個調性關系進行的音程疊置，就是和弦。作為和聲基礎的存在，和弦段落在許多著名的鋼琴作品中都有所涉及。在對強音和弦進行慢速度演奏時，應該盡量放松手臂以及手腕，將力量集中到手指，從而實現整齊一致的手指觸鍵，才能使得音色保持飽滿有力的狀態(tài)。而在連奏和弦的演奏上，需要用到“音后踏板”以及手指尖的連接作用。

鋼琴演奏的技術內容除了上面所介紹的之外，還有輪指、雙手交叉、踏板運用、裝飾音以及刮奏等技術類型。在鋼琴演奏事業(yè)的發(fā)展之下，它的技術內容必將得到進一步的豐富和提高。

四、彈奏方法的技術形態(tài)分析

鋼琴的彈奏方法，一般分為重量、纖巧和如歌三種類型。鋼琴藝術的發(fā)展，必然促進鋼琴演奏方法的演變。在巴洛克時期，提倡羽管鍵琴上輕而淺的方法。如歌的演奏風格是，德國著名音樂家巴赫在《鋼琴演奏的藝術》一篇論文中提出的。早期古典時期，指力學派強調技術訓練的關鍵在于手指彈奏，并提出了手指獨立彈奏的風格。后期古典時期，提倡在音樂作品的彈奏中，加入音樂矛盾沖突。這時，手臂力量加入了鋼琴演奏中，這樣有了手臂的力量。而重量演奏則是浪漫樂派所確立與發(fā)展的，徹底革新了傳統的單純依賴手指的運動觀念，增加了鋼琴演奏的炫技性特點。而纖巧彈奏則是在浪漫樂派和民族樂派中出現的，并使得其往印象派風格進行了延伸與發(fā)展。

（一）重量演奏法

比利時的演奏家凡丁認為如歌演奏方法是一種非常高級的演奏技術，在許多作品中得到運用。其中如歌演奏方法追求的是，音色的圓潤以及音間的連貫。如歌彈奏方法的運用是對音樂歌唱性的表現手段。它要求，對歌唱性的旋律進行演奏時，要做到用手指進行貼鍵演奏，并保證音的清晰，同時注意到手指力量的轉移以及指尖的站穩(wěn)。

重量演奏法的理論，由德國的布萊特豪特提出，并將其解釋為肩部重量在鋼琴彈奏中的運用。波士頓的萊舍蒂茨基進行了重量彈奏法推崇，并認為手臂重量在鋼琴演奏中的使用，能夠增加音色的力度效果，有助于對音樂作品豐富情感的表達。英國的馬泰伊提出應該在彈奏時，避免手臂與手腕的僵硬，并運用手指傳遞手臂的自然松弛狀態(tài)的力量。美國鋼琴師戈多夫斯基認為重量彈奏法的運用，應該保持手指與鍵盤的最小距離，從而使手指和手腕得以放松。在對藝術的表現力上，重量彈奏法比較擅長。因為強有力的音響效果離不開指尖和手腕力量的靈活運用。

（二）纖巧演奏法

對于纖巧的演奏方法來說，俄羅斯音樂家列文在《鋼琴彈奏的基本法則》一書中，提出纖巧的演奏方法，顧名思義，追求的是輕盈、無重量的演奏，同時上下臂的感覺應該輕盈而放松。可以通過將琴鍵按到底，并不把手指將鍵上撤離，而是維持在琴鍵的表面上，這樣使琴鍵上的力量得以分攤，避免音色的不均。

如果纖巧樂段要求速度快、音色華麗靈巧，那么應該做到手腕和手臂的放松以及手指觸鍵的迅速輕巧，同時，力量要集中到指尖之上，并采用盡可能小的彈奏動作。

五、演奏風格的技術形態(tài)分析

鋼琴作品通過鋼琴演奏者的演奏，其風格得以詮釋，并進行了二度藝術創(chuàng)作。不同時期的作曲家，所創(chuàng)造出來的音樂作品，其風格各不相同。演奏者在進行演奏時，不僅要考慮到音樂的風格，還應該把握作曲家的時代背景，最終將自己的演奏特質表現出來。另外，時代的不同，使得作曲家在創(chuàng)作的思維和技巧以及美學上的觀念都有所不同，這些都應該引起演奏者的注意，并通過演奏者進行再創(chuàng)作，音樂作品的內涵得到了獨一無二的詮釋。

（一）巴洛克

鍵盤音樂創(chuàng)作是在巴洛克時期得到了繁榮發(fā)展，巴洛克的鍵盤作品具有一種獨特的時代特色。這類作品一般運用修飾音來進行旋律的平穩(wěn)表達，并運用長短不同的時值變化來演奏出生動活潑的節(jié)奏。其中這些特征在英國的菲利普斯、普塞爾以及德國的胡德和法國的庫泊蘭等的作品中多有體現，并逐漸走向成熟。巴洛克鍵盤音樂的巔峰是由德國的巴哈來創(chuàng)造的，他創(chuàng)造出了大量的高水準巴洛克鍵盤音樂作品，并完美結合了作為對立存在的和聲與復調，使得鍵盤音樂的演奏技巧得到了充分發(fā)揮。此外，德國的亨德爾與意大利的斯卡拉蒂，對巴洛克鍵盤音樂也做出了巨大的貢獻。

巴洛克鍵盤音樂作品的最主要特征即是復調音樂，它追求演奏的效果應該猶如歌唱，而各個聲部之間必需要均勻恒定，同時要注意音樂表現的裝飾性。巴洛克作品要求的速度要適中，要避免過快或者過慢，因此演奏的力度應該采用階梯式的變化。另外，巴洛克要求的裝飾音彈法比較嚴格：第一點，彈奏應該從拍子處開始進行，而顫音要從上方二度音開始。第二點，應該對踏板的使用進行謹慎地控制，要把握住其踩踏的力度以及與旋律的迎合度。第三點，利用指尖進行觸鍵。第四點，要快速敏捷地進行連奏。與巴洛克相比，斷奏則需要輕巧的技術，并最終追求的是巴洛克時期音樂風格的完美再現。

（二）古典主義

古典主義時期，海頓和莫扎特以及貝多芬等人，有大量的優(yōu)秀鋼琴作品的創(chuàng)作。和巴洛克時期多采用復調音樂的音樂特征不同的是，他們采用主調音樂的音樂特征，使得曲式結構體系以及聲調型構架得到了完整建立。古典主義的鋼琴演奏方法在文藝復興時期得到了進一步發(fā)展，是對古典文學的一種推崇，在鋼琴演奏上體現為追求文化的深度以及藝術表達上的時間跨度。

和巴洛克音樂作品相比較，古典主義的鋼琴作品，在創(chuàng)作手法以及演奏技術方面進行了很大創(chuàng)新。在演奏速度上，快板樂章的速度更快、慢板樂章的速度更慢。此外，在不同的演奏方法中，力度的運用可以表現出樂曲本身的強弱變化，因此，有些作品則通過將手臂力量運用到演奏中，來對旋律的強弱變化以及音樂的矛盾沖突進行表現，進而提高鋼琴演奏的音響效果以及力度對比。另外，古典主義的鋼琴作品，在裝飾音的彈法上，更加自由，能夠由演奏者對裝飾音的數量進行選擇。踏板是從古典時期運用踏板能夠增強鋼琴演奏中的連貫，以及增強演奏的效果，使得演奏的音色更加飽滿圓潤。在對踏板的使用上，演奏者不僅要對和聲織體加以注意，而且要注意到句法與音色的清晰度。在觸鍵方式上，古典主義與巴洛克時期的基本相同。古典主義音樂的演奏上，音色的靈巧與圓潤是通過之間位置的觸鍵來完成的。

（三）浪漫主義

在浪漫主義時期，鋼琴技術的發(fā)展達到了鼎盛。在這個時期，有多鋼琴音樂作曲家的出現，例如德國的韋伯、門德爾松、舒曼和勃拉姆斯，波士頓的肖邦，俄羅斯的魯賓斯但、赫瑪尼諾夫與柴可夫斯基，法國的圣桑，西班牙的阿爾貝尼斯，挪威的格里格伍，他們都創(chuàng)造了眾多詩情畫意的鋼琴音樂作品。這個階段，鋼琴音樂作品在曲式結構、音響效果、音樂表現以及和聲結構方面，都有所變化，極大地豐富了鋼琴演奏技術的內涵及表現力，使得鋼琴演奏技術得到了進一步地發(fā)展以及改革，為鋼琴演奏事業(yè)做出了一大貢獻。

浪漫主義鋼琴演奏脫胎于古典演奏，并進行了進一步地創(chuàng)新與發(fā)展，在對鋼琴美學的研究上以及鋼琴技術的即興炫技上得到了突出的表現，極大地豐富了鋼琴演奏的思想表達，使得鋼琴演奏技術的境界大大提高。這些作品，都對手臂力量進行了運用，將傳統的鋼琴演奏方法進行了創(chuàng)新，增加了鋼琴藝術表達的戲劇化效果。浪漫主義鋼琴演奏將技術上的絢爛以及藝術表達上的豐富結合在一起，是對兩者進行隨性而浪漫的追求，在對人性發(fā)展上深刻地符合了當時人本主義思潮的要求，可以說是人本主義在鋼琴藝術上的表現。

與古典主義時期相比較，浪漫主義的作品演奏速度得到了極大的提高，而在音色的強弱力度上也有更大的起伏變化。同時在層次旋律線條的歌唱性和抒情性上也更加注重。在踏板的使用上也更加復雜細膩，使用方法有所增加。另外在演奏方法上，趨于多樣化，諸如用指尖進行輕淺彈奏、或者利用指腹進行抒情的彈奏、或者運用手臂進行強有力的彈奏等，使得鋼琴彈奏方法得到了全新的發(fā)展。

（四）印象主義

印象主義鋼琴演奏方法是在浪漫主義的基礎上，對創(chuàng)作理念進行創(chuàng)新而發(fā)展起來的。印象主義在美學理念上處理地極其大膽創(chuàng)新。而印象主義的鋼琴音樂創(chuàng)作，在音樂的基本構成上取得了極大的突破。法國的德彪西以及拉威爾伽，注重虛無縹緲的意境追求，通過獨特曲式結構和聲織體的運用，使得演奏出來的音響色彩具有飄逸稀薄的風格，同時在一些音色變化上進行精致縹緲以及虛幻化的選擇，使得印象主義的風格得到了極大的豐富以及確定。

印象主義的鋼琴演奏，在對徇爛變幻的意境的追求上，是通過創(chuàng)新鋼琴演奏方法，手指的觸鍵來達到實現的，即通過運用指腹的微弱力度，來實現鋼琴演奏的輕柔化，在對指腹力量的控制上，必須要切合旋律的變化。同時，踏板的單位也不再是和弦和樂句，而是與和聲色彩相適應的。

伴隨著21世紀的到來，各種思想與文化的大交流，使得音樂文化進行了碰撞以及相互交融，鋼琴演奏方法在這種背景下，吸收了眾多理論，得到了進一步的發(fā)展，變得多元化，逐漸出現了手掌拍鍵、手肘壓鍵、刮奏、撥弦、手臂滾鍵等新的演奏方法。演奏方法是在時代的演變中進行進化而得的，是經驗性的東西，我們可以利用這些文化瑰寶，但是也應該明白演奏方法其實只是進行鋼琴演奏的一個基本原則，而不應局限在演奏方法的牢籠中，要做到不斷地創(chuàng)新改進。同時，同一種演奏方法在不同的作品中有不同的表現內涵，因此，應該針對每一個作品進行具體研究。

六、結語

經過對鋼琴演奏技術的形態(tài)分析，我們能夠知道：鋼琴演奏技術已將脫離原本的單純技術層面的涵義，而擴展到藝術表達層面，是音樂文化的一種重要的認知方式。鋼琴演奏技術的變化，是在時代的背景下進行的，因此應該根據其時代背景進行分析。而另一方面，鋼琴演奏技術形態(tài)是比較繁多的，一個好的音樂作品并不是取決于其所包涵鋼琴技術形態(tài)的多少，而是所選用的鋼琴技術形態(tài)的適合度。鋼琴演奏技術是為鋼琴作品的表達來服務的。音樂作品演繹的基礎是技術與藝術的結合體——鋼琴彈奏技術。演奏者的技術水平不能決定演奏水平的高下，因為它更應該是演奏者對作品音樂風格的理解與詮釋相關的。在從簡單的指力彈奏方法到如今的多元化演奏方法的不斷演化中，鋼琴演奏技術日益完善。如今只有在對鋼琴作品的藝術內涵上進行深層次的把握以及分析的基礎上，才能夠提高自身的鋼琴演奏技術。

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